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27/11 DAVID JOHN HULL + AIDAN BARTLEY
28/11 SLEEPY SUN (USA)
5/12 MICAH P. HINSON con NUEVO DISCO y los TACHENKO de músicos!!!) + SILVIA SOLA @ SALA OASIS
11/12 JULIE DOIRON (Canadá)
13/12 THE DODOS (USA) + THE FRACTAL SOUND @ CAFÉ HISPANO
19/12 COOL FROG + THE CORRIGANS
26/12 KIEV CUANDO NIEVA
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SR CHINARRO
11/12 Teatro Quinto - Madrid
12/12 Sala Apolo - Barcelona
DELOREAN
28/11 Club Alizé, Addis Abeba - Etiopía
06/12 Festival Easy Pop Weekend - Andorra
12/12 Club Folamour - Paris
21/01 Teatro Calderón - Alcoy, Alicante
LA HABITACION ROJA
17/12 Teatro Calderón de Alcoy - Alcoy, Alicante
WE ARE STANDARD
09/12 Sala el Sol - Madrid
10/12 Sala La Fábrica de Chocolate - Vigo
11/12 Sala Aturuxo - Bueu, Pontevedra
12/12 Casa de Cultura de Altza - San Sebastián
26/12 Sala La Vaca - Ponferrada, León
James Dean Bradfield - The Great Western (Columbia, 2006)
El primero en solitario de James Dean Bradfield, el cantante de los, para algunos grandes, para otros irritantes y pretenciosos, Manic Street Preachers. El disco, que fue editado en Gran Bretaña este verano y en el que Bradfield toca casi todos los instrumentos, se llama The Great Western, ha sido grabado en Gales, Berlín y Londres y contiene un buen número de excelentes canciones pop como los singles That's No Way To Tell A Lie y An English Gentleman, las brillantes Run Romeo Run, Bad Boys And Painkillers o To See A Friend In Tears, versión del clásico de Jaques Brel.
1. That's No Way To Tell A Lie 2. English Gentleman 3. Bad Boys And Painkillers 4. On Saturday Morning We Will Rule The World 5. Run Romeo Run 6. Still A Long Way To Go 7. Emigre 8. To See A Friend In Tears 9. Say Hello To The Pope 10. Wrong Beginning 11. Which Way To Kyffin
Bajo el nombre de Niobe se esconde Yvonne Cornelius, alemana de ascendente venezolano, corazón electrónico y piel pop. Hay que reconocerle a Niobe el mérito de ser capaz de despojar a la música electrónica de su habitual pulcritud, casi aséptica. De hecho, no puede decirse que éste sea un disco de música electrónica hasta después de una escucha muy atenta, ya que en cada uno de los temas las instrumentaciones acústicas o la melodía de la voz tienen una presencia muy superior a los elementos programados. Niobe dice que quiere contar historias, pero sobre todo logra crear ambientes, cruzados por la inquietud. Da igual que en algún momento la melodía nos lleve por caminos tropicalistas: no imaginamos una relajada playa carioca, si no esa misma playa antes o después de una devastación. En general, el ambiente del disco es gélido, aunque no lo son las composiciones. Esta característica condiciona tremendamente la escucha: es difícil sustraerse al ambiente inquietante y disfrutar de las canciones en tanto construcciones sonoras. Niobe suena a veces como una P.J. Harvey menos poderosa, otras veces evoca a cantantes etéreas herederas del sonido Cocteau Twins sin el efectismo de Elisabeth Frazer. Es difícil de ubicar en una etiqueta: una nueva desazón para las almas en buscas de reposo.
1. Give All to Love - Niobe, 2. Well and Wise - Niobe, 3. Surround Your Hover - Wechsel Garland, Niobe 4. White Hats - Niobe, 5. Touch This Flower - Wechsel Garland, Niobe 6. Phosphorous - Niobe, 7. Drei Zinnen - Niobe 8. Up Hill and Down Dale - Niobe 9. Shirocco & Mistral - Wechsel Garland, Niobe 10. In the Sun 11. None But One - Wechsel Garland, Niobe 12. Hills - Niobe, 13. Cool Alpine - Niobe,
Eagles of Death Metal - Peace Love Death Metal (Ant Acid Audio, 2004)
1. I Only Want You 2. Speaking In Tongues 3. So Easy 4. Flames Go Higher 5. Bad Dream Mama 6. English Girl 7. Stacks O' Money 8. Midnight Creeper 9. Stuck in The Metal 10. Already Died 11. Kiss The Devil 12. Whorehoppin' (Shit, Goddamn) 13. San Berdoo Sunburn 14. Wastin' My Time 15. Miss Alissa
Para quien le interese, estoy creando otro blog dedicado al myspace ya que allí podemos encontrar grandes grupos poco o nada conocidos y que suenan de putisima madre. Yo iré posteando los que me vayan llamando la atención, pero si vosotros conoceis a algun grupo que tenga myspace y sea digno de aparecer en la página, o vosotros mismos teneis uno y quereis que os conozca la gente, solo teneis que mandarme un mail con la dirección a: lurdesanz@hotmail.com
Posted by Lu ::
3:55 PM ::
1 Comentarios:
The Longcut - A Call and Response (Deltasonic, 2006)
01 A Last Act Oof Desperate Men 02 Gravity in Crisis 03 Transition 04 Holy Funk 05 A Tried and Tested Method 06 A Quiet Life 07 The Kiss Off 08 Lonesome No More! 09 Vitamin C 10 Spires
1. Riot Radio 2. A Different Age 3. Train To Nowhere 4. Red Light 5. We Get Low 6. Ghostfaced Killer 7. Loaded Gun 8. Control This 9. Soul Survivor 10. Nationwide 11. Horizontal 12. The Last Resort 13. You're Not The Law
1. This Boy 2. Cheap Hotel 3. Don't Ask Why 4. Fool Proof 5. Tell Me Again 6. Just My Heart Talkin' 7. Not Too Big 8. Miracle In Itself 9. Thirsty Love 10. Never Been Done 11. Thumbelina Farewell 12. Parable 13. Keep It In Mind 14. Fallen
Magnolia: Music from the Motion Picture [SOUNDTRACK] (Reprise / Wea, 1999)
Un soundtrack de lujo para una peli (lo de Tom Cruise no cuenta) de lujo.
1. One 2. Momentum 3. Build That Wall 4. Deathly 5. Driving Sideways 6. You Do 7. Nothing Is Good Enough (Instrumental) 8. Wise Up 9. Save Me 10. Goodbye Stranger - Supertramp 11. Logical Song - Supertramp 12. Dreams - Gabrielle 13. Magnolia - Jon Brion
1.Waking for Winter 2.Happiness 3.Mow the Lawn 4.Single to Fairwater 5.Shore Light 6.Country 7.Eyes of Green, Green, Green 8.South of France 9.Leave My Dreaming 10.Only Takes a Night 11.Pretty as a Bee 12.Red Rocks
Se que tengo pendiente el nuevo álbum de Alpha, pero mientras tanto...
La ciudad de Bristol es conocida por ser la cuna del trip-hop. El dúo bristoliano Alpha, Corin Dingley y Andy Jenks, hacen honor al lugar dónde nacieron. Con un estilo más homogéneo que el de sus pares, Massive Atack, Portishead y Tricky, logran que sus discos se consuman lentamente y casi sin darnos cuenta, sin distinción en el cambio entre canción y canción, es decir logrando una completa sinfonía del trip-hop. Andy Jenks fue fundador del efímero grupo Statik Sound System en 1996. Un año después junto a Corin Dingley y ya como Alpha, firmaron un contrato con Melankolic Records. El sello discográfico les venía que ni pintado, pues su música era eso, pura melancolía. Con ellos editaron su primer trabajo, Come From Heaven (1997), una brillante muestra de slow pop ralentizado, evocador y delicado con el que trataron de reivindicarse como grupo. A éste siguieron The Impossible Thrill (2001) y Stargazing (2003), siempre acompañados de un estupendo cuarteto de voces, Wendy Stubbs, Martin Barnard, Helen White y Kelvin Swaybe (ésta última ha colaborado sólo en su último trabajo). Tienen además un proyecto paralelo llamado Vacant, con el cual editan música orientada hacia las pistas de baile. Las etiquetas sirven en un momento dado para catalogar las cosas. Decir a estas alturas que Alpha son una banda de trip-hop creemos que ya no convence a nadie, pues el carácter atípico de su música, los hace sentirse como un grano de arena en la playa de una isla desierta. Ritmos intimistas y majestuosos, delicados y a punto de quebrarse, transitando en el terreno del easy listening, donde podrán no ser los primeros pero si los más tristes, música evocativa con cadencias jazzísticas, ambientales y orgánicas que nos emocionan y sobrevuelan cualquier etiqueta.
El segundo disco de Woven Hand es tan variado en recursos que un simple texto rápidamente se quedaría corto al intentar dar una idea de cómo suena. Quizás sólo sea importante decir que es un disco bellísimo y complicado, porque sorprende constantemente, porque exige mucha atención y porque es necesariamente apasionante. Blush Music, con su clima trasnochado y de tristeza contenida, es snob, pretencioso y amigable a la vez.
1. Cripplegate (Standing on Glass) 2. Animalitos (Ain't No Sunshine) 3. White Bird 4. Snake Bite 5. My Russia (Standing on Hands) 6. Way 7. Aeolian Harp (Under the World) 8. Your Russia (Without Hands) 9. Another White Bird 10. Story and Pictures
Magnolia Electric Co. - Trials & Errors (Secretly Canadian, 2005)
El inquieto Jason Molina deja atrás Songs: Ohia para elegir como marca el nombre de uno de los mejores discos del grupo, “Magnolia Electric Co.” (2003).“Trials & errors” fue grabado en directo en Bruselas, precisamente,poco después de que Molina decidiese dar descanso a su vieja banda, hacer algunos cambios en la formación –aunque el gran guitarrista Jason Groth sigue a su lado- y, a grandes rasgos, seguir haciendo lo mismo: rendir pleitesía a Neil Young, a quien admira sin tapujos.No hay demasiadas novedades. Si acaso, la constatación de que el tímido Molina se atreve a cantar ahora con mayor pegada. Algunas viejas canciones de Songs: Ohia (sobre todo la desesperada “Cross the road”) ganan con el cambio.
1. Dark Don't Hide It 2. Don't This Look Like the Dark 3. Such Pretty Eyes for a Snake 4. Almost Was Good Enough 5. North Star 6. Ring the Bell 7. Cross the Road 8. Leave the City 9. Last 3 Human Words 10. Big Beast
Tercer disco de Joel Gibb y sus cámaras ocultas en el que de nuevo perfectas melodías pop envuelven letras cargadas de sexualidad ...
1. Death Of A Tune 2. AWOO 3. She's Gone 4. Lollipop 5. Fee Fie 6. Learning The Lie 7. Follow These Eyes 8. Heji 9. Heaven Turns To 10. Wandering 11. For Fun 12. Hump From Bending 13. Waning Moon
"... Perdón si me emociono, pero es que vuelvo a escuchar el Tweez de Slint y me emociono. No puedo evitarlo. Los discos de estos seres humanos son mi adolescencia. Aunque se ha convertido en un tópico acudir a ellos para dárselas de listo y acreditar buenas influencias, yo no puedo evitar que estén en lo más alto de mi lista de cimas inalcanzables a las que solo se puede mirar desde abajo y babear/contemplar/regocijarse. Que calor produce dentro."
Podriamos decir que en el terreno del rock de guitarras esta todo dicho. Tambien podriamos agregar que la formula punk-new wave-post punk ochentosa esta acabada. Puede que esto sea cierto, pero solo por ahora. Sabemos que todo es relativo, y que las verdades de hierro terminan siendo, con el tiempo, velas que se consumen con su propio fuego. Dicho esto, los londinenses de Scanners (cuya figura principal es una mujer) no aportan nada nuevo bajo el sol. Algo de Siouxie por aca, algo de punk rancio, algunas pinceladas de Blondie y un par de gotas de New order. Pero cumplen a la hora de la verdad:entretienen. "Joy", tema que abre el disco, es simplmente rock apoyado por teclados (misma formula para su single "Raw"). Pero es en "Low life" donde entregan su diamante en bruto. Gran single, guitarras ritmicas de la escuela Bernard Summer, una letra que intenta apartar los fantasmas de la depresion, melancolia pop de la mejor categoria. Al top 10 de temas de este año. El resto del album, lamentablemente, no se mantiene a ese nivel, pero tampoco va en caida libre. "In my dreams" es otra de mis preferidas, donde el espiritu triste de la cancion se aviva por descargas electricas. "Changing times" es una balada, como hay varias a lo largo del album. Aunque en este caso hay una atmosfera algo gotica, con una tormenta final de ritmo y furia propulsada por hormonas femeninas. "Air 164" es girl punk. "High hier" es otra balada heterodoxa donde las voces espectrales son acompañadas por teclados en loop, algo asi como una marcha funebre para un entierro espacial en el futuro. Un futuro oscuro, por cierto. "Look what you started" es ya un tema lento dentro de los canones del estilo, estribillo y todo. Me gusta. Suena como los Yeah yeah yeahs enamorados. Hay mas, por cierto, dentro de este album que no esconde nada nuevo ni propone un salto cuantico hacia tierras nunca jamas exploradas. Pero supera a varios otros discos de su categoria.
01 Joy 02 Lowlife 03 In My Dreams 04 Changing Times 05 Bombs 06 Air 164 07 Evil Twin 08 Raw 09 Look What You Started 10 High Flyer 11 Violence Is Golden
The All-American Rejects - Move Along (Interscope Records, 2005)
Rompiendo esquemas con The All-American Rejects...
1. Dirty Little Secret 2. Stab My Back 3. Move Along 4. It Ends Tonight 5. Change Your Mind 6. Night Drive 7. 11:11 P.M. 8. Dance Inside 9. Top Of The World 10. Straitjacket Feeling 11. I'm Waiting 12. Can't Take It
Leonard Cohen: I'm Your Man [SOUNDTRACK] (Verve Forecast, 2006)
Esta es la BSO de una película tributo al bardo canadiense, que así certifica su influencia en el rock contemporáneo. Hay entrevistas y tal, aparte de las extractos de tres actuaciones (Sydney, Brooklyn y Brighton) en las que, a ritmo de country oscuro, folk metafísico y algo de indie plañidero, le cantan gente como Jarvis Cocker, Rufus Wainwright o Handsome Family. Nuestros favoritos: Nick Cave y Antony & The Johnsons. Ah, Leo canta con U2.
1. Tower Of Song - Martha Wainwright 2. Tonight Will Be Fine - Teddy Thompson 3. I'm Your Man - Nick Cave 4. Winter Lady - Martha Wainwright, Kate & Anna McGarrigle 5. Sisters Of Mercy - Beth Orton 6. Chelsea Hotel No.2 - Rufus Wainwright 7. If It Be Your Will - Antony 8. I Can't Forget - Jarvis Cocker 9. Famous Blue Raincoat - The Handsome Family 10. Bird On A Wire - Perla Batalla 11. Everybody Knows - Rufus Wainwright 12. The Traitor - Martha Wainwright 13. Suzanne - Perla Batalla, Nick Cave & Julie Christensen 14. The Future - Teddy Thompson 15. Anthem - Perla Batalla, Julie Christensen 16. Tower Of Song - Leonard Cohen & U2
The Ugly Organ es, sin duda, uno de los mejores discos que se editaron en el 2003, y, con toda probabilidad, será recordado en el futuro para enmarcar lo que fue la música rock en la primera década del siglo XXI. ¿Qué nos lleva a aseverar tan arriesgado vaticinio?. La respuesta es sencilla: una instrumentación elaborada y nada obvia, una capacidad lírica y melódica fuera de toda duda, y una intensidad y una coherencia, desde la primera hasta la última canción, difíciles de igualar. Esto es The Ugly Organ, el cuarto disco de Cursive, un albúm donde se recopilan los mejores momentos de nuestros sueños, donde la música adquiere matices tan reales que no puede dejar indiferente a nadie que tenga un mínimo de sensibilidad. Para comprobar dichas afirmaciones basta escuchar con atención canciones como Art is Hard, Driftwood: A fairy tale o la fascinante y dinámica The Recluse, y evidenciar que nos encontramos ante algo grandioso, sincero y nunca antes interpretado con tanta eficacia y sapiencia.Porque es obvio que Cursive proponen con su rock asimétrico un nuevo camino. Un camino basado en la utilización novedosa de estructuras instrumentales, en un uso inteligente y actual de las voces, (gritando cuando es necesario y entonando cuando lo requiere la ocasión), y todo vestido con una producción ajustada, colérica y real. Tan real como nuestra vida, tan afilada y sorprendente como nuestros sueños. Lo mejor es que no están solos en la creación de este nuevo camino, porque en los últimos años han surgido muchos grupos que les acompañan en la travesía de convertir la música rock en algo más que una sucesión de armonías. Sin embargo, desde Omaha, Tim Kasher y sus muchachos tienen todas las papeletas para convertirse en una de las bandas que más ayudaron a transformar el rock en un universo donde todo es sueño, sexo, rebelión y catarsis. Sólo es cuestión de esperar unos años. ¿Alguien acepta la apuesta?.
1. The Ugly Organist 2. Some Red Handed Slight Of Hand 3. Art Is Hard 4. The Recluse 5. Herald! Frankenstein 6. Butcher The Song 7. Driftwood: A Fairy Tale 8. A Gentleman Caller 9. Harold Weathervein 10. Bloody Murder 11. Sierra 12. Staying Alive
1. Cruising 2. Hotel Suicide 3. Another Genius Idea From Our Government 4. Take You 5. Dust 6. Tax Dollar 7. Rider 8. Beacon 9. He Wants What's Mine 10. Giant Hands 11. Wasteland (In A...) 12. Nightlife
Inmensa Banda Sonora, en el amplio sentido de la palabra, para una gran película. El segundo trabajo de Benito Zambrano tras el éxito de ''Solas''. La búsqueda de unos productores españoles de talento musical en Cuba nos lleva a un recorrido por la Habana underground mostrando el mucho y bueno que se destila a través de la música alternativa y joven de esta ciudad, plasmado en variedad de estilos que van desde el Blues hasta el Rock pasando por el Hardcore o el Reggae.
1. Cansado 2. Habaneando 3. Sedúceme 4. Habana Blues 5. Arenas de soledad 6. En todas partes 7. Échate p' allá, échate p' acá 8. Amanecer 9. Lágrimas tatuadas 10. Superfinos negros 11. No se vuelve atrás 12. Aprende to walk 13. Felación 14. Rebelión 15. Vivimos juntos 16. Sé feliz
A Flock of Seagulls - Dream Come True (Almacantar Records, 2005)
1. Better & Better 2. Heartbeat Like A Drum 3. Who's That Girl (She's Got It) 4. Hot Tonight 5. Cry Like A Baby 6. Say So Much 7. Love On Your Knees 8. How Could You Ever Leave Me 9. Whole Lot Of Loving
The Secret Machines - Now Here Is Nowhere (Reprise/Warner Music, 2004)
El año pasado, Thurston Moore de Sonic Youth recomendaba desde las páginas del Neo 2 el primer disco de The Secret Machines titulado Now Here is Nowhere. Con un año de retraso respecto a su publicación en Estados Unidos, el álbum ha llegado por fin a España, coincidiendo con la presencia del grupo en nuestro país teloneando la gira de Oasis.The Secret Machines es un trío de tejanos afincados en Nueva York, que a diferencia de la mayor parte de los nuevos grupos de rock nacidos en la gran manzana, han decido desmarcarse del revival punk-funk que lo inunda todo para situarse en el reverso oscuro de Mercury Rev o The Flaming Lips.Alejándose de ritmos bailabes y riffs fugaces, su música nace mezclando elementos de rock, psicodelia y soul y progresa hasta enlazar con el lado más acesible del kautrock.Abruptas y etéreas, como si estuvieran compuestas para la banda sonora de una película avantgard, las canciones del Now Here is Nowhere construyen espacios de misteriosa desolación, destacando especialmente las hipnóticas "Sad and Lonely", "Nowhere Again", y "The Road Leads Where It's Led".La espera ha sido larga, pero el debut de The Secret Machines es un disco que merece la pena ser escuchado con detenimiento.
1. First Wave Intact 2. Sad And Lonely 3. The Leaves Are Gone 4. Nowhere Again 5. The Road Leads Where It's Led 6. Pharoah's Daughter 7. You Are Chains 8. Light's On 9. Now Here Is Nowhere
4 eps estratégicamente editados cada 3 meses durante el transcurso de 1 año, al estilo de las bandas de shoegaze de finales de los 80 y principios de los 90, y es que AIRIEL tienen ese sonido de las bandas de dream-pop de esa época y que tanto adoran: COCTEAU TWINS, los primeros LUSH, SLOWDIVE, los primeros RIDE, MY BLOODY VALENTINE, CHAPTERHOUSE, etc... o sea, guitarras envolventes y planeadoras con voces deslizándose sobre las guitarras pero sin sobresalir, formando atmósferas que acarician tus sentidos y colorean tus entrañas. “This is why i can´t sleep” cuenta con la colaboración a la voz de Krissey Bailet, de la banda de Chicago WHIMSICAL. Cada ep lo cierra una pieza de corte épico, y aquí esa función la desempeña a la perfección “500 deep”, rozando los 10 minutos de envolvente y sugerente belleza shoegaze. Cada ep es una edición limitada de 750 copias y aquí os los dejo todos juntitos.
01 Swimming Through Us 02 This Is Why I Can't Sleep 03 Where It Belongs 04 Stationary Lights 05 Cinnamon 06 Kiss Me Slowly 07 Firefly 08 500 Deep 09 Airtight Angels 10 Halo Dizzy 11 In Your Room Crackled 12 Jeanette 13 Liquid Paper 14 Rainflower 15 Ri 16 Sharron Apple
¡Confirmado! Buffet Libre celebrara su fiesta de inauguración el viernes 6 de Octubre en el Club Cafe Noir de Barcelona. Una noche de fiesta, de sorpresas y de baile al lado de djs como Bilbadino Dj, recien llegado del FIB, Sidechain y Buffet Libre djs. La entrada será gratuita con un regalo sorpresa para los asistentes. Seguiremos informando.
Si quieres recibir el flyer envia un mail a buffetlibre@buffetlibre.net
Posted by Lu ::
11:02 AM ::
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Viva Voce - The Heat Can Melt Your Brain (Minty Fresh, 2004)
The Heat Can Melt Your Brain” es una rica mezcla de influencias musicales: vocales con toques de Soul, ritmos rotos, ráfagas de guitarras y sintetizadores atmosféricos; algunos elementos más obvios y otros más oscuros. Han logrado producir un álbum tremendamente original con grandes dosis de innovación. Recientes compañeros de gira de Gorky’s Zygotic Mynci, Fugazi y Calexico.
1. Alive With Pleasure 2. Lesson No. 1 3. Business Casual 4. Lucky Ones, The 5. High Highs 6. Daylight 7. Center Of The Universe, The 8. Free Nude Celebs 9. Mixtape=Love 10. They Never Really Wake Up
Current 93 - All The Pretty Little Horses (The Inmost Light) [Durtro, 2001]
1. Long Shadow Falls 2. All the Pretty Little Horses 3. Calling for Vanished Faces I 4. Inmost Night 5. This Carnival Is Dead and Gone 6. Bloodbells Chime 7. Calling for Vanished Faces II 8. Frolic 9. Inmost Light 10. Twilight Twilight Nihil Nihil 11. Inmost Light Itself 12. All the Pretty Little Horses 13. Patripassian
Primero nos hicieron creer que eran una banda de pop sesentero, luego de que las brumas ochenteras y oscuritas los habian conquistado para siempre, y ahora resulta que son la mejor encarnacion del tecno pop que las tierras nordicas han dado en mucho tiempo. Pero asi son las cosas en Escandinavia. Un cuerno a los estilos, lo que importa son las canciones. Y me parece muy bien. A la larga me interesan las canciones, no el envoltorio. Si bien por alli lei que las referencias eran DAF y Kraftwerk, no hay que enganiarse. Para este album, los muchachitos han escuchado mucho a Camouflage ("Nobody twists your arm"), Pet shop boys("Disco sucks"), e incluso a Erasure ("Darling"). Hay lugar para verdaderos himnos del genero (la bellisima "Another sunday", la cold wave "Closer", la melancolia germanica de "Facts and figures"), y todo esto redondea un excelente disco de tecno pop.
Por meek del foro de muzikalia.
01. Heart 02. Play it for today 03. Lucky star 04. Closer 05. Another sunday 06. Nothing on TV 07. Discos suck 08. Darling 09. Facts and figures 10. Nobody twists your arm
Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (Kranky, 2000)
La novena sinfonía de Kranky.
Mira las nubes, redescúbrelas. Mira el cielo por encima de las nubes. Imagina cóndores en órbita estratosféricas. Supón cielos más allá de la ausencia de azul, de la nada. Emprende ese viaje, empuña el pecho como un escudo contra la ventisca, como subiendo en cuerpo y alma. Esta sensación, esta euforia mística es la que hace que alcemos nuestros raquíticos puños como antenas al cielo. Hay una esperanza, pero no es terrena, no es de este mundo. Sólo esta música es ese saber.Para unos muy helados canadienses, estás revelaciones que ofrecen al mundo en CD doble, parecen salvar millones de vidas; sobre todo, tomando en cuenta el soundtrack apocalíptico que representó su primer álbum. Es casi como volar sobre las alas cenicientas aún del ave fénix. “Así sea mugrientos arribaremos al más allá” –parece ser el único texto adecuado a la monumental instrumentalidad de esta producción. No es la primera vez que el arte promete redención en momentos de extrema crisis y decadencia. El mensaje de CYBE! es moral, sin duda. Pero quien no estocaría sin piedad adrenalina en el músculo vital de un moribundo.Los ejemplos parecen sobrar: un Ludwing van Beethoven ensordecido, insolente, dado por loco, desprestigiado y senil, canto con coral monumental a la alegría, envés de ocuparse de su Réquiem. Pero digamos que quién es tan honorable como para gritar ¡cima!, dedica movimientos al purgatorio. Tal es el caso de “Lift your skinny fists like antennas to heaven!”, que también transcurre por pasajes donde la sección de cuerdas y el Theremin describen dolorosas purgas. Pero la epopeya no acaba allí. En una actualidad fistulada con suicidios colectivos teniendo la religión por bandera, el mensaje de Godspeed you black emperor! quizás no sea el del fanatismo religioso, pero sí el de convivir con esta clase de hechos. En piezas como la segunda del primer CD, toda la orquesta se destripa para hacernos latente esto, yendo desde el sermón hasta el aullido.Pero para tener esperanza hace falta haber perdido, haberlo perdido casi todo. No es la esperanza lo que queda en la Caja de Pandora –nunca estuvo contenida allí. Es la esperanza lo único que queda al nada quedar. Las reminiscencias de una voz anciana en la primera pieza del segundo CD se intercalan con melodías que pueden retomar la gloria en lo perdido. Es puro arrebato romántico al servicio estética del decadentismo contemporáneo. Pasearse por los extremos más dispares de las emociones puede parecernos un repaso de lo que Nietzsche consideraba musical antes de su rompimiento con Wagner. Pero no es precisamente la “monumentalidad” lo que uno espera de una obra de pop. Sin embargo, los afectos no perdonan y se dejan convencer: “Algo en la cultura siente mi misma miseria”. Por eso la música, esta música que te hace alzar los famélicos brazos, tiende a apartarnos del resto para reposar en paz bajo la lápida de una gloria nunca consumada.En ese sentido, esta producción de Godspeed you black emperor! es como un huracán dando respiración boca a boca a las puertas de la asfixia: lo mismo te salva la vida que te arrebata. Es particular que en música –como es este el caso- el rapto sea una acción afín a un afecto tan pujante como la esperanza.
The Music of Son, Ambulance and Bright Eyes - Oh Holy Fools (Saddle Creek, 2001)
1. Brown Park - Son, Ambulance 2. Going For The Gold - Bright Eyes 3. The Invention Of Beauty - Son, Ambulance 4. Oh, You Are The Roots That Sleep Beneath My Feet And Hold The Earth In Place - Bright Eyes 5. On The Concourse - Son, Ambulance 6. No Lies, Just Love - Bright Eyes 7. Kaite Come True - Son, Ambulance 8. Kathy With A K's Song - Bright Eyes
“Boylife” así se titula el nuevo disco de Lo-fi Funk, esos suecos que desde hace unos cuantos meses vienen revolucionando el panorama electrónico europeo más vanguardista, solo entendido por aquellos pocos que se desmarcan de las machaconerías de las radiofórmulas (incluso las más independientes), y tratan de degustar aquello más alternativo dentro de la música alternativa, aunque sea para la pista de baile, y aunque detrás encontremos a un sello como Moshi Moshi Records capaces de haber lanzado bombas musicales del calibre de Bloc Party y Hot Chip.“Boylife” es un disco ideal para los seguidores de bandas como Daft Punk, y en general la escena electrónica francesa. Muchos tacharán a Lo-fi Funk como el típico dúo de adolescentes que ensayaba escuchando a Basement Jaxx para ver que podía sacar de aquí y de allá, pero no es así. El disco de debut de los suecos va más allá del mero plagio, es un disco redondo, y del que si han extraído una cosa u otra, tampoco nos importa demasiado, ya que el resultado final es más que bueno. Once estupendos temas de baile que harán que nos levantemos y sintamos ganas de agitarnos de pies a cabeza, empezando con el tema “City” (tras una breve introducción al disco), con percusiones, teclados, samples, y cajas de ritmos a partes iguales que ya hace que nos saquemos el sombrero, para seguir con otros temas del mismo calibre como son “Adore”, más melódica, “Wake Up” o “The End”, ambas con el justo y dosificado regusto retro, “What’s on Your Mind?" que trata el tema de la homosexualidad de forma sugerente y “Heartache” con mucha mezcla de sintetizador y voces. Así pues hay que escuchar “Boylife” como algo más que como un disco de influencias, dando una oportunidad a ampliar las miras sobre las nuevas bandas emergentes en Europa elaboradoras de buen synth-pop, electro, techno-pop, más que interesante y menos que un burdo plagio.
Sunshine Underground - Raise the Alarm (City Rockers, 2006)
Un debut el de estos británicos que va a ratos en la línea de The Rapture (los primeros temas del disco), The Killers (el single Sunshine Underground), The Charlatans o incluso un pequeño guiño a los Stone Roses (Somebodys Always Getting In The Way). Con temazos como el que abre el disco pueden alegrar el día a más de uno.
1. Wake Up 2. Put In Your Place 3. Dead Scene 4. Way It Is 5. Commercial Breakdown 6. Somebody's Always Getting In The Way 7. Borders 8. Panic Attack 9. I Ain't Losing Any Sleep 10. My Army 11. Raise The Alarm
A Northern Chorus - Spirit Flags (Sonic Unyon, 2003)
En Canadá existe una llamada línea de los árboles. Más allá de allí solo queda un desierto helado. Montreal es la gran ciudad con más nieve en el mundo y en Ontario los lagos se congelan en el invierno. En Ontario vive Cronenberg y de ahí viene A Northern Chorus, un grupo de cinco personas que hace hermosas canciones que seguramente nunca serán hits. Sin embargo uno podría imaginarse un mundo donde esas hermosas canciones se pasen todo el tiempo en la radio. Como uno podría imaginarse también un mundo sin injusticias y con gente buena; posible, sí, pero improbable. A Northern Chorus toca en bares donde borrachos juegan al pool y donde el bajista se tiene que correr para dejar pasar a los que van al baño. Una chica toca la viola como si ella sola fuera una orquesta y entonces se parecen a los discos de Mercury Rev que no hacen ruido y homenajean a Pink Floyd. Melodías con guitarras y un cantante que parece muchos, una voz con su propio eco, una voz como una guitarra que reverbera. Esta música es post algo simplemente por vocación. Es hecha por gente tranquila que toma cerveza en bares y se junta para hablar de libros y discos como si fueran cosas importantes; bah, qué sé yo, me imagino.
1. Song & I 2. Red Carpet Blues 3. Fragile Day 4. Let The Parrots Speak For Themselves 5. Take Your Canvas Everywhere 6. Louder Than Love 7. Mombassa 8. Moment Fit To Remind 9. I Dreamt The World Had Ended 10. Elian Donan 11. Flag In Hand
1. Intro -- Life Is But a Dream/Groovy/Frenchified Interlude: Ton Allure 2. Sunshine/Idealistic Interlude: Stork/Bass Player 3. Jenny/Family Values Interlude: Welsh Accent/So Tired 4. Fire in the Heart/Food Interlude: Feast/Saag Lamb 5. Wholesome/Life Interlude: Life Loves Us/Yesterdays 6. Down Day/Nothing Matters Interlude: It's All Good/To Think But Not Thi 7. High Wave/Benevolent Interlude: If You're Singing and Stuff/Dad's Song 8. I Am Where the Party's At/Party Interlude: Where Are You From?/Granny' 9. Pretty Autumn Shade/Clarity Interlude: Be Kind Unto Me 10. Worship/Birthday Interlude: Happy Birthday Nicolette 11. Soulfully/Unguent Waves: Open Demonstrations of Affection as Natural a 12. Guru/Peace and Love Interlude: Practice/Family Values II/Outro -- Life
Al hablar de Post-Rock siempre se citan dos referentes fundamentales, uno británico y otro americano, dos formas de entender la música que generaron secuelas bien distintas, “Loveless” de My Bloody Valentine es el disco británico y “Spiderland” de Slint el disco americano, de Slint vamos a hablar.Mas allá de lo influyente que pudo ser “Spiderland” (que lo fue, y mucho) merece la pena detenerse en analizar el disco en si y en las circunstancias en las que fue grabado y publicado.David Pajo, Brian McMahon, Britt Walford y Ethan Bucker, en 1989, eran cuatro muchachos adolescentes de Louisville, Kentucky, a pesar de su juventud todos tenían ya experiencia en bandas locales cuando formaron Slint en ese año; qué es lo que llevó a estos jovenes a imaginar una música tan extraña y oscura es algo que aún hoy sigue siendo un misterio, el grupo se mantuvo siempre en segundo plano, no ofrecían entrevistas ni apenas conciertos, y apenas se hicieron fotos de la banda, una de las pocas y quizás la mas famosa es la que aparece en la portada de Spiderland, con los cuatro músicos sumergidos en el agua, la foto fue tomada por Will Oldham.Slint durante su breve existencia apenas publicaron dos discos, Steve Albini, que fue de los primeros en fijarse en esta banda produjo el primero, titulado simplemente “Tweez”, un extrañísimo collage sonoro totalmente experimental que abriría las puertas para lo que sería su obra maestra y uno de los discos mas importantes de los 90: Spiderland.Es un tanto complicado describir la música de Slint, digamos que parte del Hardcore de bandas como Big Black, Codeine, o Husker Du pero con un planteamiento totalmente distinto, las afiladísimas guitarras no buscan la contundencia sino que fluyen en cíclicas cadencias buscando la descripción de un espacio o de una emoción, expandiéndose en riffs y dibujos imposibles, el efecto sobre el oyente es inmediato, la música se adhiere a tu zona nerviosa y te hace acompañar a Slint por los ambientes tétricos que se muestran en Spiderland, y es que todos los cortes desprenden tal carga de oscuridad, de locura, de enfermedad que es difícil permanecer impasible, cuentan las crónicas que la banda al completo tuvo que ingresar en un psiquiátrico tras grabar este disco, y tras haber escuchado el disco no es algo que resulte muy dificil de imaginar.El disco tiene una producción muy de la época, con nulos efectos de cualquier tipo y sonando prácticamente en directo, apreciándose perfectamente los silencios, las subidas, el rasgueo de las cuerdas, los golpes de caja, aumentando esa sensación de proximidad, de inmediatez.Spiderland es un disco que de verdad sorprende, un disco inquietante y tremendamente oscuro, cargado con una extraña intensidad y una tremenda belleza.
1. The Suggestion Box 2. Hardcore Days And Softcore Nights 3. Growing Up With GNR 4. Heart Design 5. Five Star Day 6. Tension 7. The Unspeakable 8. Frantic - (Roman Polanski Version) 9. Laundry Baskets 10. Gameover: Thanks For Playing 11. The Tulsa Trap
Erick Messler - Dreaming In The Royale Oaks (2005)
Os imaginis a Cris Hooson haciendo de Micah P Hinson? O mejor dicho a Micah P Hinson haciendo un disco a lo Dakota Suite?Pues, así suena más o menos este discazo de Erick Messler. Tristemente bello.
Erick Messler no es un músico revelador, aunque su primer trabajo, Dreaming in The Royal Oaks, sí esconde un comedido encanto. Sus canciones han sido grabadas como si fuesen a sonar por un gramófono, arregladas con parsimoniosos pianos y vientos que aparecen y desaparecen a lo largo del disco y presididas por su voz, capaz de reforzar masticando las palabras y con soslayos el tono de añoranza de sus letras, en las que canta a un lugar que algún día soñó. Un debut conciso, en el que expresa en algo menos de 30 minutos su particular manera de ver el folk, en la que predominan los tonos grises y la sensación de frío húmedo del invierno.
01 Green Ocean 02 Sunday Matinée 03 Pigeons Courting 04 Dreaming in the Royale Oaks 05 Silent Movies, Pt. 1 06 Oh Annabelle 07 Her Dress with Up with Wind 08 Silent Movies, Pt. 2 09 This Room
The Ocean Blue - Beneath the Rhythm & Sound (Warner Bros, 1993)
1. Peace of Mind 2. Sublime 3. Listen, It's Gone 4. Either Or 5. Bliss Is Unaware 6. Ice Skating at Night 7. Don't Believe Everything You Hear 8. Crash 9. Cathedral Bells 10. Relatives 11. Emotions Ring
Siguiendo la estelilla de Frank Ferdinand, este trío es el penúltimo grupo de moda de Glasgow. Las canciones de Costello Music recuerdan a The Clash, T-Rex, Libertines... Para amantes del punk. De esos grupos que parecen asegurar la diversión en directo.
1. Henrietta 2. Flathead 3. Cuntry Boys And City Girls 4. Whistle For The Choir 5. Chelsea Dagger 6. For The Girl 7. Doginabag 8. Creepin' Up The Backstairs 9. Vince The Loveable Stoner 10. Everybody Knows You Cried Last Night 11. Baby Fratelli 12. Got Ma Nuts From A Hippy 13. Ole Black 'n' Blue Eyes
1. Rio seco 2. Yo no 3. La verdad 4. Un beso llega 5. No seas antipática 6. Micael 7. Son 8. Las culpas 9. Malherido 10. Desordenado 11. Elena 12. Hay que ver si voy
01 another sunny day - anorak city 02 shop assistants - all that ever mattered 03 black tambourine - throw aggi off the bridge 04 talulah gosh - bringing up baby 05 pop will eat itself - like an angel 06 jesus and mary chain - upside down 07 the vaselines - son of a gun 08 action painting! - these things happen 09 the loft - up the hill and down the slope 10 the go-betweens - lee remick 11 the bodines - william shatner 12 josef k - sorry for laughing 13 orange juice - falling and laughing 14 bubblegum splash - just walked away 15 14 iced bears - come get me 16 autoclave - dr seuss 17 the soup dragons - whole wide world 18 unrest - winona ryder 19 blueboy - popkiss 20 the flatmates - happy all the time 21 st christopher - all of a tremble 22 biff bang pow! - love's going out of fashion 23 the pastels - i'm alright with you 24 the rosehips - room in your heart 25 the orchids - caveman 26 shonen knife - twist barbie 27 the sea urchins - a morning odyssey
01 The Frames "Finally (live fm4 morning Show)" 02 The Frames feat. Mick Christopher "Heyday" 03 Keren Ann "Sailor & Widow" 04 Keren Ann "Not going Nowhere" 05 Robert Rotifer "Black Eyed Dog (Nick Drake)" 06 David Kitt "Dancing in the monlight (Thin Lizzy)" 07 Feist "Gatekeeper" 08 Feist "My Violin" 09 Feist "Mushaboom" 10 Amos Lee "Bottom of the Barrel" 11 Patrice "Truly majestic" 12 Firewater "The legendary Dog and Pony Show" 13 Firewater "Anther Perfect Catastrophe" 14 Werbung "Advertisement" 15 Ash "Girl from Mars" 16 Tomte "Schreit den Namen meiner Mutter" 17 Final Fantasy "The CN Tower belongs to the dead" 18 Final Fantasy "Took you two years to win my heart" 19 Final Fantasy "The Days of Win and Regine" 20 The Cardigans "Don't Blame it on your Daughter" 21 The Cardigans "I need some Fine Wine and You, You need to be Nice" 22 Maria Taylor "The First Time I ever Saw Your Face (Roberta Flack)" 23 Stephen Fretwell "New York" 24 Clem Snide "Here is my World" 25 Orenda Fink "Invisible Ones Guard The Gate" 26 Orenda Fink "No Evolution" 27 Dela Dap "Amaro Shavor"
The Decemberists - Castaways and Cutouts (Kill Rock Stars, 2002/03)
“Castaways and Cutouts” es el primer largo de The Decemberists (tras un primer trabajo corto en formato EP), se publicó en 2002 y se reeditó en 2003. El disco tiene unas letras que caracterizan a fuertes personajes, unos juegos vocales extraordinarios, guitarras acústicas, acordeones, órganos… y un ambientillo general de trotamundos soñadores o de gipsys románticos. Dentro del ritmo pausado del disco destacan “July July!” y “The Legionnaire's Lament” por su fuerza. Y la bellísima “Cocoon”. Aunque una de mis preferidas es “Here I Dreamt I Was An Architect”.
1. Leslie Anne Levine 2. Here I Dreamt I Was An Architect 3. July, July! 4. A Cautionary Song 5. Odalisque 6. Cocoon 7. Grace Cathedral Hill 8. The Legionnaire's Lament 9. Clementine 10. California One/Youth And Beauty Brigade
Shipping News - Flies the Fields (Quarter Stick, 2005)
Shipping News son una banda de Louisville y de Chicago, formada por músicos muy reconocidos en el underground norteamericano, como Jeff Muelle (June Of 44), Jason Noble (Rachel’s), Kyle Crabtree (Eleven Eleven, Shannon Wright) y Todd Cook (The For Carnation, Parlour). “Flies The Fields” es su cuarto álbum en Quarterstick (subsello de Touch And Go) desde su formación en 1996. Producido por Bob Weston. Se trata de un álbum variado en el que conviven los grooves, ritmos urgentes y detallismo. Esta es una banda que hace música viva, que respira y se mueve, y que igual vuela alto que se instala en las más oscuras profundidades.
1. Axons And Dendrites 2. Louven 3. (Morays Or) Demon 4. It's Not Too Late 5. Sheets And Cylinders 6. The Human Face 7. Untitled With Drums 8. Paper Lanterns (Zero Return)
Televise - Songs to Sing in a & E (Club Ac30, 2006)
Simon Scott fue miembro de Slowdive. Al menos para mi, ese es credito suficiente para haberle seguido los pasos, hasta desembocar en este proyecto suyo, que comenzara a rodar alla por el 2003, pero que recien ahora debuta en formato album. Que se trae este "Songs to sing a & e"?. Agarrate, porque se viene un ataque de nostalgia que puede descongelar esos recuerdos que muchos de nosotros tenemos guardados vaya a saber Dios en que lugar recondito de la memoria. Equilibrio entre pop ochentoso fino ("Underwater"), epicidad shoegaze ("Never alone"), romanticismo en sepia ("If i told you") y canciones moldeadas por un demiurgo, de una factura impecable, que nos da una constate sensacion de deja-vu (el single "I dont know why") e incluso un cover de los Ultra vivid scene ("Mercy seat"). Pop sensible, retro, entre esas maravillosas bandas de guitarras de los ochenta y los primeros pasos del shoegazing, todo cubierto por el omnipresente manto 4AD. Eso es Televise.
Por meek del foro de muzikalia.
1. This Is Where 2. Radiation Sound 3. If I Told You 4. I Don't Know Why 5. Smile 6. Underwater 7. Mercy Seat 8. Never Alone 9. Life On Mars
A 28 track collection of B Side (Non-Album tracks) by Brit Pop/Indie masters, Elbow.
George Lassoes The Moon Independant Women Part 1 Kisses Lucky With Disease None One One Thing That Was Bothering Me Powder Blue (Andy Votel Mix) Red (Acoustic) Something In The Air Stumble Suffer Wurzel Vum Garda Press Your Lips Teardrop Brave New Shave Fallen Angel (Broken Elbow) Loss Strangeways To Holcombe Hill In 4.20 The Good Day My Finger About Time Gentle As Love Blown Down Puckfair The Drunken Engineer The Good Day The Long War Shuffle
The Lawrence Arms & The Chinkees - Present Day Memories (Asian Man, 2001)
1. Quincentuple Your Money - The Lawrence Arms 2. 100 Resolutions - The Lawrence Arms 3. There's No Place Like a Stranger's Floor - The Lawrence Arms 4. Hey, What Time Is "Pensacola: Wings of Gold" on Anyway? - The Lawrence Arms 5. Clouding Up My Storm - The Chinkees 6. 1980's Drowning Me - The Chinkees 7. Heart + Me - The Chinkees 8. Run for Help - The Chinkees 9. Present Day Memories - The Chinkees
El último trabajo de The Mountain Goats suena exactamente a pura y limpia verdad. Me llega y emociona. Get Lonely no es un disco ni divertido ni entretenido. Es la banda sonora de un giro inesperado a tu vida y la extraña soledad tras la perdida. Sobre las dudas existenciales que tienen la incordiante oportunidad de presentarse siempre en estas situaciones.
1. Wild Sage 2. New Monster Avenue 3. Half Dead 4. Get Lonely 5. Maybe Sprout Wings 6. Moon Over Goldsboro 7. In The Hidden Places 8. Song For Lonely Giants 9. Woke Up New 10. If You See Light 11. Cobra Tattoo 12. In Corolla
Paper Chase - Hide the Kitchen Knives (Beatville Records, 2002)
1. I Did A Terrible Thing 2. Where Have Those Hands Been? 3. I'm Gonna Spend The Rest Of My Life Lying 4. A Nice Family Dinner For Once 5. Don't You Wish You Had Somemore 6. I Tried So Hard To Be Good 7. A Little Place Called Trust 8. Sleep With The Fishes 9. So, How Goes The Good Fight 10. God Forgive Us All 11. A Liver A Lung A Kidney A Thumb 12. Drive Carefully, Dear 13. Out Come The Knives
Polar Bear - Held On The Tips Of Fingers (Babel, 2005)
El segundo álbum del grupo londinense liderado por Sebastian Rochford es aún más emocionante que su predecesor, el muy aclamado Dim Lit del año pasado. Es el álbum más radical, envigorante y del jazz británico que ha sido lanzado este año. Es tal vez, el sonido del futuro (o por lo menos uno de ellos) y funciona bastante bien. Básicamente incategorizable, Polar Bear refleja los gustos eclécticos y post-modernos de Rochford y sus colegas, moviendose con igual entusiasmo entre Björk y Beethoven, Pig Destroyer, Monk y Stockhausen. Held on the Tips of Fingers explota con pasión y exhuberancia, buscando riesgos y aventuras.
1.Was Dreaming You Called You Disappeared I Slept 2.Beartown 3.Fluffy (I Want You) 4.To Touch The Red Brick 5.Held On The Tips Of Fingers 6.Argumentative 7.The King Of Aberdeen 8.Your Eyes The Sea 9.Life That Ends Too Soon
¿Cómo?¿Un disco alegre de Cursive? Pues doble motivo de ilusión, que bastantes dramas hay ya. Lo más importante es que la ilusión se ve refrendada con un disco de esos que siguen contribuyendo a que la discografía de un grupo sea algo cercano a lo impecable.Todo ello con el mérito de sacar álbumes en los que el hilo conductor es únicamente la fuerte personalidad de los de Omaha: después del tratado sobre el dolor del amor de “Domestica” y el cínico surrealismo de “The Ugly Organ”, la banda ha sabido ensamblar a la perfección y de manera circular estos nuevos catorce temas. Claro está que la cara más radiante de Cursive es una cara que se ve iluminada por los vientos que han sustituido a la cellista Gretta Cohn pero son unos vientos que colaboran en crear atmósferas teatrales, casi expresionistas (Tim Kasher intenta evitar autoparodiarse vocalmente, otro punto a favor), de en ocasiones una fanfarria ruidista que recorre los tres lados en los que se apoya el triángulo del pueblo imaginario Happy Hollow (que recuerda irremediablemente al Dogville de Von Trier): la moral religiosa tradicional, la coacción política moderna y los insectos sobre los cuales recaen ambas lacras. Nuestros respetos una vez más, señor Kasher y compañía. El mérito es enorme.
1. Opening the Hymnal/Babies 2. Dorothy at Forty 3. Big Bang 4. Bad Sects 5. Flag and Family 6. Dorothy Dreams of Tornadoes 7. Retreat! 8. The Sunks 9. At Conception 10. So-So Gigilo 11. Bad Science 12. Into th Fold 13. Rise Up! Rise Up! 14. Hymns for the Heathen
Current 93 - Black Ships Ate the Sky (Durtro / Jnana, 2006)
Llega a nuestras manos la última obra del grupo británico Current 93. Regresa con él el único componente que se ha mantenido constante desde el principio; David Michael Bunting, a quien Genesis P.Orridge apodaría David Tibet. Lo cual no es decir poco, con una banda que lleva haciendo música desde 1983 con unos veinte discos publicados a sus espaldas, y que ha tenido colaboraciones tan sonadas como Douglas Pierce de Death in June, Nurse With Wound, John Balance de Coil, o hasta la mismísima Björk. Es inevitable dar un poco de referencia al por qué del nombre y temáticas que maneja este grupo; muy en la línea del underground británico de autores como Genesis P.Orridge o John Balance -y no sólo musicalmente-. El número 93 no es casual, haciendo referencia al Liber Al Vegis (Libro de la Ley) del místico/hechicero/libertario Aleister Crowley y la Ley de Thelema: este número, 93, es el resultado de aplicar la isopsefia (conversión de letras en números) a las letras griegas que forman la palabra Thelema (Voluntad), así como a las que forman la palabra Agapé (Amor), asignándoles correlación a través de la coincidencia numérica (a mi no me mireis, es que lo hacen así).Así, 93 se utiliza como clave habitualmente al principio y final de la correspondencia entre thelemitas, significando un 93 a secas "Haz tu voluntad será toda la ley", y en ocasiones, utilizándose como fórmula "93 93/93", donde el 93/93 añade "El amor es la ley, amor bajo voluntad". Así, Current 93 hace referencia invirtiendo las palabras al "93 Current", que denomina en sí al sistema espiritual de Thelema.Pero vamos a lo que vamos, que es, el nuevo disco de Current 93.En primer lugar, se trata de un disco que resulta desde un principio como característico, si es que eso significa algo con el paso y giros de los años. Quizá es que la voz resulta tan inconfundible, que de alguna forma me hace acercarlo a escuchas anteriores; y admito que a veces me cuestan algunas de las inflexiones, pero tiene momentos espléndidos en este trabajo trasladando emociones con la palabra.Tendremos no obstante en este trabajo unas cuantas colaboraciones; de Marc Almond (Soft Cell), the Antony Hegarty (Antony And The Johnsons), de Bonnie 'Prince' Billie, de la leyenda británica del folk Shirley Collins, Clodagh Simonds (Mellow Candle), Cosey Fanni Tutti (Throbbing Gristle), y las bandas Baby Dee y Pantaleimon. Toda esta serie de personajes externos a Current 93 llevarán a cabo su propia versión del himno metodista compuesto en 1763 por Charles Wesley, "Idumea", que más parece convertirse en sus intérpretes en sucesivos himnos apocalípticos.Una delicada red de guitarras tejerá desde el principio un suave folk acerca del fin del mundo, que se irá endureciendo e intensificándose; el primer cénit en el ritmo hipnótico de "Black Ships in the Sky", seguido de un corte de los que saltan a la vista; más "lento" pero agotador, arrastrando desgarro David Tibet,.. un memorable "Then Kill Cesar". "En el sueño, miraba hacia el cielo. Era un cielo azul muy tranquilo, con alguna nube ocasional flotando a través. Y entonces vi naves negras surcando el cielo desde el borde de mi horizonte. Al final del sueño, habían llenado los cielos, y aquellas partes del cielo que cubrían y atravesaban cobraban la consistencia de haber sido devoradas. Era como si estuviesen mordiendo trozos del cielo, y de detrás del cielo. Había una niebla más profunda y colores más inquietantes que se convirtieron en... el cielo se corrompía detrás de las naves negras, cuando lo devoraban."Si son de destacar los colaboradores de los que se ha rodeado David Tibet, algunos con formas que podrían resultar atípicas, quizá el más notable sea el sentido "idumea" de Bonnie 'Prince' Billy, magistralmente enlazada con el siguiente corte "propio" del grupo.Siguiente punto impresionante, y que no ha de perderse uno, los 11 minutos del "Black Ships Were Sinking" rompiéndose en guitarras, y otra de las actuaciones externas más interesantes; Cosey Fanny Tutty, una de las viejas glorias del underground británico, que aparece inmejorable al enlazar su forma de entender "idumea" tras los primeros minutos de David Tibet.Ahora, no todo es "neofolk" (si es que eso existe); y ninguna mejor muestra que la especie de industrial inquietante, intensísimo, de "Black Ships Ate the Sky". Algo así como Skinny Puppy con guitarras eléctricas y distorsión salvaje, que me hace preguntarme, si no estaría mal que insistiera en esa línea,... aunque por compasión sigue con un suave y más asumible "Why caesar is burning II". En definitiva, algunas canciones llaman más la atención, algunas menos (y hablamos de 21 cortes), pero por lo general resulta un disco de mucha calidad, que transmite, con algunos cortes como "Then Kill Cesar", "Black Ships Ate the Sky", o "Black Ships In the Sky", que proporcionan un más que digno lugar a esta veteranía del underground británico.
1. Idumæa [Vocals: Marc Almond] 2. Sunset (The Death of Thumbelina) 3. Black Ships in the Sky 4. Then Kill Cæsar 5. Idumæa [Vocals: Bonnie "Prince" Billy] 6. This Autistic Imperium Is Nihil Reich 7. Dissolution of 'The Boat Millions of Years' 8. Idumæa [Vocals: Baby Dee] 9. Bind Your Tortoise Mouth 10. Idumæa [Vocals: Antony] 11. Black Ships Seen Last Year South of Heaven 12. Babylon Destroyer 13. Idumæa [Vocals: Clodagh Simonds] 14. Black Ships Were Sinking into Idumæa [Vocals: Cosey Fanni Tutti] 15. Beautiful Dancing Dust [(Vocals: Antony] 16. Idumæa [Vocals: Pantaleimon] 17. Black Ships in Their Harbours 18. Idumæa [Vocals: David Tibet] 19. Black Ships Ate the Sky 20. Why Cæsar Is Burning, Pt. 2 21. Idumæa [Vocals: Shirley Collins]
A Northern Chorus - Bitter Hands Resign (Sonic Unyon, 2005)
1. The Shepherd & The Chauffeur 2. Subjects & Matter 3. This Open Heart 4. Watershed Divide 5. Prisoners Of Circumstance 6. Costa Del Sol 7. Don't Think Of Collapse 8. Winterize
Six Organs of Admittance - Sun Awakens (Drag City (Caroline), 2006)
Ben Chasny, alma mater de Six Organs Of Admittance, vuelve a la palestra con The Sun Awakens (Drag City-¡Pop Stock!, 2006) –curioso título dado que nos encontramos ante su obra más oscura–. Pionero del “neofolk” (desde hace ya un buen número de años), por fin parece que se le comienza a hacer justicia en los medios –y este trabajo tiene calidad más que suficiente para refrendar su posición artística–. Los siete temas de este disco se encuentran más cercanos a una suerte de oscuro (post)rock instrumental –no quedan lejos los paisajes sonoros del último largo de Earth– que del folk con el que asociamos al norteamericano. Su participación en la banda de los rocosos Comets On Fire no es, evidentemente, casual; las guitarras eléctricas cobran mayor importancia en este trabajo, así como la utilización del feedback y de la manipulación de ruidos (en algunos pasajes). Predominantemente instrumental, Chasny hace reverencias a John Fahey (“Wolves’ Pup”), da su versión del “drone-rock” (“Black Wall”), construye temas de sobria luminosidad (“The Desert Is A circle” contiene unas reseñables armonías vocales wilsonianas) o se interna en una frágil oscuridad (“Bless Your Blood”). No se puede afirmar que no asuma riesgos finalizando el disco con una pieza como “River Of Transfiguration”, veinticuatro minutos de “dark ambient” que no desentonarían en la discografía de SunnO))) (ni dejarán indiferente a nadie). No es The Sun Awakens ninguna obra maestra, pero sí un más que apreciable eslabón en la carrera de esta determinante personalidad de un “neofolk” que, contrariamente a su nombre, parte de unos conceptos musicales centenarios. Elucubraciones aparte, Six Organs Of Admittance siguen siendo referencia indispensable de este género –la colaboración de Chasny con David Tibet (Current 93) en el extraordinario Black Ships Ate The Sky (2006) lo corrobora holgadamente–.
Akron/Family - Meek Warrior (Young God Records, 2006)
Young God Records pondrá a la venta a partir del 25 de Septiembre un nuevo trabajo del cuarteto Akron/Family. Se trata de siete composiciones bajo el título "Meek Warrior on" y en las que han participado el batería de Jazz Hamid Drake o miembros de Broken Social Scene y Do Make Say Think... Tal como cuentan los propios Akron/Family, las canciones "fueron escritas un año antes e individualmente por cada uno de nosotros; luego las trabajamos juntos mientras estábamos en la carretera, en hoteles y en la furgoneta, durante unas semanas previas a entrar en el estudio". La mayor parte de la grabación tuvo lugar en Chicago aunque las colaboraciones de Do Make Say Think y Broken Social Scene fueron realizadas en Toronto. Para la producción han contado con la ayuda de Michael Gira.
1.- Blessing Force 2.- Gone Beyond 3.- Meek Warrior 4.- No Space in This Realm 5.- The Lightning Bolt of Compassion 6.- The Rider (Dolphin Song) 7.- Love and Space
Andrew Bird - Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs (Righteous Babe, 2005)
Andrew Bird formó parte de una de las bandas más particulares de la movida neo-swing, Squirrel Nut Zippers, aunque realmente jugasen en otra división y sus influencias tomasen otros caminos. Por eso no extraña que su carrera en solitario tampoco sea excesivamente convencional.Polifacético e inclasificable músico (compuso una banda sonora para Tim Robbins, a la vez que le daba clases de folk en una modesta escuela), su música combina el influjo de Nueva Orleans, el folk de los años treinta y el pop clásico estadounidense. Sus dos primeros discos en solitario (en los que contaba con la estrecha colaboración de su compañera Katherine Whalen) seguían una línea similar a la de aquellos, para, a partir de "The Swimming Hour", orientar su música hacia terrenos más pop. En este caso y como si se tratase de un Howe Gelb en alza o una mutación de Jolie Holland, Bird firma un álbum muy lírico que sabe sacar provecho de los ambientes, de arreglos sutiles y en el que la instrumentación resulta más importante que su propia voz (excelente en "Measuring Cups"). A destacar la vibrante "Banking Of A Myth" y esa joya de mambo y salsa que es "Skin Is My".
1. untitled 2. Sovay 3. A Nervous Tic Motion of the Head to the Left 4. Fake Palindromes 5. Measuring Cups 6. Banking on a Myth 7. Masterfade 8. Opposite Day 9. Skin Is, My 10. The Naming of Things 11. MX Missiles 12. untitled 13. Tables and Chairs 14. The Happy Birthday Song
Karjalan Sissit - Tanssit On Loppu Nyt (Cyclic Law, 2006)
Oscuro, oscurísimo. Recomendado viendo las descargas que ha tenido Agalloch... No, no es que se parezcan. Con Karjalan Sissit no sé qué pensar a ciencia cierta. Hay momentos que me entusiasman, y momentos divagantes. Make Pesonen, su alma máter, define su sonido como "napalm in the morning"... No es para tanto. Pero las referencias metálicas e industriales están ahí. Yo diría que quien no soportó el disco de Ianva, lo tendrá más crudo todavía con éste, que es muchísimo más duro... Ecos del pasado, añoranza pretérita de una época imaginada. Ambientes tenebrosos para una música exigente.
Venga. No deja de ser una curiosidad, descubierta casualmente.
4º trabajo (2º en Cyclic Law) de una de las bandas Suecas de mayor reputación música Marcial-Industrial. El CD contiene 9 de los 10 temas de edición vinilo. Las 1as 1500 copias vienen en el usual formato A5 (como el 'The New Light' de Arcana).
A1: Tää on katastroofi, saatana A2: Kiitän puolestani A3: Hellbent (only on vinyl) A4: Nagon vacker dag far du smaka pa finn yxan Jävla rip-off gubbe A5: Tanssit on loppu nyt B1: ...ja verkkaritkin haisee Koskenkorvalle B2: Viinanjuontikoulun viimeinen oppitunti: Miltä lyhyt ryyppy tuntuu B3: Kuolema tulloo B4: Oikein erityisellä lämmöllä B5: Valkoinen sisar
Jeremy Enigk - World Waits (Reincarnate Music, 2006)
Hubo un tiempo en que hablar de emo en el entorno hardcore era hablar de una música abrasiva, intensa y chillona. Llegaron Sunny Day Real State y los Emo Diaries de Deep Elm y ya nada volvió a ser lo que era. Del emo áspero y gritón pasamos al emo adocenado y llorón. Y que nadie me malinterprete. Sunny Day Real State fueron una gran banda. El problema son los miles de grupos casi iguales que llegaron después. Sunny Day Real State llegaron a significar en su corta primera vida (tres años de andadura -de 1992 a 1995- y dos discos hasta su primera disolución) mucho para mucha gente. La culpa fue de Diary (Sub Pop, 94) y de aquellos intensos directos. Tras aquella primera ruptura, un Jeremy Enigk radicalmente renacido a la fe cristiana volvió de su anunciado retiro del mundo de la música para publicar su primer trabajo en solitario. Return of the Frog Queen aparecía en 1996 en Sub Pop alejándo a Enigk del emo-core característico de su banda en favor de un pop suntuoso y orquestado. Tras aquel primer intento en solitario, Sunny Day Real State revivían en 1997 (con la ausencia del bajista Nate Mendel, asentado en la base rítmica de Foo Fighters) para regocijo de crítica y fans. How It Feels To Be Something On (Sub Pop, 98) y el directo Live (Sub Pop, 99) consiguieron la aclamación popular y la atención de los medios, pero, tras la edición de The Rising Tide en Time Bomb Records, la acumulación de inesperadas e incontrolables dificultades llevaron a la formación a dar por finalizada su segunda andadura en 2001. En 2003, Enigk y sus antiguos compañeros Mendel y Goldsmith volvían a unir fuerzas en The Fire Theft, pero, para que engañarnos, ya no era lo mismo. Después de dedicarse a la composición de la banda sonora del film The United States of Leland, llega el tiempo de World Waits, el segundo disco en solitario de Jeremy Enigk. El álbum verá la luz el próximo 17 de octubre en un nuevo sello, Lewis Hollow, fundado por el propio Enight. El nuevo sello tendrá distribución de la mano de Reicarnate/Sony. “He crecido y he cambiado, principalmente en el plano espiritual. Creo que ahora soy capaz de aceptar muchas cosas que no podía aceptar en el pasado. A través de la experiencia, soy una persona más abierta. Simplemente creces”. Las canciones de World Waits, más cercanas al rock que a las orquestaciones de su primer álbum, surgen a lo largo de toda la década pasada, desde temas compuestos hace casi diez años para la posible continuación de Return of the Frog Queen (frustrada entonces por la reunión de Sunny Day Real State), otros inicialmente concebidos con vistas a The Fire Theft, o temas creados en los últimos meses. La producción del álbum ha corrido a cargo del propio Enigk y Josh Myers. Enigk se ha encargado principalmente de tocar guitarras y cantar, aunque también ha grabado baterías, bajos y teclados en algunas canciones. Del grueso del resto de los instrumentos se han ocupado Kaanan Tupper (batería), Nick Macri (bajo) y Greg Suran (guitarra). El álbum parece encontrar parte de su motivación en la actual situación sociopolítica que se vive en U.S. “Hay soluciones simples para problemas simples. La gente está hambrienta... Alimenta a la gante. Especialmente como americano, no es fácil para mí taparme los ojos y vivir en ‘el mundo de la TV’. Eso me frustra, esa pereza a la hora de tomar responsabilidades”. Su aportación al cambio llega en forma de un álbum que incluye temas como A New Beginning, Dare A Smile o World Waits, el que da título al álbum, “una carta de amor para el mundo” en palabras de Enigk.
1. New Beginning 2. Been Here Before 3. River to Sea 4. City Tonight 5. Cannons 6. Damien Dreams 7. Wayward Love 8. Dare a Smile 9. World Waits 10. Burn
Amusement Parks on Fire - Out Of The Angeles (V2, 2006)
“Out Of The Angeles” es el segundo ataque de los ingleses Amusement Parks On Fire. Tan épicos como sugiere su nombre, estos cuatro jóvenes de Nottingham se alzan como una de las bandas jóvenes (jovencísimos, podríamos decir) más prometedoras de la escena post-rock. De la mano de un revival shoegazing que hasta ahora nadie había afrontado con valentía, y de melodías de hielo encerradas en distorsión guitarrera, parecen inventar el nuevo punk rock atmosférico del siglo XXI.
1. Out Of Angeles 2. Star Is Born 3. At Last The Night 4. In Flight 5. To The Shade 6. So Mote It Be 7. Blackout 8. Await Lightning 9. No Lite No Sound 10. Cut To Future Shock
The Boxer Rebellion es el nuevo grupo del productor "Alan McGee",aquel que fundara "Creation" por allà a los fines de la decada de los 80's, y no se pueden dejar de mencionar grupos .y que grupos! que han pasado por esta etiqueta(Oasis ,Boo Radleys y tantos otros).Bueno en este caso a fundado "Poptones"y el grupo estrella que tiene es este del que estamos hablando que toma el nombre de un movimiento Chino del siglo XIX el cual se dice que volaron màs cabezas que en ningùn otro conflicto de la historia de la humanidad."Exits" es un disco de 10 canciones que viaja por un atmòsfera lisergico-psicodèlica,en tal punto comparados con grupos como "The Verve","Elbow"y "The Cooper Temple Clause"y es altamente disfrutable.El disco empieza con una sesiòn de guitarras plateadas "Flight" lo sigue "All Do You Is Talk" que sube los voltios pra dejarse caer con un sònido etèreo con "We Have The Place Surround" que junto con "Lay Me Down"pasan por el post rock con algunos reflejos pop.La Emotividad se presenta con "Cowboys And Indians"con un aire que recuerda un poco a Placebo."Watermelon"que es el primer corte y "The New Heavy" son los temas mas rock del disco.Al Final nos espera "The Absentee" una delicada incursiòn melòdica que cierra el album de modo majestuoso ,en definitiva "The Boxer Rebellion" no inventan nada nuevo pero lo que hacen lo saben hacer y cumple con la finalidad del disco que es simplemete disfrutar de buenas canciones .
1. Flight 2. All You Do Is Talk 3. We Have This Place Surrounded 4. Watermelon 5. New Heavy 6. World Without End 7. Never Knowing How or Why 8. Lay Me Down 9. Cowboys & Enegines 10. Absentee
Hush Arbors - Landscape of Bone (Three Lobed Recording, 2006)
Una primera instantánea, en la que un enmascarado Keith Wood (Sunburned Hand Of The Man, Six Organs Of Admittance, Wooden Wand & The Vanishing Voice…) aparece atacando, hacha en ristre, a una dulce guitarrista, y una segunda estampa en la que el propio artista entrega a las llamas la guitarra conquistada, sirven como artwork a este “Landscape Of Bone” y, de paso, definen certeramente la perversión ritual, la actitud estética y la disposición filosófica de Hush Arbors, un vehículo expresivo parido por Wood para derruir y redecorar, para invocar entes oscuros y encararlos a melodías, para depravar dulces composiciones folk echando mano de malsanos exorcismos.En su mejor trabajo hasta la fecha, en este caso para las “Modern Containment Series” de Three Lobed Recordings, Wood recurre a sus técnicas habituales, a unas percusiones primitivas, a una guitarra saturada que, en la acidez de sus texturas, en su afán por deformar, recuerda a la de Greg Weeks, a una voz fantasmal, alucinada y atractiva en su fealdad, y principalmente a unas estructuras clásicas, basadas en la melodía aunque empapadas de la enfermiza baja fidelidad que, una vez más, sirve como rúbrica distintiva del proyecto más íntimo de nuestro hombre.Conceptualmente dedicado a los huesos, “Landscape Of Bone” es una suculenta ración de folk dulce disfrazado de conjuro que apunta, en composiciones como “Broken Bones” o “Bones By The Sea” al David Pajo más introspectivo, en otras como “Oar Of Bone” o “Bones Of A Thousand Suns” al folk deslavazado del colectivo Jewelled Antler, y en la maravillosa “Nine Bones”, con la colaboración del ínclito James Toth (Wooden Wand) y el solícito Steve Gigante (W-S Burn, Dark Inside The Sun, 7 Year Rabbit Cycle, Fork In The Blender Music…), a los experimentos más categóricos de Ben Chasny. Deliciosa perla ensangrentada.
Tweaker - The Attraction to All Things Uncertain (Six Degrees, 2001)
1. Linoleum (featuring David Sylvian) 2. Years From Now 3. Swamp 4. Turned 5. Happy Child (featuring Will Oldham) 6. The Drive-bye 7. Take Me Alive (featuring Craig Wedren) 8. Susan 9. Microsize Boy 10. Full Cup of Coffee 11. Empty Sheet of Paper 12. After All (featuring Craig Wedren) 13. Come Play
1. Suspended In Light 2. The Doorway 3. Under The Surface 4. The Last You'll Know 5. Belief 6. Exist 7. End Of The Harvest 8. Descent 9. Away 10. Times Of Grace 11. The Road To Sovereignty
Olivia Ruiz, está familiarizada con el escenario desde los 12 años. La música siempre integró su vida : los coros, los grupos de rock; participa en el primer "reality show" la " Star Academy" en el canal francés TF1. Su primer disco " j'aime pas l'amour" se edita en 2003 con la ayuda de la cantante Juliette y de los ex músicos de Rita Mitsouko. Hoy 5 después de su presencia en la Star Ac, colabora con el cantante del grupo " Têtes Raides", confirma su excelente segundo albúm " la femme chocolat" con Mathias Malzieu de Dionysos. Las canciones de su nuevo álbum hablan de su familia de la libertad ; entre ellas dos canciones en español muestran sus raíces. Posee un universo muy rico y singular. A su manera, Olivia Ruiz concilia la " variété" popular y la canción realista que habla de gente verdadera.
1. J'traîne des pieds 2. La femme chocolat 3. I need a child 4. Non-dits 5. Thérapie de groupe 6. La petite valse de Narbonne plage 7. Quijote 8. Cabaret blanc 9. Goûtez-moi 10. Vitrier 11. La petite voleuse 12. La fille du vent 13. De toi à moi II
Agalloch - Ashes Against the Grain (The End Records, 2006)
No se han cumplido diez años desde que comenzasen su andanza por el mundo de la música y ya han conseguido lo que muchos otros grupos con igual experiencia aún pugnan por encontrar. Con solo tres larga duración en el mercado Agalloch son una de las bandas con un sonido más personal y depurado. En 1997 sacaron su demo From Which Of This Oath dos años más tarde vio la luz su primer disco Pale Folklore. Le siguió Of Stone, Wind And Pillor, una recopilación de media hora de temas anteriores al disco con una producción mejorada. Su sonido oscuro y melancólico envuelve al oyente en una atmósfera cargada de sensaciones y tensión constante. En 2002 The Mantle salió al mercado exhibiendo una pericia compositiva y una capacidad para crear ambientaciones fuera de lo normal. Las voces semi-black combinan excelentemente con las trabajadas melodías y el efecto es sorprendente. The Mantle se ganó un sitio de honor entre los aficionados a este tipo de sonido por meritos propios. Tomorrow Will Never Come y The Grey vieron la luz en 2004 ofreciendo cuatro temas (versiones anteriores y cosas nuevas) magníficos. También en 2004 The Wolves Of Timberline salió al mercado como un EP conjunto de Agalloch y un grupo llamado Nest (reconozco mi absoluta ignorancia respecto a este grupo) con un tema de cada grupo. Este año ha salido al mercado su tercer larga duración, Ashes Againts The Grain. Se trata de un disco con el sello personal de este gran grupo, cargado de fuerza y melancolía al mismo tiempo. La elegancia del sonido de esta banda natural de Portland (E.E.U.U.) se hace notar en cada corte y su gusto por los sonidos extremos cercanos al black no pasa desapercibido. Como espejo de una imaginación muy activa Ashes Againts The Grain nos ofrece una hora de música del más alto nivel divida en ocho magníficos cortes, a saber. Limbs: Con un comienzo nada habitual la banda crea una atmósfera de melancolía y desasosiego en el oyente. La base casi doom del tema acompaña a la melodía y construye una telaraña de sonido que nos lleva hasta lugares desconocidos. La habilidad en los instrumentos y una composición excelente son el estandarte de este tema que esta plagado de constantes variaciones y cambios de esquema, hundiendo al oyente en las profundidades de los más oscuros abismos. Casi diez minutos de música dan para mucho y Limbs es una prueba fehaciente de ello. Es importante destacar que Agalloch solo son tres músicos (desde que el teclista Shane Breyer abandonase la banda). La entrada de las voces es el broche que le faltaba a esta canción para llevarnos directamente a las puertas del Hades en una orgía de sensaciones. Falling Snow: El comienzo de este tema tiene cierta relación con el final del anterior pero es algo menos atípico. La melodía es igual de inquietante y bien conseguida pero se trata de un tema menos ambiental y con más...”agilidad” por decirlo de alguna forma. Se trata de una canción con una composición en la línea del grupo, tiene garra y atrapa al oyente desde el primer acorde. La voz tiene aquí un papel bastante mayor que en el tema anterior y la interpretación de la batería es soberbia. No faltan a la cita las habituales y muy acertadas variaciones en el tema para llevarnos en manos de una agradable sensación a los lugares más oscuros y recónditos de la mente. Excelentes coros hacia el mitad del tema que un poco más adelante tomaran el mando de la línea vocal del tema durante unos instantes. La habilidad de este grupo para combinar distintos tipos de voces y sonidos y conseguir un resultado excelente es abrumadora. Sobresaliente indiscutible.This White Mountain On Which You Will Die: Se trata de la canción más corta del disco con mucha diferencia (1:39). Es un tema “meramente” ambiental. Sirve para crear una atmósfera tan densa y conseguida que podría cortarse con un cuchillo. Una canción elegantísima que sirve de interludio para lo que viene después.Fire Above, Ice Below: Esta canción tiene algo especial que no se definir. La atmósfera que consiguen tiene un aire épico, hay ritmos “vikingos” y mucha melancolía y oscuridad. En algunas cosas me recuerda a Twilight Of The Gods de Bathory. Esta podría ser una influencia, muy diluida eso si, en este sonido. Compositivamente es un tema que sencillamente no tiene fallos. Dura más de diez minutos y medio y no se repite ni se vuelve pesada o aburrida. El grupo ha sabido como combinar cada elemento, cada nota, cada silencio para conseguir uno de los mejores temas que he escuchado en los últimos años. Es una de esas canciones que cierras los ojos y tienes la sensación de no estar donde estas y no ser lo que eres. No se puede expresar con palabras la atmósfera que Agalloch ha creado con esta obra de arte. Don Anderson y John Haughm hacen un trabajo fuera de lo normal a la guitarra y los arreglos del tema son absolutamente excelentes. Solo podréis comprenderlo después de escucharlo.Not Unlike The Waves: El sonido del mar que terminaba el tema anterior inicia este en compañía de un atípico riff. Nos encontramos ante un tema con mucha fuerza dónde la base rítmica y los riffs son más fuertes y tienen más peso en el tema. Se trata de una canción con una atmósfera oscura y densa que te atrapa y no te deja escapar. De nuevo Agalloch exhiben su capacidad compositiva y su habilidad para hacer que sonidos y estilos bastante dispares suenen como uno solo. Este tema me parece de lo mejor del disco y con seguridad ocupa un puesto elevado en el ranking de su discografía. No se le puede poner fallos a la interpretación y compositivamente es una delicia. Es una canción que realmente produce inquietud y que no puedes dejar de escuchar por mucho que te lo propongas. Probablemente sea junto a “Fire Above, Ice Below” el tema que más veces aparezca como candidato a mejor acierto del disco. Es una canción bastante variada y queda de lujo en el momento del álbum dónde esta colocada.Our Fortress Is Burning I: Aquí tenemos la primera parte de la trilogía que cierra el disco. Es un tema de casi cinco minutos y medio que tiene una fortísima carga ambiental. Algo similar a unas campanadas da entrada a un riff muy adecuado y a una melodía triste y melancólica. Sientes la necesidad de dejarte llevar por la música y recorrer el camino hacia esos recuerdos perdidos. El final es realmente interesante. De nuevo todo un acierto tanto compositivo como interpretativo.Our Fortress Is Burning II – Bloodbirds: Enlazando a la perfección con el tema anterior la segunda parte de la trilogía continua por el mismo sendero que su predecesora. La composición da un pequeño giro hacia el minuto dos y el oyente presiente que algo va a suceder. El tema anterior es puramente instrumental y este parece seguir el mismo camino, sin embargo no se echan de menos las voces, de hecho te sientes demasiado atrapado por la música para pensar en ellas hasta que hacen su magnífica entrada. Una gran canción que sin embargo no supera a su predecesora.Our Fortress Is Burning III – The Grain: Cerrando la trilogía tenemos este tema que nos ofrece un comienzo algo “espacial”. Esta sensación entre psicodélica y futurista va creando una interesante atmósfera durante los primeros minutos del tema llegando a inquietar bastante. El sonido va evolucionando casi imperceptiblemente guiándonos por un camino invisible hasta un remanso dónde la paz y la oscuridad más penetrante se funden y nuestra mente deambula en busca de una salida que no existe. Un buen final para un gran disco.Ashes Againts The Grain es probablemente el mejor trabajo de lo que llevamos de 2006. Se trata de un disco oscuro y lleno de experimentación que hará las delicias de todos los aficionados a este estilo de música. Se trata de todo un acierto compositivo con pocos rivales y las ambientaciones que podemos encontrar en sus cortes no se ven muy a menudo. Probablemente nos pongamos más veces otros discos de este año como el Operation Mindcrime 2 o el inminente Visions Of Eden de Virgin Steel o el esperado A Matter Of Life And Death de Iron Maiden, sin embargo difícilmente podrán reproducir las sensaciones que Ashes Againts The Grain consigue transmitir. No obstante para gusto del que suscribe supera por muy poco a su anterior trabajo The Mantle.
1. Limbs 2. Falling Snow 3. This White Mountain On Which You Will Die 4. Fire Above, Ice Below 5. Not Unlike The Waves 6. Our Fortress Is Burning... I 7. Our Fortress Is Burning... II - Bloodbirds 8. Our Fortress Is Burning... III - The Grain
Go Forth, desembarca en el estéreo como si una descarga de misionarios venidos de una lejana costa, arrasaran con la intención de evangelizar a todo pagano que se cruzara en su camino. Sólo la Historia podrá contar si su llegada marca el nacimiento de una época dorada, o quizás más bien la propagación de una plaga anti-cultura: "Ven por las baratijas llamativas, ven para exponerte a nuevos virus, ven por el Agua de Fuego, quédate por las canciones". Les Savy Fav: en directo o en disco llegando a la Cultura que te rodea. Les Savy Fav han estado componiendo y grabando desde que estudiaban en su escuela de arte de Providence, Rhode Island, en 1995. En el 97 se mudaron a Brooklin, Nueva York, donde aún residen. "Go Forth" es el tercer álbum largo de la banda (el primero distribuido por Southern en Europa), además de sus varios singles y Eps. Este nuevo disco representa su cancionero más dinámico hasta la fecha, capturando la tensión entre la sinceridad el y sarcasmo, el enfoque y el desparrame, el arte y la ciencia, la tragedia y la comedia. Las canciones oscilan de los ritmos de baile four-on-the-floor (como en "Crawling Can Be Beautiful" o "The Slip") al pop agridulce ("One Two Three", "Bloom on Demand"), o a himnos de rock incendiario ("Tragic Monsters", "Reprobate's Resume"). Cubriendo tópicos que van desde los problemas motrices que nos surgen al conducir por una autopista ("Disco Drive"), a las memorias de un antiguo rehén ("Adopduction"), o a un diálogo acerca de la teoría del caos ("Pills"), "Go Forth" es un ambicioso álbum de secretos y detalles esperando a ser decodificados. De una manera un tanto evasiva, aunque honesta, se va convirtiendo en un fascinante puzzle a medida que la charlatanería de su cantante Tim Harrington se torna cándida y clara. Lo mismo sucede con las relaciones entre el guitarrista Seth Jabour, el bajista Syd Butler y el batería Harrison Haynes: pocos compañeros de cama están casados en la manera en la que su incongruencia se nos asemeja enteramente natural. Guitarras retorcidas con ritmos directos, retorcidos ritmos con directas guitarras. Les Savy Fav siempre han abrazado la paradoja, y "Go Forth" es la máxima expresión de esa actitud, al menos hasta la fecha. Producido por el infame Phil Ek (Modest Mouse, Built to Spill), y masterizado por el habilidoso John Loder (muchas y estupendas bandas). "Go Forth" fue elegido como #18 mejor disco de 2001 según la publicación Staf Mag.
1. Tragic Monsters 2. Reprobate's Resume 3. Crawling Can Be Beautiful 4. Disco Drive 5. The Slip 6. Daily Dares 7. One To Three 8. Pills 9. Adopduction 10. No Sleeves 11. Bloom On Demand 12. Bonus Track
Hace algunas temporadas, un sonido llamado space rock venía a unirse al post-rock como nueva tendencia a la hora de aportar riesgo y emoción a la música hecha en los 90. Una de las bandas más laureadas de esa novedosa sonoridad fueron Füxa. Provenientes de los extrarradios de Detroit, sus composiciones parecían la banda sonora perfecta para las cadenas de montaje de General Motors, pero también podían trasladarse al interior de una nave espacial que cruzaba el universo hacía ningún destino en particular. Con dos lp's en el subsello "experimental" de Ché, "i records", y su participación en las "Bliss Out" del sello americano Darla, así como con una nada despreciable colección de 7''s, pronto se convirtieron en el punto de referencia del nuevo ambient melódico. Supercharged fué su sexto álbum. Ocho inspirados temas escritos, grabados y producidos por Randall Nieman. Fué, sin ninguna duda, su mejor lanzamiento hasta la fecha (está claro que la colaboración junto a Add N To (X), y la continua relación con Bardo Pond han 'supercargado' (je) la creatividad de Randall como nunca antes vimos. Hay por ahí fuera muchas bandas combinando melodías dirigidas a través de guitarras con electrónicas analógicas, sí, optando por tal método compositivo, pero nunca esa mixtura se nos aparece tan natural como viniendo de parte de este excelso proyecto. La simpleza de sus melodías, la diversidad de formas desde las que las ataca, el ambiente que sus creaciones crean… Todos estos aspectos son totalmente únicos en este gurú que, ahora, ya graba completamente solo. Para máximo deleite, el precioso artwork del álbum está diseñado por Martin Andersen, antiguo diseñador de las impactantes visuales de 4AD. Esta música está concebida para que te sientas bien, así que atrévete a sentirte bien.
Por GREENUFOS 1.Hide Away 2.Supercharged 3.420 4.It Was You 5.The Formula 6.We Could Be Together 7.In Your Dreams 8.A Little Time Alone
My Brightest Diamond - Bring Me the Workhorse (Asthmatic Kitty, 2006)
Que el romanticismo vuelve puede parecer, a estas alturas, un vaticinio exagerado o incluso una perogrullada: la globalización despierta el rugido exclusivista de cada nación; la Forma vuelve a supeditarse al Contenido (algunos deberían releer o –por qué no– descubrir las “Lecciones de estética” de Hegel); cantantes como Shara Worden, cabeza pensante de My Brightest Diamond, pueden afirmar sin ruborizarse “You´re Beautiful And Terrible”, eje de tantas novelas góticas que hoy más que nunca vuelven a ser leídas con fruición.Su debut “Bring Me The Workhorse” esconde pasión, desengaño y locura a raudales, igual que en su tiempo lo hizo el ciclo de poemas convertidos en lieder gracias a la varita mágica de Schubert. Claro que lo que antaño se transmitía a través de la llamada música clásica hoy deviene arte gracias a la ductilidad del pop, orquestal a ratos, intimista en otros, de Shara Worden, que ha firmado un disco bello y terrible –parafraseando otra vez “Something Of An End”, una de sus composiciones más logradas– e incluso nos atreveríamos a afirmar que único, pese a lo universal de la propuesta.
1. Something of an End 2. Golden Star 3. Gone Away 4. Dragonfly 5. Freak Out 6. We Were Sparkling 7. Disappear 8. The Robin's Jar 9. Magic Rabbit 10. The Good & The Bad Guy 11. Workhorse
Ya está listo "Far from perfect", el que será el primer álbum de los gallegos 6pm, cuya llegada a las tiendas está prevista para finales de Septiembre. Ha sido grabado y mezclado en su estudio casero e incluirá temas nuevos, además de los ya conocidos de "Travel Card"... En el blog de su myspace han difundido el contenido del álbum. La masterización se ha realizado en el estudio Abrigueiro de Arturo Vaquero.
Formado en 2003, 6pm fueron semifinalistas del concurso para grupos noveles Proyecto Demo 2006. En primavera comenzaron a presentar en directo su segunda maqueta, "Travel Card", demostrando la gran versatilidad de ambos músicos, y que les ha llevado a participar en eventos como el Festival do Norte.
1. Vista 2. Not to be persons 3. Homemade screener 4. Hate=Wellbeing=Exit 5. In between beeps 6. Outlying departure 7. Nothing to mend 8. Travel card 9. Varsovia 10. Crossfading natures 11. December file
Headlights - Kill Them with Kindness (Polyvinyl Records, 2006)
Como: Stars, The Most Serene Republic, Fields, The Submarines, The Like, The Postal Service, Dirty On Purpose, Rilo Kiley...
1. Your Old Street 2. TV 3. Put Us Back Together Right 4. Pity City 5. Songy Darko 6. Owl Eyes 7. The Midwest Is The Best 8. Lions 9. Lullabies 10. Struggle With Numbers 11. Words Make You Tired 12. Hi-Ya! 13. Signs Point To Yes (But Outlook Not So Good) 14. I Love, You Laugh
Luca di Mira es Pillow, italiano miembro de una banda que puede resultar familiar: Giardini di Miro. En su proyecto personal Luca impone composiciones melancólicas, bucólicas, sorteando ideas preconcebidas en tiempos del shoegaze y el postrock a la Sigur Ros. Con el apoyo de varios coterráneos que se mueven en ligas indietronicas como Andrea Mangia (aka Populous, Morr Music) por ejemplo, este disco es un profundo y tibio viaje, lleno de recovecos susurrantes . Mostraremos el track en que la voz de Patrick Zimmer(Finn) deambula como zombie por sobre un respetable y armonioso vapor sonoro.
01. Song For Beginning 02. Cut-Out-And-Keep Quarrels 03. In Deep Sea 04. Indecision 05. Mixologists And Waifs 06. Tree Shadow 07. Thick Skin 08. With The Passing Of The Seasons
Quasi - When the Going Gets Dark (Touch & Go Records, 2006)
Una vez leí la mejor de las definiciones posibles de Quasi, algo así como que sonaban como lo harían los últimos Beatles si Paul McCartney y George Harrison hubieran co-escrito la mayoría de las canciones. Hubo un tiempo en que tamaña definición les encajaba como un guante. El suyo era un pop tan extraño como pegadizo, plagado de grandes desengaños explicados con la mas amarga sonrisa.A la vez que la pareja formada por Sam Coomes y Janet Weiss convivían y rompían, el grupo Quasi se beneficiaba de una rara química, como de calma tensa post-ruptura, un poco como si durante años estuviesen en ese momento en el que ya puedes hacer chistes sobre todo lo que no funcionó sin que eso sea echar sal en las heridas. Pero entonces llegó el 11-S, las invasiones de Afganistán e Irak, y la calma tensa que hasta entonces reinaba en Quasi se convirtió en crispación y caos. “The Sword Of God” ya era un disco más cargado de realidad, pero el cabreo real vino con “Hot Shit”, su disco más tenso. Y en esas seguimos. Porque uno se acostumbra a situaciones políticas chungas, aun desde el descontento. Por eso parece normal que “When The Going Gets Dark” invalide un poco más (a pesar de canciones como la que da titulo al disco) la definición: trombas de guitarras confundidas con los teclados, baterías a lo John Bonham y una energía casi rayana al mejor rock setentero. Imaginad a la Experience de Jimi Hendrix comandada por Wayne Coyne.
1. Alice the Goon 2. The Rhino 3. When the Going Gets Dark 4. I Don’t Know You Anymore 5. Peace and Love 6. Beyond the Sky 7. Presto-Change-o 8. Poverty Sucks 9. Merry X-Mas 10. Death Culture Blues 11. Invisible Star
La versatilidad de Toumani Diabaté queda definida a la perfección por el contraste enorme entre la concepción de sus dos últimos trabajos. El mano a mano intimista con el ya desaparecido Ali Farka Touré viene sucedido inmediatamente por esta satisfactoria experiencia de big band panafricana. La voz espléndida y la siempre deslumbrante kora de Diabaté marcan la pauta a esta Symmetric Orchestra conformada con músicos que, atendiendo al mapa político del continente, proceden de unas cuantas naciones, pero que, en su ánimo, tienen un territorio sentimental común: los límites del antiguo imperio mandinga.Diabaté busca un equilibrio (simétrico) entre sonidos tradicionales (que no tradicionalistas) y aportaciones de la vida urbana contemporánea y el contacto con culturas ajenas: la herencia del colonialismo que consideran aprovechable y, como de costumbre en el África occidental, la confluencia con los ritmos afrocaribeños. "Boulevard..." no es el disco que puedan esperar quienes ansíen otra buena dosis de blues primigenio maliense: seco, íntimo, humilde y arrebatador. Naturalmente que hay momentos en los que Diabaté nos suministra esa maravillosa medicina de kora y coros (por ejemplo el tema que da título al álbum), pero aquí se trata de otra cosa. Es un Diabaté trabajando en equipo, extrovertido y festero; un Diabaté que invita a bailar. A este propósito sirven los exuberantes arreglos de viento de Pee Wee Ellis: puede que no acaben resultando el ingrediente más noble del disco, pero saben rico y no carecen de fundamento.
Por khurcius del foro de muzikalia
1. Toumani 2. Boulevard de l' Independance 3. Ya Fama 4. Mali Sadio 5. Africa Challenge 6. Wasso 7. Mamadou Diaby 8. Tapha Niang 9. Single
David Eugene Edwards fue uno de los componentes originales de 16 HORSEPOWER. Una banda inolvidable que después de varios discos y numerosas giras decidió tomarse un descanso. Pero David no podía estar mucho tiempo alejado de la música. Y así fue como nació Woven Hand.Su primer disco, en 2001, ya recibió estupendas críticas. Tanto que Wim Vandekeybus, el reputadísimo director del espectáculo de danza Última Vez, de Bélgica, le pidió que les compusiese la música, de la que antes se habían encargado otros como Marc Ribot y David Byrne. El resultado fue publicado primero como 'Blush (The Original Score)' y después como 'Blush Music'. La obra fue respresentada el año pasado en Barcelona. Pero su contenido es mucho más que música para ballet. Son temas reales, tan oscuros, profundos y emocionales como todo a lo que este "compositor de apocalíptica intensidad" nos tiene acostumbrados (Uncut).El siguiente disco, 'Consider the Birds', en 2004, recibió las mismas buenas críticas. Así, mientras que 16 Horsepower languidecían, Woven Hand se iban fortaleciendo y parecían tener cada vez más futuro.Y aquí llega ahora la prueba definitiva: 'Mosaic'. Vuelven con su cuarto disco y muy posiblemente su obra maestra. Lúgubre tristeza alrededor de los habituales temas de fe, incredulidad, y profundidad espiritual. Un disco mágico, oscuro, misterioso, siniestro y maravilloso... Y con la reciente incorporación de Pascal Humbert, bajista de 16 Horsepower, para la gira europea.Sus influencias pasan por el bluegrass y el folk, Nick Cave y Tom Waits, e incluso por el sonido gótico, americana y el country alternativo. En definitiva, un gran artista de esos pocos a los que no es fácil ponerles etiquetas.
1. Rahsaan Roland Kirk-Haunted Feelings 2. Koushik-Battle Rhymes For Battle Times 3. Hal Baine-Wiggy (Edit) 4. Manfred Mann's Chapter 3-One Way Glass 5. Terry Riley -Music For The Gift (Part 2) 6. Max Roach (M' Boom)-January V 7. Tortoise-Why We Fight 8. Gravediggaz-2 Cups Of Blood 9. Smoke-Griffo (Edit) 10. The Sun Ra Arkestra-Nuclear War (Live Version) 11. Joe Henderson-Earth 12. Linda Perhacs-Parallelograms 13. Four Tet-Castles Made Of Sand 14. Jef Gilson & Malagasy-Valiha Del 15. Madvillain-Strange Ways (Koushik Mix) 16. Smoke-Griffo (Edit) 17. Fairport Convention-Tale In Hard Time 18. J Saunders-Tinkle 19. Icarus-Benevolant Incubator 20. Manitoba-218 Beverley
Uno de los personajes fundamentales del movimiento post-rock, está de regreso con un álbum de brillantes melodías y una calidad composicional realmente sobresaliente. Encausado en la emoción y los ambientes cadenciosos e íntimos, Pajo nos vuelve a sorprender con un trabajo de una factura perfecta, con 10 canciones que reflejan toda su categoría como canta-autor y músico integral. Por momentos, el disco recuerda lo mejor del Pink Floyd post-Barrett, pero por otros, suena más pastoral, acercándose a territorios folk-rock, con una cristalina producción y arreglos instrumentales siempre en pro de la canción entendida como un todo.
Con la crudeza acústica como protagonista, Pajo nos invita a un recorrido de potentes sentimientos, paisajes oníricos y melancolía por montones. Casi todos los temas son de tiempos lentos y medios, en un cruce siempre original de psicodelia, indie rock y experimentación, que encuentran su punto de equilibrio, en la hermosa voz e ingeniosa manera de cantar del protagonista. Son además, muy interesantes, los arreglos instrumentales, que enriquecen las canciones con gusto y estilo. Nunca nada recargado, nunca experimentaciones puestas porque sí.
No hay que olvidar que Pajo fue integrante de una banda seminal del nuevo rock experimental como lo fue Slint, y que ha participado o colaborado con otras de tal importancia como Tortoise, Mogwai, Sterolab, Zwan y Royal Trux. Sin embargo, estas credenciales no nos dicen nada a la hora de enfrentarnos a esta placa, que sin ningún problema, podría funcionar en las radios sin asustar ni al auditor más escéptico.
Muchas veces los discos necesitan de un proceso de interiorización para poder ser sentidos y entendidos, pero con el tema “Who’s That Knocking”, que abre el trabajo, la teoría queda destruida. La emoción expresada por Pajo, de inmediato nos sumerge en su nostálgico mundo musical, demostrando que la simpleza de la fórmula melodía-guitarra acústica, si está hecha con categoría, nunca se agota. Lo mismo pasa con la sofisticada y lisérgica “Foolish King”, en mi opinión, un tema esencial, de una melodía enigmática y arreglos instrumentales de gran sentido armónico.
“We Get Along, Mostly” y “Prescription Blues”, nos muestran el lado más rockero de Pajo, donde creo ver algunas reminiscencias de la poco conocida, pero apasionante apuesta musical de Kevin Ayers o también a su contemporáneo, Bonnie “Prince” Billy, quien este año edito el disco “The Brave And The Bold” junto a Tortoise. Dos canciones que en ningún caso destiñen, pero sí bajan en intensidad expresiva en relación a las primeras dos. En un nivel subjetivo, diría que si en las dos que abren la placa, se asoma un profundo sentimiento poético, en estas dos, Pajo se acerca a un talante más narrativo.
Las pulcras texturas acústicas de la instrumental “Insomnia Song”, se caracterizan por entregar gran delicadeza y emotividad, mientras que en “Wrong Turn”, el compositor vuelve a la melancolía etérea, muy emparentada con las canciones de un álbum tan potente como “Sea Change” de Beck. Son además interesantes los arreglos sónicos, que no hacen más que enriquecer la canción con sonidos no tradicionales.
En “Cyclone Eye” y “Walk Through The Dark”, sale el lado absolutamente más country-folk del cantante y guitarrista, y específicamente la segunda, recuerda fuertemente las armonías vocales tan típicas de grupos estadounidenses como Simon & Garfunkel y The Byrds. De este modo, Pajo se inserta de lleno en la tradición musical de su país, pero no por eso, deja de ser un músico de avanzada, sino que al contrario, incorpora de una nueva manera la música folclórica en los cánones abiertos y amplios de su propuesta.
Ya finalizando, “Let It Be Me” es una excelente pieza un tanto más rockera, en una interesante fusión de sensibilidades británicas y estadounidenses, para cerrar con la desnudez acústica de “I’ve Just Restored My Will To Live Again”, con un efecto que pareciese estuviera grabada directamente a la cinta, sin procesos de mezcla y masterización. Es decir, Pajo en su pureza máxima.
Un disco muy personal y escrito directamente del corazón de Pajo hacia el mundo, que aunque por pasajes un tanto monótono, con canciones realmente conmovedoras y que nos muestran todo el talento en desarrollo de este músico estadounidense nacido en 1968 y que en su propia historia, encuentra los elementos para un álbum que puede ser disfrutado, a cabalidad, por seguidores de cualquier tendencia musical.
1. Who's That Knocking 2. Foolish King 3. We Get Along, Mostly 4. Prescription Blues 5. Insomnia Song 6. Wrong Turn 7. Cyclone Eye 8. Walk Through the Dark 9. Let It Be Me 10. I've Just Restored My Will to Live Again
Volar a otra galaxia inhabitada donde reina la ingravidez; flotar en tus sueños, invitar sólo a la gente que te gusta, volar sin motor y ver desde arriba como los demás se aburren y se aburren... La casa amarilla es un lugar ideal si en él se organizan guateques donde Animal Collective, Panda Bear,o los Beach Boys más pasados de rosca tienen entrada vip; en el mundo Grizzly Bear siempre hace sol, y eso es bueno si estás dispuesto a dejarte seducir al ritmo de nanas que hasta tu hijo agradecería para ir a dormir y no soñar con brujas y fantasmas.
No combinar con setas "adulteradas" ni nada de eso, aviso por si acaso.
Por tenenbaum del foro de muzikalia
1. Easier 2. Lullabye 3. Knife 4. Central and Remote 5. Little Brother 6. Plans 7. Marla 8. On a Neck, On a Spit 9. Reprise 10. Colorado
Lee Hazlewood - Requiem for an Almost Lady (Smells Like Records, 1999)
Cosas no recomendadas , sino IMPRESCINDIBLES...
1. In The Beginning/Im Glad I Never... 2. If Its Monday Morning 3. L.A. Lady 4. Wont You Tell Your Dreams 5. Ill Live Yesterdays 6. Little Miss Sunshine (Little Miss Rain) 7. Stone Lost Child 8. Come On Home To Me 9. Must Have Been Something I Loved 10. Id Rather Be Your Enemy
1. Little Man Swing 2. Little Man Lost 3. With and Without Science 4. Walk on the Cool Side 5. Fred and Dede 6. Shadow Play 7. Missing You Too 8. Clipper Ships 9. White Iris 10. Kids and Grownups 11. Combustion Bounce 12. Books, Dreams and Shadows 13. Home and Not Alone 14. Little Man Swing (Reprise)
De todas las cosas que nunca deberíamos haber hecho, de todos nuestros miedos, de todo lo que sabemos nos hará daño. Lástima no haberlo pensado un momento antes. En días como hoy, todo a nuestro alrededor nos colapsa, se conjura para impedirnos ver. El tráfico enmudece el silencio y todos esos carteles nos impiden mirar a los ojos de la gente. ¿Te has preguntado alguna vez por qué las farolas de la calle no nos dejan ver la luz de las estrellas? Julien Neto nos enseña a jugar con la realidad, para precisamente, evitarla. Un viaje por los contornos de nuestras dudas, por esos espacios en negro que la retina se niega a reconocer. El misterio y la noche. Cuerdas melancólicas, sintetizadores de niebla y el sonido de beats perfectos, de maquinaria de relojes de cuco. "Le Fumeur de Ciel" invita a pasear por tejados, a dejarnos llevar por la marea, a tumbarnos sobre piedra resbaladiza, a mirar el cielo. A fumarnos el cielo.
1. I (One) 2. Sketch 3. VI (Featuring Keith Kenniff) - Keith Kenniff, Julien Neto, Julien Neto 4. IV (Keats) 5. Musicbox 6. Voy 7. V (Rivers) 8. Questionable Thigns 9. III 10. Farewell
Marissa Nadler - The Saga of Mayflower May (Eclipse Records, 2006)
Sin colaborar con Antony & the Johnsons y sin salir con ningún Devendra Banhart, la soprano folkie Marissa Nadler los ha dejado a todos atrás. Era muy fácil. Ni había que grabar mal los instrumentos, ni había que sobreproducir las canciones, ni había que sacar un disco de 79.59 minutos. La guitarra casi monocorde de ‘Saga of Mayflower May’ sirve para dos cosas: destacar su voz, casi gótica, y elevar la intensidad de las canciones por la vía de la discreción. Cada vez que aparece un coro, una flauta o un piano, se multiplican las sensaciones.
1. Under an Old Umbrella 2. Little Famous Song 3. Mr. John Lee (Velveteen Rose) 4. Damsels in the Dark 5. Lily, Henry, And the Willow Trees 6. Yellow Lights 7. Old Love Haunts Me in the Morning 8. My Little Lark 9. In the Time of the Lorry Low 10. Calico 11. Horses and Their Kin
Tras nueve años sin tener noticias de este grupo de Athens, retornó en el año 2005 a las tiendas de discos con “Mouthfeel”, un apañado disco de pop guitarrero con voces femeninas, frescura rítmica, y alto calado melódico que tanto trae remembranzas del jangle pop de sus paisanos R.E.M. (Michael Stipe colaboró previamente con los Magnapop como productor), como el noise pop de los Pixies, el power pop 70’s al estilo Big Star (a quienes versionaron), los sonidos alternativos de Hüsker Dü (también, al igual que Stipe, Bob Mould anduvo haciendo sus pinitos con el grupo), o el punk-pop ramoniano. Con rugosos muros guitarreros, ritmos retozones por parte del apartado masculino y líricas sobre el propio devenir de la formación, las soleadas melodías de dos minutos de Magnapop suenan de maravilla con la confidente voz de Linda Hooper, acompañada en armonías por la de la guitarrista Ruthie Morris (ambas compositoras y miembros esenciales del grupo), quien demuestra que no solamente los hombres pueden brillar en las seis cuerdas, deparando piezas power pop tan contagiosas como “We’re faded” o la sensacional “Satellite”, que auna como nadie la melodía perfecta y la dulce y evocativa vocalidad con el arrojo guitarrero y la fortaleza en ritmos. La energía punk-pop de “Pdx”, con los instantáneos riffs guitarreros de Ruthie y un vitaminado trabajo de la sección rítmica, en especial el bajo de Scott Rowe, seguramente gustará a los que disfruten con las grajeas efervescentes de las estupendas Donnas. También con Throwing Muses o las Breeders. En “Pretend I’m there” amalgaman a R.E.M. con los Pixies, deparando resonancias también de la banda de Stipe en el tema “Elliott”, también con ecos de Frank Black y compañía, en “Pilgrim’s Prayer” y en el jangle pop/folk-rock sosegado de “California”. “The in-between” es uno de los temas power pop más atractivos y potentes del álbum, al igual que “Think for yourself” o “Smile 4u”, cimentando una seductora melodía pop y un estribillo vocinglero en un basamento abrasivo de pirotecnia guitarrera.Otra pieza destacada de “Mouthfeel” es “Stick to me”, un adictivo corte punk-pop con eficaz combinación de voces semiadolescentes y un vigoroso trabajo instrumental que auna con excelencia la energía y el tacto melódico de una banda que esperemos que no tarde otros nueve años en volver a meterse en un estudio mientras otros combos y solistas perniciosos amenazan peligrosamente los tímpanos cada poco tiempo con sus lamentables bodrios.
Edie Brickell & New Bohemians - Stranger Things (Fantasy, 2006)
Es lo que tiene ser una inculta de la música, no tengo ni idea de quién es Edie Brickell. Por casualidad he conseguido este cd en una de esas páginas donde te bajas cosas. Y la verdad es que me lo bajé porque me encantó la portada.Y mientras se bajaba, me puse a investigar. Primer disco en 16 años, anteriormente bastante reconocidos, esposa de Paul Simon... Pues la verdad es que me está gustando mucho. Es un disco muy melódico. A ratos tranquilo y sensual, pero con algunas canciones muy fuertes. Por ahí he leído que es música romántica... pero no sabría decir. Desde luego es perfecta para un domingo por la tarde, para el preludio de una gran siesta o para escuchar tranquilamente con una buena Coronita y unas almendritas. Por un momento me ha sonado a una especie de Essex Green más country, con algunos guiños a la música cubana, al folk y sobretodo al dream pop de songwriter más elegante y soñador. Tampoco es que sea el estilo de mi vida, pero se deja escuchar y entra bien.En fin, que aquí os dejo mi recomendación y espero que os guste. Y bienvenida Mrs. Brickell a mi colección de discos!
Por milk del foro de muzikalia
1. Stranger Things 2. Oh My Soul 3. Buffalo Ghost 4. No Dinero 5. Early Morning 6. Lover Take Me 7. Funny Thing 8. Mainline Cherry 9. Long Lost Friend 10. Wear You Down 11. One Last Time 12. Spanish Style Guitar 13. Elephants And Ants
Her Space Holiday - The Past Presents the Future (Wichita, 2005)
Marc Bianchi, más conocido como Her Space Holiday, ha convertido sus propias penas en materia literaria de sus canciones. Álbumes como Home Is Where You Hang Yourself, Manic Expressive o The Young Machines le han convertido en el cantautor indietrónico por antonomasia. Su voz casi susurrada, el uso sutil y elegante de las programaciones, y unos textos casi autobiográficos han sido la seña de identidad de este artista. The Past Presents The Future, su más reciente álbum, prosigue la línea trazada por anteriores trabajos, aunque da un paso hacia delante: la voz poética del cantante y compositor se traslada en gran parte de los textos del yo al vosotros. Todavía, sin embargo, el componente autobiográfico está muy presente. Éste es el caso de “Missed Medicine”, donde Bianchi resume los pasos para convertir tus penas en un arma de éxito a la hora de cantar. “I´ve figured out the key to short-term success, just tell everyone you’re clinically depressed” (”He descubierto cuál es la clave del éxito rápido, basta que con que le digas a todo el mundo que estás clínicamente deprimido”), comenta en la citada canción. Sólo un tema antes, en “Forever and A Day”, Her Space Holiday soltaba otra perla que suena a sacada de su propia vida: “Misery loves company, when company won´t call” (“La miseria ama la compañía, cuando la compañía no llamará”). Pese a estos apuntes autobiográficos, el cantautor parece que en esta ocasión ha decidido abrir algo su campo de acción para hablarnos de las cosas que pueden ocurrirle a cualquier persona. “The Weight of The World”, una canción sobre las responsabilidades que recaen sobre nuestros hombros, o “Self Helpless”, un tema acerca de la dificultad de huir del pasado, son sólo dos ejemplos de esta preocupación de Her Space Holiday por hablar de lo general antes de por lo personal, algo que se puede advertir en todo su nuevo álbum. En lo musical, Bianchi opta en esta ocasión por bonitas melodías pop electrónico nada estridentes y que sirven como contrapunto de unas letras que invitan a reflexiones no siempre agradables. En definitiva, The Past Presents The Future es un disco que demuestra que en ocasiones un artista, en este caso Marc Bianchi, tiene que salir de su propio cascarón para ofrecer un disco igualmente reflexivo que sus anteriores trabajos, aunque menos autobiográfico.
1. Forever And A Day 2. Missed Medicine 3. The Weight Of The World 4. Self Helpless 5. You And Me 6. A Small Setback To A Great Comeback 7. The Good People Of Everywhere 8. A Match Made In Texas 9. The Great Parade 10. The Past Presents The Future
Pese a llevar varios años batallando en el underground, resulta curioso que Comets On Fire hayan acabado saliendo a la luz gracias a que Sub Pop ha inaugurado una nueva política de fichajes que le está llevando a promocionar a artistas con proyección en la escena alternativa, sin importarle lo incómodos (sirva el ejemplo de los esquizofrénicos Wolf Eyes) que puedan llegar a ser.Si a eso le sumamos la relativa popularidad alcanzada por su guitarrista Ben Chasny como Six Organs Of Admitance (uno de los nombres que más suenan en la nueva ola folk junto a Devendra Banhart, Joanna Newsom y tantos otros), la equación está clara. En este robusto “Blue Cathedral”, Comets On Fire se lanzan a la carrera contra unos muros de guitarras que tan pronto pueden recordarnos a MC5 (“Blue Tomb”) como emular la suciedad de los primeros Blue Cheer (“The Bee And The Cracking”), revivir el espíritu original de Mudhoney (“Whiskey River”) o perder la cabeza en una espiral de distorsión y reverberaciones descontroladas (“The Antlers Of The Midnight Sun”). Lo hacen con convicción y energía, con buenas maneras, pero aún no con la magia suficiente para cumplir con las expectativas que levantan durante los primeros minutos.
1. Bee And The Cracking Egg, The 2. Pussy Footin' The Duke 3. Whiskey River 4. Organs 5. Antlers Of The Midnight Sun, The 6. Brotherhood Of The Harvest 7. Wild Whiskey 8. Blue Tomb
Ratatat es un exquisito experimento musical proveniente de Crown Heights, Brooklyn, que por estos días ha sacado su segunda larga producción denominado ‘Classics‘, sucesor de su disco homónimo y que llamó la atención de la crítica en el verano del 2004, con su mezcla de vertiginososa de beats electrónicos con un potente fondo rockero, algo así como Dance Rock o para quienes les dé asco este transversal término, rock electrónico(?). El dúo originalmente llamado Cherry está conformado por el programador y tecladista Evan Mast y el guitarrista Mike Stroud y publicó a finales del 2003 su primer single ‘Seventeen Years’ para Rex Records, tema que les abrió las puertas del mundo musical teloneando para los geniales Interpol, Franz Ferdinand y Batles, atrayendo las miradas de críticos y especialmente de XL Recordings, quienes publicaron su primera producción llamada simplemente ‘Ratatat‘ (2004). El resultado de la experimentación de su primer trabajo lo podemos definir como una pieza de rock con un filtro electrónico, o sea, un sonido inconfundible con una base principal de guitarra a la par con una plataforma electrónica, generalmente falto de complejidad pero que da como resultado final un producto más atrayente que novedoso. Bajo el alero de la misma casa discográfica se presenta la nueva apuesta experimental del dúo, ‘Classics‘, apostando por enriquecer la propuesta inicial agregando novedades por medio de la incorporación de nuevos instrumentos tales como chelo o guitarras acústicas, tratando de llevar su sonido a una dirección diferente, mostrando que tan bien (y diverso) el dúo puede sonar pero que majaderamente podemos decir que el resultado final es “más de lo mismo” pero que deja con ganas de más, con ganas de descubrir hacia dónde quieren llevar su sonido, aunque sea por medio de avances lentos, cada dos años. Si quieren experimentar con Ratatat les dejo a su disposición dos temas de su última producción. Que disfruten.
GENRE: Shoegazer, Chamber Rock, Indie Pop, Chamber Pop, Twee Pop, Folk-Rock IDEAL AUDIENCE: Toymakers, Dancing Love Birds, All of Us SOUNDS LIKE: Frengers, Hallelujah Sirens, Citrus, Declare A New State!
1Song For The Fields 2Isabel 3Brittlesticks 4Sisters 5Roll Down The Hill 6Heretic 7A Slow Crawling Hand
Simian han facturado un disco confuso e irregular, pero a todas luces loable. Han dado un paso hacia adelante con el que diferenciarse de los grupos neo-psicodélicos que siguen la estela de las producciones de Dave Fridmann y han creado doce canciones que se alejan considerablemente del sonido barroco de “Chemistry Is What We Are” (01) para acercarse a un pop electrónico desenfrenado y de manicomio, que puede producir efectos secundarios. Manteniendo la estructura clásica de estrofa y estribillo, pero acudiendo al desmadre en más de una ocasión, los doce cortes basculan entre los The Beta Band del segundo disco, los Happy Mondays de “Bummed”, los Clinic de “The Second Line” y el John Lennon de la Yoko Ono Band. Dejan las guitarras y los violines al margen para centrarse en aparatos electrónicos de toda índole y una batería y bombo omnipresentes que nos trasladan a los tiempos del dance-rock. Simian tienen ganas de gritar, de decir que están ahí, que ofrecen una alternativa al pop épico y empalagoso en el que se han sumergido las bandas británicas actuales. No cambiarán el panorama musical inglés, pero por lo menos crean canciones tan saludables como "Never Be Alone" o "In Between", a sabiendas de que lo mejor aún está por llegar.
1. La Breeze 2. Sunshine 3. Never Be Alone 4. Helpless 5. Skin 6. Big Black Gun 7. In Between 8. The Way I Live 9. The Swarm 10. When I Go 11. She's In Mind 12. End Of The Day
Under Byen - Det Er Mig Der Holder Træerne Sammen (Spv Record, 2005)
Comandados por la fragilidad vocal de Henriette Sennevaldt y las composiciones de Katrine Stochholm, Under Byen se han abierto un hueco dentro del panorama de sonidos boreales que conforman Björk o Stina Nordenstam. Los daneses llevan diez años valiéndose de violines, pianos, ukeleles, trombón, órgano, bajo, acordeón, guitarra, violoncelo y batería para urdir un entramado sonoro hermético, orgánico y cautivador, plagado de títulos imposibles de memorizar y atmósferas glaciales. El hielo quema.
Dieter Sermeus ha iniciado su cruzada personal. Nadie sabe lo que saldrá de su primer largo ni tampoco podemos decir que haya inventado nada nuevo, ni sonido ni método de trabajo, pero lo que ha hecho en su primer trabajo, “Miami”, le posiciona bajo las atentas miradas de la escena indie europea. Armado únicamente, de una guitarra y un ibook, ha facturado 10 cortes que dan forma a su personal tarjeta de presentación en el mundo de la música. Decíamos que no había inventado nada porque ni su método de trabajo es nuevo, son muy numerosos los grupos que trabajando con un portátil, un teclado y una guitarra, consiguen sacar adelante interesantes proyectos; ni su sonido, un sonido que encantará a todos los amantes de The Postal Service, The Notwist….. Y aunque no descubre nada nuevo, si hace una pequeña aportación, sumar su personal visión del pop electrónico. Una voz cristalina, que parece hermanada con la de Ben Gibbard, y unas melodías trabajadas a golpe de teclado hacen de los 37 minutos que dura el disco, un auténtico regalo para nuestros oídos. “Over the edge” abre su personal demostración de lo que es el pop electrónico con 3 minutos y medio de arreglos electrónicos sobre una guitarra que parece querer acariciar nuestros oídos. “Summer quest” desprende sonido Morr music por doquier. “City dreammer”, “Bleeding heart” y “what i want” demuestran como sólo con electrónica, se pueden formar preciosas piezas de pop. “Modern times” se apoya en un teclado tan pegadizo como dominante para conformar otro buen corte del disco, que es cerrado con “Blister son my thumb”, otra muestra de pop elaborado electrónicamente. Si algo está claro tras la escucha, es que Dieter no ha inventado nada nuevo, no ha escondido sus influencias, ni a quien quiere parecerse. Pero ha editado 10 canciones que entran con una sola escucha y que asombran por una cuidadísima belleza, algo, que a día de hoy, no es un trabajo fácil. Y tú, ¿qué prefieres? ¿Originalidad o calidad?
1. Over the Edge 2. Summer Guest 3. City Dreamer 4. What I Want 5. Sky Window 6. Bleeding Heart 7. Modern Times 8. Party 9. Igloo 10. Blisters on My Thumb
Hay demasiados grupos estupendos desconocidos en el mundo y, por eso, me indigna que a los multitudinarios festivales de música siempre vayan los mismos, o que den oportunidad a los nuevos pero a horas absurdas al borde de la lipotimia. La banda y los asistentes. Arriegarse en ocasiones es evolucionar demasiado. Pero en fin, que aquí tengo entre manos otro disco maravilloso que apenas tendrá repercusión. Siempre me ha llamado la atención la música electrónica capaz de hacer algo más en el oyente que invitarle a mover la cabeza y las extremidades rítmicamente. Heart es un disco enigmático, que sin llegar a la espontaneidad de su antecesor, aquél Nigthsongs del año 2001, consigue mantener mi credibilidad en que es posible que tu corazón tiemble escuchando sintetizadores. O voces distorsionadas. En realidad, es probable que en el futuro nadie use su voz para hablar de amor o del frío que se siente esperando llamadas o volutas de humo. Es más fácil, más cómodo, no reconocerse a uno mismo expresando sensaciones que desnudan. Cuatro chicos de Nueva York pretendiendo arañarte la mente mientras haces huevos con patatas. Porque de eso se trata: de unir emociones cotidianas, pop y ritmos electrónicos. Si lo piensas friamente, siempre será más divertido recordar cosas tristes mientras bailas que llorando escuchando a Migala. O menos patético. Me gustan las voces de Chris y Torquil combinándose para llenar las canciones de texturas. Y los arreglos de cuerdas. Y "Elevator Love Letter" me parece un tema genial. Lo único que no me gusta es el inicio del disco, bastante feo. Pero rápidamente la cosa muta, de verdad. He leido por ahí que esta banda se da un aire a Saint Etienne. Podría ser una idea acertada, pero Stars tiene un toque más ochentero y más frescura que las últimas composiciones de los británicos. Melodías suaves, ritmos pegadizos, voces que susurran, letra creíble y mucha clase ("Romantic Comedy", por ejemplo, tiene todo eso). Y me hace gracia que tú y yo hayamos estado bailando al borde de un acantilado canciones que hablaban de lo mal que lo hemos pasado los dos hace tan sólo unos meses. Pero la música tiene estas cosas.
1. What The Snowman Learned About Love 2. Elevator Love Letter 3. Heart 4. The Woods 5. Death To Death 6. The Vanishing 7. Romantic Comedy 8. Time Can Never Kill The True Heart 9. Look Up 10. Life Effect 11. Don't Be Afraid To Sing
The Meeting Places - Find Yourself Along The Way (Words On Music, 2003)
El revival shoegazing que tímidamente empezó a asomar hace un par de temporadas no ha logrado explotar del todo. A pesar del apoyo dado a los nuevos grupos herederos de Ride y Pale Saints agrupados bajo la etiqueta dream pop y de la reivindicación de Slowdive por parte de la escudería del sello Morr, la brusca irrupción del "Back To Rock" en los medios ha truncado una mayor difusión de discos repletos de inspiración, los de Air Formation sin ir más lejos, cuya existencia a quedado restringida a los más inquietos buscadores de tesoros en el planeta indie. The Meeting Places son uno de esos maravillosos anacronismos y Find Yourself Along The Way transciende el mero ejercicio de estilo. Sí. Le deben mucho a los grupos citados arriba y también a las guitarras de Cocteau Twins y a la etapa Creation de My Bloody Valentine. Pero la inspiración está de su parte tanto en pildorazos de pop inmediato ( On Your Own o Blur The Lines) como en momentos más reverberantes (Freeze Our Stares, Now I Know You Could Never Be The One). Quizás se metan en demasiados problemas con la extensa Take The Sun, no consiguiendo mantener el climax, pero se les puede perdonar por esa dulce miniatura que es See Through You, el más desnudo de todos los temas incluidos en éste prometedor cd.
1. Freeze Our Stares 2. On Our Own 3. See Through You 4. Now I Know You Could Never Be The One 5. Same Lies As Yesterday 6. Blue The Line 7. Wide Awake 8. Where You Go 9. Take To The Sun 10. Turned Over
1. Ghostlost 2. Human Beings 3. Shivering Sun 4. Planet New Earth 5. All Time 6. Goodbye Star 7. Disappear 8. Cherrywood Eyes 9. Blue 10. Milky Magic Tears 11. Octopus 12. Holy Lights
Finn - The Ayes Will Have It [Sunday Ser (Indigo), 2005]
1. To And Fro 2. X + Variables 3. Electrify 4. A computer au palais 5. Speculate,Speculate 6. Pesky 7. No,I'm Not 8. So There 9. It May Not Last 10. Wrong Side 11. Hymn
Aprendió a tocar improvisando sobre un escenario mientras su madre aullaba al micrófono. Fue grunge y avant-garde, hasta que los Beastie Boys lo ficharon para su sello y Yuka Honda (una de las chicas del dúo japonés Cibo Matto) se enamoró de él y le produjo su primer disco. Into the Sun demuestra que Sean Lennon es bastante más que el retoño de la balada de John y Yoko.
1. Mystery Juice 2. Into The Sun 3. Home 4. Bathtub 5. One Night 6. Spaceship 7. Photosynthesis 8. Queue 9. Two Fine Lovers 10. Part One Of The Cowboy Trilogy 11. Wasted 12. Breeze 13. Sean's Theme
Música que inspira imágenes y que a su vez se inspira en imágenes. Cinemática, evocativa, narrativa, envolvente, las bandas sonoras algunas veces logran ser más que un simple refuerzo de las imágenes para convertirse en auténticas protagonistas de una historia. Ese es el caso de “Somersault”, la banda sonora del exitoso film del mismo nombre –ha sido la película más premiada por la academia de cine australiana el pasado año- que ha convertido a Decoder Ring en una de las bandas del momento en Australia.Formados en 2001, Decoder Ring lo integran Thomas Schutzinger (batería y sintetizador), Pete Kelley (guitarra) y Matt Fitgerald (guitarra, sintetizador y teclados). Con su primer álbum de título homónimo publicado en el 2002, Decoder Ring ya dejaban ver su gusto por las atmósferas evocadoras. Música a un tiempo emocional y cerebral en la que los ritmos hipnóticos conviven con melodías preciosistas y muros de sonido. Un disco que fue acogido con críticas superlativas por la prensa australiana que no dudó en compararles con gente de la talla de Royksopp, Mogwai, Sigur Rós, Björk, My Bloody Valentine o Air. En sus conciertos, los impactantes visuales de Simon K, prácticamente el cuarto miembro de la banda, dejaban ya constancia de la importancia que el grupo otorgaba a la vinculación entre música e imagen. Nada más natural que la directora, Cate Shortland, pensase en ellos para realizar la banda sonora de su film Somersault. La película trata del viaje iniciático de una chica a través de los asombrosos paisajes invernales de Jindabyne en New South Wales. La banda sonora refleja ese viaje en el que el sexo, el amor, la culpa y la confusión son los motores de la historia. Música preciosista en la que los sonidos orgánicos se complementan con pinceladas electrónicas creando melodías que nos invitan a un viaje expansivo y emocionante.“Somersault” ganó el premio a la mejor banda sonora en la edición de 2004 de los premios AFI de la academia de cine australiana convirtiéndose en uno de los álbumes más aclamados del año. Un disco que es, además de una perfecta banda sonora, un álbum con entidad propia capaz de evocar por sí mismo un millón de posibles historias.
El espacio al que nos conduce Bitcrush(proyecto de Mike Cadoo,ex integrante de Gridlock) es amplio. Posee planetas poblados de ritmos exiliados de las huestes IDM, guitarras venidas en una maquina del tiempo averiada desde los comienzos de los 90, robadas a cuanta banda shoegaze se cruzó en el camino, bajos dobles, y bateristas mitad humanos mitad androides que siguen ritmos que bien podrian haber sido propiedad de Dj Shadow. Pero eso no es todo, la voz de Cadoo, profunda y melancolica, canta lentamente sobre espacios superpoblados de teclados tristes, y decir que algo de post rock cayo sobre el conjunto en forma de cometa no seria exagerar demasiado. "Post", tema que comienza este viaje a esa galaxia lejana, bien podria ser un encuentro en una astronave entre Flying saucer attack y Mogwai. El piano que abre "Falling inward" es solo una lluvia de estrellas fugaces que dejan cabida a un ritmo que aparece y se desvanece a lo largo de la cancion para dejar lugar a largas secuencias melancolicas. "Colder" es el arribo, la sorpresa, de poner los pies por primera vez en terreno virgen: algun satelite habitado de seres instrospectivos, que al final se dejan dominar (atemorizados, sin duda, por la secuencia final del tema). "In distance" empieza monotona, guitarras oscuras sobre ritmos organicos que no suenan a tales, pero se va transformando en lo que el espiritu de esta travesia manda: melancolia teñida de pasado y de futuro. El resto del viaje oscila en las mismas coordenadas, aunque "And triage" se acerca mas a lo que considerariamos cancion, lo mismo para "Every ghost has its spectre", con un bellisimo juego vocal. Esta ultima podria ser el momento cumbre del disco, perdon, del viaje. El retorno a la Tierra sera como el de ese probre astronauta en la novela de Lem: volveremos a un hogar que ya no sera mas el que el conocimos. Y quizas pensaremos que habria sido mejor quedarnos alla, arropados por esa tristeza tan eterna como el espacio que la cobija.
Por meek del foro de muzikalia.
1 Post (9:05) 2 Falling Inward (9:25) 3 Colder (4:11) 4 In Distance (5:23) 5 Song For Three (5:13) 6 Drop Entitled (8:48) 7 And Triage (11:05) 8 Every Ghost Has It's Spectre (4:27) 9 The 2 AM Edit (10:19)
The Handsome Family - Last Days of Wonder (Carrot Top Records, 2006)
Ella, escritora; él, músico: matrimonio y pareja artística que, bajo parámetros apegados a la tradición country-folk que anida en la América profunda, llega a su séptimo álbum. Y lo hace con un repertorio en el que conviven, sin desentonar, desde el clima cabaretero hasta el aroma de la campiña inglesa del medievo ('These Golden Jewels' y 'Hunter Green'). The Handsome Family vienen de Chicago pero parecen ángeles caídos del paraiso al que todos aspiramos y que rara vez se nos presenta -este disco es una puerta de entrada-. Bello, muy bello.
1. Your Great Journey 2. Tesla's Hotel Room 3. These Golden Jewels 4. After We Shot the Grizzly 5. Flapping Your Broken Wings 6. Beautiful William 7. All the Time in Airports 8. White Lights 9. Bowling Alley Bar 10. Hunter Green 11. Our Blue Sky 12. Somewhere Else to Be
Everclear - Welcome To The Drama Club (Universal Music Group, 2006)
Su anterior disco Slow Motion Daydream era bastante bueno pero este es aún mejor...
1. Under the Western Stars 2. Now 3. Shine 4. Hater 5. Drama King 6. Glorious 7. Taste of Hell 8. Portland Rain 9. Shameless Use of Charm 10. Clean 11. Broken 12. Your Arizona Room
1. All Time 2. Through Your Skies 3. Contact Light 4. I Heard Myself In You (Part 2) 5. Invisible Lines 6. Sequence Start 7. Eyes All Mine 8. Projections 9. Falling In 10. Fused
Ray LaMontagne - Till the Sun Turns Black (RCA, 2006)
Después del excelente Trouble, uno de nuestros discos favoritos del año 2004, el cantante y compositor norteamericano Ray LaMontagne (en este post contábamos su historia) vuelve con un nuevo álbum. Se llama Till The Sun Turns Black y su primer single es el tema Three More Days. Esperemos que al menos en España este disco cuente con más apoyo que el que tuvo con el primero. Hasta la vuelta.
1. Be Here Now 2. Empty 3. Barfly 4. Three More Days 5. Can I Stay 6. You Can Bring Me Flowers 7. Gone Away From Me 8. Lesson Learned 9. Truly, Madly, Deeply 10. Till The Sun Turns Black 11. Within You
1 REAL LIFE 2 RUNNING 3 LIGHT SURROUNDING YOU 4 UNBREAKABLE 5 MORNING STAR 6 NEVER LET YOU GO 7 MY GUIDING LIGHT 8 AFLOAT 9 THE GREAT UNKNOWN 10 THE ONLY ONE I SEE 11 INSIDE OF ME 12 GOODNIGHT IS NOT THE END
Desde Italia llega Ianva, un proyecto que se define como Retro/Avantgarde con tintes del Folk, nos presenta su disco Disobbedisco! (1918-1920).
01. Intro : Colpo Di Maglio 02. La Ballata Dell’Ardito 03. Vittoria Mutilata 04. ( XII - IX - MCMXIX ) Di Nuovo In Armi ! 05. Tango Della Menade 06. Sangue Morlacco 07. Per Non Dormire 08. Traditi 09. Fuoco A Fiume 10. Muri D’Assenzio 11. Outro : Amor Sola Lex ( Ghost Track ) 12. O’ Surdato ‘Nnammurato
Por una carambola inexplicable dentro del entramado de sellos y bandas que confluyen en la actualidad en la ciudad de Nueva York, Ratatat, la nueva esperanza blanca del encuentro entre el rock y la electrónica, comparten sello con una de las bandas que fracasó con más estrépito en el intento de realizar ese mismo cruce: los adustos Prodigy, que aún siguen en sus trece prometiendo un disco que alguna clase de justicia divina mantiene por ahora entre bambalinas. Curiosidades corporativas aparte, el tándem que forman Evan Mast y Mike Stroud es el último grito de la ciudad de los rascacielos, y su pasado reciente les ha visto compartiendo escenario con hypes como Franz Ferdinand, Interpol o la algarabía de !!!. Sin embargo, esta relación de compañeros de tablas es una pista falsa, y es que Ratatat no son la enésima cristalización del legado post-punk, sino una propuesta musical inédita que tiene por principales referentes la electrónica suave de los últimos Daft Punk, la artillería guitarrera de las bandas de estadio de los ochenta y, en general, toda la movida extraña e inquieta de los artistas del laptop. La comparación más gráfica y efectiva en este sentido, y de la que se han hecho eco la mayoría de críticas de este debut de once piezas, es la que considera a este disco un "Discovery" para la generación post-House of Jealous Lovers, sin duda la analogía definitiva para entender a qué suenan llenapistas en potencia como "Seventeen Years" o "Crips". Pero este excelente debut homónimo no sólo nos tiene reservadas orgías excesivas para guitarra y laptop, sino también temas de profunda carga emocional, dúctiles baladas de sonido sorprendente como "Lapland" o "Breaking Away". Su única pega, y en cualquier caso una de orden menor, es la excesiva homogeneidad del trayecto propuesto, que a la altura de "Bustelo" se convierte en una constante revisitación de una misma (y brillante) idea carente de giros o desarrollos sorpresa. En cualquier caso, exigirle a una banda que da sus primeros gateos que además de engendrar un sonido nuevo sepa moldearlo de once formas distintas y originales es pedirle peras al olmo, y sin duda se trata de una exigencia antipática que en ningún modo ensombrece la magnitud de este gran trabajo.
The Rapture - Pieces of the People We Love (Umvd Labels, 2006)
Ellos le dieron sentido a la movida del rock bailable, pero al final el pastel se lo han comido otros. Sin embargo, sus ganas de hacernos bailar siguen intactas. The Rapture (el grupo) tiene listo su nuevo álbum. Con la histeria (crítica y pública) de la que solía ser objeto la banda de Nueva York notablemente rebajada tras el pequeño fiasco que supuso su anterior trabajo -Echoes (Universal, 03)-, el nuevo disco verá la luz el día 4 de septiembre bajo el título Pieces Of The People We Love. Y con él llegan diversas novedades que seguramente influirán en el presente y futuro sonido del grupo. La más notable hace referencia a la sustitución del equipo productor habitual –DFA, o lo que es lo mismo, James Murphy y Tim Goldsworthy desde su estudio neoyorquino– por un trío calavera de lo más impactante: Ewan Pearson (famoso por sus batallas trotonas junto a Chemical Brothers) en la producción ejecutiva; Paul Epworth (The Rakes, Babyshambles) ejerciendo de ingeniero; y Danger Mouse (sí, el mismo que se acaba de hacer de oro con Gnarls Barkley) dando el toque final. The Rapture le han dedicado además más tiempo del habitual a la grabación de Pieces Of The People We Love: cinco meses entre Nueva York y Los Angeles durante los que llegaron a grabar cerca de una treintena de canciones, de las que finalmente sólo diez han superado el corte final. Entre ellas está Get Myself Into It, single de adelanto disponible en el myspace de la banda que tampoco es que permita descifrar grandes cambios. Factores estos que la mayoría de aquellos que no han perdido la fe en la capacidad de The Rapture para hacernos bailar ya deberían conocer. Aunque quizás no sepan que el cuarteto presentará sus nuevas canciones en nuestro país, con un único concierto en la Península al poco de publicarse el álbum. La ciudad elegida ha sido Barcelona, a finales de septiembre:
1. Don Gon Do It 2. Pieces of the People We Love 3. Get Myself Into It 4. First Gear 5. The Devil 6. Whoo! Alright - Yeah...Uh Huh. 7. Calling Me 8. Down For So Long 9. The Sound 10. Live In Sunshine
Murcof terminó su segundo álbum hace casi dos año, su discográfica Leaf, decidió posponer su salida para otoño, en gran parte por la profunda melancolía que despide de principio a fin, por otro lado porque es un gran trabajo, un álbum que traspasa el tiempo, el clima, la geografía, es un disco para escucharse en intimidad cuando uno guste… es un disco para toda la vida.
Mauma se formó en el año 2000 en Buenos Aires. Ellos mismos se definen como una banda de pop rock que tanto su música como su aspecto visual son de espíritu 80's. Yo personalmente los encuentro bastante divertidos. Consideran su directo como su "gran fuerte" ya que es común ver a los integrantes perderse entre el público o directamente saliendo a la calle para tocar desde allí. Acido, que es su primer álbum, cuenta con invitados de conocidas bandas locales como Arbol, Los Piojos y Cabezones. La mayoria de los temas son propios salvo dos covers, My Sherona (Llorona) y la cancion del videojuego Wonderboy. Cybergeisha es el primer corte de difusion. Como todo en Mauma, su video fue autogestionado y estuvo a cargo de Don Lucio, integrante que se encarga del aspecto visual de la banda.
The Lords of Altamont - Lords Have Mercy (Gearhead Records, 2005)
Ya nos avisan las notas de promoción de este disco, ¡¡ cuidao !! que aquí hay gente de Bomboras, Cramps y Fuzztones así que mira bien por donde pisas cuando vayas con tu discman y este disco puesto. ¿Qué es lo que hay aquí, pues? Encontrarás aberración sonora donde farfisas, fuzz y guitarras se chupan todo lo más oscuro y tenebroso del garage para rebozarlo por el punk, lo tiznan de sonidos pesados y le sacan brillo con lagrimones de pulcro Rock and Roll. El disco suena como un bombazo, como una auténtica pieza de artillería pesada, canciones como “Action” te dejan sin alma, joder, es un tema intensísimo que a falta de Viagra bien podría mantener tu pene erecto horas y horas; me flipa muchísimo “She Cried”, hablan la farfisa y un bajo que carga el ambiente hasta un extremo axfisiante, viene “Velvet” un poquito de Rock and Roll no viene mal para despejar la extensa humareda que lleva el disco hasta este sexto corte, pero como apenas hay descanso atacan con “Project Blue” una pieza fuzztonica que vuelve a enrarecer la habitación y cargar de nuevo el ambiente, y bueno, podríamos seguir repasando uno por uno todas las canciones del disco porque de todas habría algo que sacar, no sobra nada, todo está en su sitio y poco más hay que decir solo que la compra de este “Lords Have Mercy” se hace imprescindible. Un discazo, si señor.
1. Cyclone
2. Buried (From The Knees Down)
3. Action
4. Lets Burn
5. She Cried
6. Velvet Face
7. Project Blue
8. $4.95
9. Live Fast
10. Tough As Nails
11. Time
Aunque la mayoría del disco suena a rock atascado, Viberate, segunda producción del grupo, tiene momentos muy interesantes en los que la instrumentación clásica (bajo, batería, guitarra) se acompaña de zámpelos y secuencias muy apropiadas, formando, en conjunto con la voz de Slone, una increíble mezcla de sonidos muy bien producida por el afamado GGGarth.
1. Thick Skin 2. American Dreamgirl 3. Sometimes Wanna Die 4. Life On The Sun 5. Swan Song 6. Replaced 7. Viberate 8. This Is Not Real 9. Expiry Dates 10. Do You Believe 11. Embrace 12. Metasexual
Washington D.C. Dischord. Ian Mackaye. No, aunque lo parezca, no estamos hablando de Fugazi, sino de la ciudad, la compañía y el productor de toda la discografía de Q and not U. Indudablemente, la suma de estas tres realidades hace que delante de nuestros oídos tengamos un producto de calidad. Una calidad que se han trabajado con esmero los jefes de Dischord en los últimos veinte años y que les coloca en las primeras posiciones de los que están comprometidos con la música rock contemporánea.Different Damage, su segundo disco, es un paso al frente en la propuesta musical de Q and not U. El trío de Washington D.C. nos presenta doce canciones difíciles de clasificar dentro de las etiquetas habituales. En los textos se repiten constantemente dos palabras: in, out. Y quizá son estas dos palabras las que colocan a John Davis, Harris Klahr y Christopher Richards dentro y fuera de todas las cosas. Porque en las canciones y en la producción se respira hardcore, pero no es hardcore en modo alguno. Porque en las canciones se juega con estructuras experimentales, pero no es la experimentación sin sentimiento de las máquinas. Porque se juega con unas melodías vocales que avanzan con la intensidad del recitado y el fraseo directo y repetitivo, pero que no son nada que tenga que ver con el rap. Es simplemente rock. Rock compuesto e interpretado con la intensidad y la convicción necesarias para que sea un álbum único. Quizá, no mejor ni peor que ningún otro, pero sí diferente, original y atractivo. Different Damage es otra cosa, algo que no estamos acostumbrados a escuchar. Una colección de canciones intensas, hechas con el corazón y alejadas de modas y de los modos habituales de la música rock comercial. Q and not U aporta su visión comprometida del rock y esta visión destaca, sobre todo, por la búsqueda de hallazgos artísticos antes que por el éxito comercial.Porque no debemos olvidar que el rock es un fenómeno de la cultura, y que, por lo tanto, debe ir siempre un poco más allá en la búsqueda del conocimiento y debe aportar al receptor elementos que le sirvan para reflexionar sobre su vida diaria. Con todo, como el rock ha sido engullido por la maquinaria comercial de la industria, aún nos sorprende encontrar grupos, como Q and not U, que lo reivindican como una forma de expresión cultural. De este modo, si te gusta el riesgo, si te gusta conocer lugares donde tu mente nunca ha estado, si te gusta el rock con letras mayúsculas, si te gusta la honestidad y el sabor de las cosas bien hechas, Q and not U es tu nuevo grupo favorito.
1. Soft Pyramids 2. So Many Animal Calls 3. Air Conditions 4. Black Plastic Bag 5. Meet Me In The Pocket 6. This Are Flashes 7. Everybody Ruines 8. Snow Patterns 9. When The Lines Go Down 10. O'no 11. No Damage Nocturne 12. Recreation With
Keith Kenniff debutó bajo el alias de Helios en el 2004 con 'Unomia'. Sin ser ni mucho menos un mal trabajo, no se quitaba de encima el estigma 'Merck'. Es decir, sonaba a disco de la casa por los cuatro costados: post-IDM melódica con insertos orgánicos. Al año siguiente se sacó de la manga otro alias (Goldmund) para entregar con el label inglés Type un correcto cd de ambient pianístico a lo Satie ('Corduroy Road'). Es de nuevo Type el encargado de editar el segundo disco de Helios, y ya desde la preciosa portada parece claro que Keith está dispuesto a derribar la barrera de la normalidad. Descriptivo, melancólico, sensitivo, paisajista, preciosista... estos y muchos otros adjetivos se pueden citar a la hora de hablar de 'Eingya', el hermano gemelo del 'Views of distant towns' de RF. Todo encaja corte tras corte en un todo homogéneo de ambient otoñal. De la abstracción a lo Fennesz ('Vargtimme') al clasicismo made in Eno ('First dream called ocean' y 'Emancipation' son puro 'Music for Films'). Keith además parece un tipo inteligente, y dentro de un marcado acento intimista y recogido, repleto de guitarras folkies, crujidos, teclados planeadores, pausas y escenas a cámara lenta, sabe atraer varios afluentes a su Nilo particular. 'Bless this morning year', 'Halving the compass' y 'Paper tiger' rozan el post-rock de guitarras pero sin estallidos primarios y de la mano del susurro y el detalle y 'Coast Off' no le hace ascos a la solemnidad sobre breaks de DJ Shadow. Estamos de enhorabuena.
1. Bless This Morning Year 2. Halving the Compass 3. Dragonfly Across an Ancient Sky 4. Vargtimme 5. For Years and Years 6. Coast Off 7. Paper Tiger 8. First Dream Called Ocean 9. Toy Garden 10. Sons of Light and Darkness 11. Emancipation
1. Like Bullets 2. Anti-Anti 3. My Murmuring Darling 4. Filler Is Wasted 5. Black Eyes 6. Between The Rent And Me 7. Counterfeit Rules 8. Innocent Heathen 9. Stop Your Bleeding 10. Kill The Power 11. Victim Card 12. Sisters
The Thermals - The Body, The Blood, The Machine (Sub Pop, 2006)
Excelente y sobre todo divertido muestrario de mordiscos vitaminados que desde el afamado sello Sub Pop nos brindan Thermals; un disco sin apenas fisuras, sin complejos, que suena aguerrido y valiente; directo y sincero; ya en su anterior entrega apuntaban maneras, pero aqui acaban por explotar; las canciones suenan frescas, compactas y no hay ni un segundo de desperdicio; es su momento, no se lo niegues.
Por tenenbaum del foro de muzikalia.
1. Here's Your Future 2. I Might Need For You To Kill 3. An Ear For Baby 4. A Pillar Of Salt 5. Returning To The Fold 6. Test Pattern 7. St. Rosa & The Swallows 8. Back To The Sea 9. Power Doesn't Run On Nothing 10. I Hold The Sound
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