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VIERNES 20/11
BAD VOODOO. Desde las 19:30 h: PAU ALABAJOS + EMMA GET WILD
THE FACTORY. Desde las 00:00 h: VELOCISTA + TURSUN GÜL + DJ SPHERE
SÁBADO 21/11
BAD VOODOO. Desde las 19:30 h: SENIOR I EL COR BRUTAL + ARTHUR CARAVAN
THE FACTORY. Desde las 00:00 h: ALGORA + DJ SPHERE
SR CHINARRO
11/12 Teatro Quinto - Madrid
12/12 Sala Apolo - Barcelona
DELOREAN
21/11 EuropaVox Festival - Stockholm
28/11 Club Alizé, Addis Abeba - Etiopía
06/12 Festival Easy Pop Weekend - Andorra
12/12 Club Folamour - Paris
21/01 Teatro Calderón - Alcoy, Alicante
LA HABITACION ROJA
17/12 Teatro Calderón de Alcoy - Alcoy, Alicante
WE ARE STANDARD
09/12 Sala el Sol - Madrid
10/12 Sala La Fábrica de Chocolate - Vigo
11/12 Sala Aturuxo - Bueu, Pontevedra
12/12 Casa de Cultura de Altza - San Sebastián
26/12 Sala La Vaca - Ponferrada, León
Desde el debut internacional en 2001 de Kings Of Convenience -que Øye forma junto a Erik Glambek Boe- con "Quiet Is The New Loud", el músico noruego -ahora afincado en Berlín- no ha parado de dar luz a proyectos. Con Kings Of Convenience edita un disco más ("Riot On An Empty Street", 2004) y el álbum de remixes "Versus" (2001), mientras que en solitario publica su propio trabajo de pop electrónico, "Unrest" (2003), colaborando con artistas como Prefuse 73 o Schneider TM, y contribuye a la serie Dj Kicks (2004) con una sesión que se convierte en una de las más populares de las editadas por K7. En 2006 llega su nuevo proyecto, The Whitest Boy Alive.
El próximo 5 de septiembre, Erlend Øye dará pistoletazo de salida a una nueva aventura al margen de Kings Of Convenience y de su faceta en solitario como músico y dj. The Whitest Boy Alive, la nueva banda del noruego, nació en 2003 como un proyecto de música electrónica, pero ha acabado convirtiéndose en un cuarteto en el que se vuelven a dar cita el pop y los efectos electrónicos.
Richard Hell - Blank Generation (Sire / London/Rhino, 1977)
Otro disco clave del art-punk neoyorkino de los 70's, con la guitarra de Robert Quine escupiendo riffs a troche y moche y el lunatico de Hell aullando como un poseso.
1. Love Comes In Spurts 2. Liars Beware 3. New Pleasure 4. Betrayal Takes Two 5. Down At The Rock And Roll Club (Alternate Version) 6. Who Says? 7. Blank Generation 8. Walking On The Water 9. The Plan 10. Another World 11. I'm Your Man 12. All The Way
Pussy Galore - Exile on Main Street (Rolling Stones cover, 1986)
01 - rocks off 02 - rip this joint 03 - hip shake 04 - casino boogie 05 - tumbling dice 06 - sweet virginia 07 - torn &frayed 08 - sweet black angel 09 - loving cup 10 - happy 11 - turd on the run 12 - ventilator blues 13 - just wanna see his face 14 - let it loose 15 - all down the line 16 - stop breaking do 17 - shine a light 18 - soul survivor
1. Turn It Up 2. The Only Way To Be 3. I'm Not Cryin' For You 4. Your Friend 5. No Love 6. Angry Situation 7. What You See Is What You Get 8. One More Try 9. Mistaken 10. Holding On 11. Let Me In
Gang of Four - A Brief History of the 20th Century (WARNER BROS / ADA, 1990)
01.At Home He's A Tourist 02.Damaged Goods 03.Natural's Not In It 04.Not Great Men 05.Anthrax 06.Return The Gift 07.It's Her Factory 08.What We All Want - (live) 09.Paralysed 10.Hole In The Wallet, A 11.Cheeseburger 12.To Hell Wi
Desde el sello dirigido por Tim Armstrong (Rancid) y Bret Gurewitz (Bad Religion) nos llega un disco de ska revivalaltamente recomendado para estas fechas estivales que se avecinan. The Slackers son muy grandes en lo suyo y pocas bandas pueden presumir de hacer buen ska de influencia jamaicana en la actualidad. Si te gustan The Toasters o Sublime es muy posible que ya hayas oído hablar de la banda en que Marq Lyn pone la voz cantante. En "Peculiar" podemos disfrutar de ska en estado puro sin esos artilugios que han utilizado algunas bandas revivalistas. Además, The Slackers tienen un toque swing que consigue ponerte los pelos de punta en canciones como "Peculiar" o "Keep it simple". Incluso se atreven con un tema acústico, "I´d Rather Die Happy", directo y sencillo sin reparar en adornos. Cuando se disfruta de The Slackers es en esas canciones que les acercan a bandas como Toots & The Maytals o The Skatalites, dos de los más importantes del género. Cortes como "I Shall Be Released" o el blusero "In Walked Capo" son una inyección letal de vitalidad y buen rollo. En la música de The Slackers es muy importante la labor de los saxos, las trompetas y los trombones, algo fundamental en toda banda de ska-reggae que se precie. Un disco ideal para los amantes de los sonidos negros que se encuentran en discos de sellos como Trojan, Two Tone o Soul Jazz.
1. 86 The mayo 2. Peculiar 3. Propaganda 4. Crazy 5. Set the girl free 6. Capo 7. I'd rather die happy 8. What went wrong 9. Keep it simple 10. International war criminal 11. Sauron 12. Rider 13. I shall be released
Ida - Heart Like a River (Polyvinyl Records, 2005)
Ida llevan la tira de tiempo y de discos entre nosotros pero parece que su cantar silencioso y sus maneras tímidas han evitado que los focos de la caprichosa actualidad se centren en ellos. Si alguna vez estuvieron a punto de dar el salto con su pop amable al ralentí –algunos dicen que esto es Adult Orientated Pop- la oportunidad queda olvidada, paso fugaz por una multinacional incluido.Con “Heart Like A River” las buenas noticias llegan de la estabilidad de la banda, cuyos tres vocalistas y compositores, Daniel Littleton, Karla Schickele y Elizabeth Mitchell siguen en un estado de gracia que les lleva a entregar nuevo disco, con su envidiable nivel de calidad, aunque esta vez hacía cuatro años que no daban señales de vida. La llegada a Polyvinyl parece haber relajado más su sonido, más sensible, más armonioso. Si en el anterior “Braille Night” dejaban espacio para algunos pasajes de experimentación instrumental, aquí su universo gira en torno a un modelo más clásico de canción arreglada según convenga. El resultado es, una vez más, majestuoso. Cuando los descubras no sabrás cómo has sobrevivido sin ellos.
En Infiniheart se descubría a un chico que se había pasado diez años componiendo canciones en plan hombre orquesta. No solo con un estudio casero amateur sino también con instrumentos fabricados a mano y artesanalmente, como entretenimiento y pretexto para acompañar de una forma francamente original a sus composiciones. La voz de Chad tiene un timbre muy similar al Neil Young más folky y lírico, que por cierto me parece una gozada de voz. Seleccionó sus mejores temas entre cientos, predominando las baladas y los medios tiempos que acabaron de dar al disco un aire marcádamente melancólico. En este Skelliconnection nos sorprende con un disco ecléctico hasta la médula con desbarres estilísticos que van desde la indietrónica, al country y del folk fronterizo al jazz, sin dejar de mirar en ningún momento al pop menos convencional como pegamento necesario de todo. Al principio puede descolocar a los que teníamos el referente en el anterior disco, con un espíritu más initimista y ensoñador todo el. Pero solo al principio, porque de alguna forma la extrañeza se vuelve sorpresa agradable, más que eso: ! habíamos encasillado demasiado a Chad !. De todas, todas es un disco más vital y alegre que también lo hace más accesible, sobre todo a aquellos que se les pudiese haber hecho monótona la poca sangre que dejó escapar en el trabajo anterior. Tampoco se me asusten los que piensen que de todo este batiburrillo de estilos musicales no pueda salir nada conexo y con sentido: todo lo contrario, Chad los armoniza muy bien con un sonido característico que lo identifica; sea por su voz, sea por los instrumentos artesanales (que ya hablé) por aquí y por allá o por el estilo naif de la producción o simplemente por todo a la vez. No llega a las excentricidades de unos The Fiery Furnaces (lo que para algunos será un alivio) como máximos exponentes de este indie pop/rock pluri-referencial, pero de alguna forma se nota su influencia como también lo hace el boom de los nuevos grupos Canada (Arcade Fire, Wolf Parade, etc..) que han podido transfusionar, animar y endurecer su sonido. Comienza con "Sing Me to Sleep" que enlaza con el aire más pausado anterior, pero a continuación "Flower Gardens" un tema rock casi-duro nos pone sobre aviso del cambio. No se pierde del todo el espíritu de Infiniheart que se retomará con "Rolling Thunder", y más al final en "Wing Finger". La correosa "Gubbbish" arranca casi post punk desapareciendo en un mar de ruidillos, todo un mini-hit. La roadmovie-ra "Wind Driving Dogs" tiene aires a puro country pantanoso. "Red Hot Drops" es una especie de balada de synthpop ensoñado con toques acústicos y folkies: indietronica folkie. En "See Thru Sking" y "Viking Rainbows" este espíritu se vuelve más indie rock con reminiscencias del sonido nueva cananda, llegando a sus cotas más inspiradas e irresistibles con "Burn To Ash", casi un himno a la The Modern Lovers. Continuando con el cruce de estilos, tenemos los interludios experimentales y psicodélicos de medio minuto, justo para no empachar y cambiar el tono: "Systematic Heart" al final del primer cuarto y "Dandruff" al final de tercero. La influencia del folk y el blues más clasicotes da momentos de verdadero brillo; la sombra de Young e incluso Dylan se hace notable en "Graveyard" un tema hermoso y punto álgido. Así como en "Mini TVs" y en otro de los momentos cumbre del dico, "Dead Ends"; el punteo de esa guitarra, el rimo marcado del bajo, los ritmillos tan curiosos y con un estribillo a grito pelao exagerado y emocionante, de lo mejor del año. No recibirá grandes críticas en la mayoría de los medios, simplemente será un disco más de pasada rápida. Sin embargo con estos dos trabajos Chad VanGaalen ha creado al menos, un mundo propio con un atractivo extraño, diferente y en gratificante expansión que seguirá atrayendo a más de un fan para no volverlo a soltar. Ya somo unos poquitines.
1. Sing Me To Sleep 2. Flower Gardens 3. Graveyard 4. Systematic Heart 5. Mini Tv's 6. Gubbish 7. Rolling Thunder 8. Dead Ends 9. Red Hot Drops 10. Wind Driving Dogs 11. Dandruff 12. See Thru Skin 13. Burn To Ash 14. Viking Rainbows 15. Wing Finger
Erlend Øye - The Black Keys Work [DJ-Kicks] (Studio K7, 2004)
Quién iba a decir que uno de los chicos de Kings Of Convenience, tan acústicos y simplistas ellos, tenía un espíritu electrónico. Pues sí, Erlend Øye que ya había colaborado con Röyksopp poniendo voces a un par de temas de su album Melody A.M. (Astralwerks, 2003), tiene también dos álbumes de sesiones. En ellos recopila temas de estilo muy relajado: chill-out, lounge, algunos casi ambient y otros más bailables.El primero, titulado Unrest (Astralwerks, 2003) suponía un viaje por diez ciudades europeas y otros tantos DJ's que ofrecían una panorámica de la electrónica europea. El disco que me ocupa hoy es el segundo. Se trata de un album más amplio y heterogéneo, que recoje tanto temas originales como versiones y remezclas, en algunas de las cuales participa el propio Erlend. En sus remezclas no sólo se dedica a samplear e introducir loops, sino que también incorpora su voz a los temas.El rango de DJ's es más amplio e internacional. Como nombres conocidos destacan Jürgen Paape, Cornelius, Phoenix, Ricardo Villalobos, Röyksopp etc.Un disco genial para tener de música de fondo mientras trabajas.Lo mejor: Jürgen Paape - So weit wie noch nie, Cornelius - Drop (Kings of Convenience remix), Phoenix - If I ever feel better, Minizza - Winning a battle, losing the war.
Por fin llega la nueva entrega de una de las bandas referenciales de nuestro tiempo. “Damaged” (City Slang/ Sinnamon Records, 06) es posiblemente lo más maduro y delicado que Lambchop hayan grabado nunca, y según Kurt Wagner, “la cosa más personal que he hecho en mi vida”. Tan agonizante y bello como el “Here, My Dear” de Marvin Gaye, “Damaged” es tan puro que por momentos da vértigo escucharle. Con él, consiguen destilar plácidamente su propia belleza y enamorarnos, de nuevo, sin remedio. Lambchop: impecables e imperiales.
1.Paperback Bible 2.Prepared (2) 3.The Rise And Fall Of The Letter P 4.A Day Without Glasses 5.Beers Before The Barbican 6.I Would Have Waited Here All Day 7.Crackers 8.Fear 9.Short 10.The Decline Of Country And Western Civilization
Karate - The Bed Is in the Ocean (Southern Records, 1998)
1. There Are Ghosts 2. The Same Stars 3. Diazapam 4. The Last Wars 5. Bass Sounds 6. Up Nights 7. Fatal Strategies 8. Outside Is The Drama 9. Not To Call The Police
Chris Brokaw - Incredible Love (Rock Action/Southpaw, 2005)
Incredible Love no es el primer disco de Chris Brokaw (ex–Come, ex–Codeine, y colaborador de Evan Dando, Steve Wynn o The New Year entre otros muchos proyectos) en solitario, pero sí el primero en el que se hace acompañar de una banda al completo —Kevin Coultas (Rodan), Jeff Goddard (Karate) o Matt Kadane (The New Year, Silkworm). Se trata de un disco eléctrico y sin instrumentales, un álbum de rock fibroso y directo, emocionante y clásico, quizás una vuelta a aquellos momentos en los que Come eran el mejor ejemplo de crudeza en el rock underground de los USA durante los primeros 90.No es inusual que los iconos del indie-rock salgan de entre los bastidores en los que habitan como parte de otros grupos para situarse bajo los focos de una carrera en solitario. Pero Chris Brokaw es un amante de las sombras al que le costó demasiado dar el paso. Chris nació y creció en Nueva York, donde aprendería a tocar la guitarra y la batería a los 13 años. Tras graduarse en lengua inglesa se mudó a Boston en el 86. Su primer acercamiento distinguido al mundo del rock fue en 1990 como cofundador de Codeine, progenitores del slowcore y una de las bandas de culto más veneradas de los 90. Pero Chris, tras dos álbumes publicados en SubPop, dejó Codeine para dedicarse en cuerpo y alma a Come. El grupo comandado por la cantante y guitarrista Thalia Zedek editó cuatro aclamados discos hasta disgregarse discretamente el en el 2001, cuando Thalia decidió emprender su carrera como solista.Pero ahora ha llegado el momento de la verdad, con el lanzamiento de su nuevo álbum, Incredible Love, Se trata de un disco eléctrico y sin instrumentales, un álbum de rock fibroso y directo con 9 originales de Brokaw, un tema co-escrito junto a Tom Morgan y una versión del “I Remember” de Suicide que ya conocíamos por ser habitual en sus actuaciones en vivo. Podríamos ahogarnos con la cascada de hipérboles que surge al escuchar Incredible Love, un disco intenso, emocionante, clásico, quizás una vuelta a aquellos momentos en los que Come eran el mejor ejemplo de crudeza en el rock underground de los USA durante los primeros 90. Brokaw se establece por derecho propio como uno de los cantantes y compositores más importantes de su país con un puñado de canciones tristes con alegres estribillos y viceversa, un ejercicio sombrío y luminoso al mismo tiempo en los que consigue brillar como el poderoso, atrevido e intrigante músico en el que se ha convertido con el paso de los años.
Godspeed You! Black Emperor - Yanqui U.X.O. (Constellation, 2002)
El disco más reivindicativo del pasado 2002 es curiosamente instrumental. La guerrilla musical de los nueve miembros (en la formación básica) de Godspeed you! Black Emperor se dedica en esta ocasión a arrojar bombas contra el imperio estadounidense dedicando un disco monográfico a “los circuitos internacionales del capital que alimentan los ejércitos que desarrollan las guerras que producen beneficios económicos que activan los circuitos internacionales del capital que alimentan...” así podría seguir 75 minutos más, que es lo que dura el nuevo disco de la comuna canadiense, dando vueltas a la rueda sin fin de la noria económica mundial. Sin embargo, lejos de todo el aparato político desplegado para desmontar esa red internacional (donde toman parte como ente importante las multinacionales discográficas), queda un disco de Gy!be generoso en paisajes, en momentos de calma y de furia explosiva. Es decir, queda lo mismo que lo ya había en sus trabajos anteriores. Un disco que emociona pero que no aporta nada nuevo. Por primera vez Gy!be han entregado un trabajo inferior a los de proyectos paralelos como The Silver Mt Zion orchestra and tra-la-la band. Pero este problema no nos debe llevar a pensar que estamos ante un mal disco. Si este fuera su primer álbum estaríamos hablando de uno de los mejores discos del año y de una revolución musical... Hay una ley filosófica que afirma que el repetido uso de las facultades las desarrolla y no las agota. En este disco ocurren ambas cosas: el dominio instrumental de la comuna canadiense está tan desarrollado que las piezas han ganado en intensidad, esto es, saben como transmitir a un nivel práctico lo que está en sus mentes (coordinación extrema de los nueve integrantes para el perfeccionamiento de los crescendos, que aquí cada vez son más enérgicos) y por el contrario han perdido en originalidad (el final épico de la primera canción hubiera desbordado la emoción de no ser porque ya lo hemos escuchado antes). El esfuerzo de compensar la falta de novedades es evidente con la incorporación de nuevos instrumentos, sobre todo la sección de viento, que logra paliar en parte la falta de un nuevo trazo en la obra de los canadienses. Pero no es suficiente.En las notas interiores del disco aparecen dos elementos preocupantes: el nombre del grupo con su fecha de inicio y su fecha de ¿defunción? (1998-2002), y un enigmático “gracias, os quiere, Gy!be”. ¿Es el fin de uno de los grupos más revolucionarios de la música rock finisecular? Quien sabe. Sigan ellos o no, lo verdaderamente preocupante es que seguiremos escuchando las bombas, los aviones, los carros de combate, las explosiones...
1. She's Got Standards 2. Local Boy 3. One Night Stand 4. Home Town Blues 5. Peace And Quiet 6. Spend A Life Time 7. Robin Hood 8. She's The Only One 9. Repeated Offender 10. When I'm Alone 11. Narrow Minded Social Club
Magneta Lane - Dancing With Daggers (Universal Music Can, 2006)
Allmusic ya las destacó cuando solo sacaron un EP y ahora llegan con su disco de debut. Más guitarras, más sonido oscuro, el disco convence aunque no traigan nada nuevo (o casi, esta vez son un grupo de chicas).
Por Fritz167 del foro de muzikalia. 1. Bridge to Terabithia 2. Broken Plates 3. Wild Gardens 4. 22 5. Secrets Aren't So Bad 6. Carnival in Spain 7. Artistic Condition 8. Daggers Out! 9. Better Plan 10. Butterflies Are Blue
Eagles of Death Metal - Death by Sexy (Downtown, 2006)
Bajo este nombre tan amenazante se esconde una de las bandas más cachondas y divertidas del rock actual. Apadrinados por el gran Josh Homme (QOTSA, Kyuss), el cual llega a tocar la batería con ellos, Eagles Of Death Metal se mueven dentro de los parámetros del rock más sucio y desgarbado, pero con melodías despreocupadas y un feeling lúdico, una música que resulta poco menos que necesaria en los tiempos que corren. Su primer disco, "Peace, Love And Death Metal" fue un soplo de aire fresco dentro de la escena, llevando el sonido stoner a derroteros más directos, divertidos y bailables. Josh Homme (batería) y Van Hamel (guitarra y voz de Millonaire) servían como complemento perfecto para un Jesse Hughes desbocado, cantando en falsetes imposibles y tocando la guitarra. Ahora, Eagles Of Death Metal nos presentan su inminente nuevo trabajo Death by Sexy.
1. I Want You So Hard (Boy’s Bad News) 2. I Gotta Feeling (Just Nineteen) 3. Cherry Cola 4. I Like To Move In The Night 5. Solid Gold 6. Don’t Speak (I Came To Make A Bang) 7. Keep Your Head Up 8. The Ballad Of Queen Bee And Baby Duck 9. Poor Doggie 10. Chase The Devil 11. Eagles Goth 12. Shasta Beast 13. Bag O’ Miracles
1. Break Blossom 2. 96 Heartbeats 3. Silhouettes/Silhouetting 4. Carousel 5. Acrobat 6. Why We Cry at Movies 7. If I'm Not Out Burning 8. My Glowing Morning Dreams 9. Ghost in Drag 10. Blowing Out a Wish 11. Goodnite, Noises Everywhere
Con sólo veintitrés años, Ed Harcourt dejó muy buen sabor de boca con su debut "Here Be Monsters" (2001). Una carta de presentación sobradamente comentada entre los amantes del pop-rock adulterado conscientemente por otros estilos musicales, clásicos o más contemporáneos, jazz, blues, folk o electrónica. Once canciones con algún momento cargado, perturbador, concretamente "Beneath The Heart Of Darkness", haciéndose notar la mano de Tim Holmes (productor y componente de Death In Vegas). Pero fueron canciones como "She fell into my arms", "Hanging with the wrong" o "Apple of my eye" las que consiguieron reunir unas atmósferas imborrables."From every Sphere" es el segundo álbum y continua en la línea de construir composiciones que beben de varios géneros, gratificantes de escuchar. Un segundo disco que, aunque no sorprenda como el debut, esta lleno de canciones radiantes ("All Of Your Days Will Be Blessed", "Watching The Sun Comes Up", sin duda uno de los temas del año o "The Birds Will Sing For Us") capaces de trastocar tu inflexibilidad emocional. Otro momento especial es la pieza que cierra el disco, la delicada y envolvente "From Every Sphere", que hará las delicias de los fans del pop celestial o del shoegazer. Si en el primer disco la producción fue exquisita a cargo de Dave Fridmann y Gil Norton, en esta nueva entrega no es para menos. En un disco producido con tantos arreglos, hay que destacar el trabajo del experimentado productor Tchad Blake que ha colaborado con Elvis Costello, American Music Club, Kirstin Hersh, Low o Joseph Arthur, por citar los más interesantes de una larga lista. El aire cinemático está muy presente en el álbum, encontrando su más claro ejemplo en "Undertaker Strut" que te lleva a un duelo entre pistoleros en un lugar perdido de la frontera entre Norteamérica y México. Mientras Harcourt haga discos como los que ha hecho, mejor no perder su pista.
1. Bittersweetheart 2. All Of Your Days Will Be Blessed 3. Ghost Writer 4. The Birds Will Sing For Us 5. Sister Reneé 6. Undertaker Strut 7. Bleed A River Deep 8. Jetsetter 9. Watching The Sun Come Up 10. Fireflies Take Flight 11. Metaphorically Yours 12. From Every Sphere
Casiotone for the Painfully Alone - Pocket Symphonies for Lonesome Subway Cars (Tomlab, 2001)
01 We Have Mice 0 2 tonight was a disaster 03 Suitcase in Hand 04 Caltrain Song 05 Dying Batteries 06 Oh, Contessa! 07 Bus Song 08 Yr Boyfriend 09 Casiotone for the Painfully Alone in a Green Cotton Sweater 10 Number Ten 11 Destroy the Evidence 12 Lesley Gore on the Tami Show 13 Oh Illinois 14 The Subway Home 15 Airport Samba 16 We Have Mice (Boombox version)
1. Wishing 2. Nightmares 3. Transfer Affection 4. What Am I Supposed To Do 5. Electrics 6. The Traveller 7. 2:30 8. Over The Border 9. The Fall 10. (It's Not Me) Talking 11. Committed (Extended Version) 12. Quicksand 13. I Ran (Live)
Essex Green - Everything Is Green (Kindercore Records, 1999)
Folk pop con aires de psicodelia sesentera.
1. Primrose 2. Playground 3. Mrs. Bean 4. Grass 5. Saturday 6. Big Green Tree 7. Tinker (She Heard the News) 8. Everything Is Green 9. Sixties 10. Sun 11. Carballo
Susumu Yokota - Wonder Waltz (Lo Recordings, 2006)
Nuevo disco de uno de lo más famosos y exitosos artistas electrónicos del mundo. Siempre trabajando en los límites de la realidad y sin perder un ápice de su savoir faire, el japonés Susumu Yokota entrega este “Wonder waltz”. Inspirado por su reciente colaboración con la cantante Caroline Ross, Yokota ha trabajado junto a otras tres cantantes para completar este disco. Sin duda, si “Wonder Waltz” fuera una película llevaría la firma de Ingmar Bergman o Ang Lee. La electrónica al folk japonés, el techno y el gamelan, la vanguardia y la guitarra ragga, se dan la mano en el corazón del maestro. Con colaboraciones de la violinista rumana Iva Bittova, la cantante Hahimi Karie o el dj Alex From Tokyo.
1. 1000 Wing Beats Per Second 2. My Energy 3. Capital of Daisy 4. Siva Dance 5. Pegasus 150 6. Don't Go Sleep 7. Merrygoround 8. Robed Heart 9. Strma a Uzka 10. Eternity Is the Beginning of the End 11. Etranger 12. Rainbow Dust 13. Your Shining Darkness 14. Holy Ground
Art Of Fighting - Second Storey (Bella Union/ Sinnamon Records, 05)
El segundo álbum de los australianos Art of Fighting, “Second Storey” (Bella Union/ Sinnamon Records, 05) los confirma como una de las bandas más importantes de la escena australiana. Mogwai y Cat Power no han dudado en elogiarlos. Tal vez porque son tan épicos como los primeros, tanelegantes y delicados como la segunda y tan emocionantes como ambos. Formados en 1995, Art of Fighting empezaron siendo un trío para más tarde establecerse como cuarteto con Ollie Browne como guitarra y voz principal, Peggy Frew al bajo y coros, Miles Browne, guitarra y teclados, y Marty Brown, su más reciente incorporación, a la batería. Después de unas cuantas demos caseras y varios conciertos la banda publica el mini álbum con seis canciones, “The Very Strange Year” (Half a Cow Records, 98) al que seguirían el ep “Empty Nights” (Half a Cow Records,99). Seis años después de su formación Art of Fighting publicaban su primer larga duración, “Wire” (Trifekta Records, 01). Un brillante debut que les permitió dar el salto del underground musical a ser una de las bandas más populares de Australia y que les permitió girar por todo el país con bandas y artistas como Stephen Malkmus, Mogwai, Cat Power o Josh Rouse. Un disco en el que su pop de tintes delicados, capaz de ser unas veces ensoñador y distante y otras tan emotivo que puede llegar a ser desgarrador, los convirtió en una auténtica revelación. Dos años más tarde, tras largas y extenuantes giras, un éxito inesperado y un tiempo en el que la banda pareció llegar a punto muerto tras la ruptura sentimental entre Peggy Frew y Ollie Browne, los chicos de Art of Fighting reunían fuerzas y volvían a encerrarse en el estudio de grabación. El resultado, “Second Storey” (Bella Union/ Sinnamon Records, 05). Un segundo disco en la línea de su predecesor en el que de nuevo Art of Fighting nos conmueven a la vez que nos consuelan. Diez cortes que abarcan desde momentos de pura esencia pop, ‘Your Easy Part’, a la épica de ‘Busted, Broken, Forgotten’ o la distorsión en la que desemboca la en un principio tranquila ‘Two Rivers’.Canciones que navegan entre el preciosismo pop que podría emparentarles con algunos de sus más ilustres compatriotas como Crowded House y la intensidad sin artificios del slow core. Un segundo disco que supone su desembarco en Gran Bretaña de la mano de Bella Union y en España de la mano de Sinnamon Records – su primer álbum fue editado, además de en Australia, en Alemania, EE.UU. y Japón. Un paso más en el inesperado éxito internacional de esta pequeña gran banda.
1. Along The Run 2. Your Easy Part 3. Break For Me 4. Busted Broken Forgotten 5. Two Rivers 6. Where Trouble Lived 7. Sing Song 8. Real Time 9. Come Round & Show Me 10. Heart Translation
http://d.turboupload.com/d/911093/Art_Of_Fighting_-_Second_Storey_2005.zip.html
Posted by Lu ::
2:38 PM ::
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1. Theme From The Tussler 2. Six Days On The Road 3. Frances 4. Babylon 5. I Know You, Rider 6. Hogwash 7. The Tussler 8. Sonnyboy Gaybar 9. Sunchild 10. Waiting For The One 11. A Memory 12. Polka With The Devil 13. Lazy Days 16. Bird Song
http://d.turboupload.com/d/909212/Motorpsycho_-_1994_The_Tussler_-_mp3.rar.html
Posted by Lu ::
3:22 AM ::
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1. Magical World 2. Close Your Eyes 3. Dug for Love 4. Honeydrip 5. Damnation 6. Lover, Lover, Lover 7. Webbed 8. Pomegranate 9. Vibor Blue 10. Heaven's Gate 11. In My Head
http://d.turboupload.com/d/907279/Ian_McCulloch_-_Mysterio_.rar.html
Posted by Lu ::
3:46 PM ::
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The Lords of Altamont - To Hell with the Lords of Altamont (Sympathy 4 the R.I., 2002)
Grandioso álbum debut. PunkRock furiososo que trata de enlazar Stooges con Stones. Con Jake Cavaliere and Johnny DeVilla, ambos ex del fantástico combo de garage-surf instrumental Bomboras.
1. The Split 2. The 7th Day 3. Too Old To Die 4. Three 5. Lean On Me 6. Come On... 7. Twisted Love 8. Come On Up 9. Dementia Are Go 10. Knock Knock 11. Stripped Down 12. Born To Lose
Tras dos escuchas puedo afirmar que es un discazo, posiblemente de lo mejor del año. Más compacto que su debut, que tenía temazos pero flojeaba mucho en la segunda mitad; aunque quizás con menos singles en potencia.Seguramente el disco que los fans de Primal Scream hubieran querido. Avisados quedáis...
1. Empire 2. Shoot The Runner 3. Last Trip (In Flight) 4. Me Plus One 5. Sun/rise/light/flies 6. Apnoea 7. By My Side 8. Stuntman 9. Seek & Destroy 10. British Legion 11. The Doberman 12. Rick's Tune [Secret Track]
1. Just Got To Be 2. Your Touch 3. You're The One 4. Just A Little Heat 5. Give Your Heart Away 6. Strange Desire 7. Modern Times 8. The Flame 9. Goodbye Babylon 10. Black Door 11. Elevator
· Porque el punk nunca fue tan atractivo e inteligente. · Porque resulta imposible no sucumbir ante el poder narcótico y subversivo de sus guitarras.. · Porque estamos ante una banda, un disco y una recopilación de canciones que deberían marcar una época.
1. Meet Me in the Dollar Bin 2. Hold On to Your Genre 3. We'll Make a Lover of You 4. Fading Vibes 5. The Sweat Descends 6. Knowing How the World Works 7. Hello Halo, Goodbye Glands 8. Obsessed With The Excess 9. One Way Widow 10. Yawn. Yawn, Yawn 11. No Sleeves 12. Reprobates Resume 13. Reformat (Live) 14. Reformat (Dramatic Reading) 15. Bringing Us Down 16. Our Coastal Hymn 17. Blackouts on Thursday 18. Rodeo
Bonnie 'Prince' Billy - Letting Go (Drag City (Caroline), 2006)
No hay nada como escuchar el nuevo disco de Will Oldham y descubrir una nueva demostración de talento, dulzura, sutileza y elegancia; más cerca que nunca de Sam Bean, con arreglos minimales y grandiosos al mismo tiempo, este disco invita a bajar las persianas y olvidar que ahí afuera el calor abrasa y que puede ser invierno en pleno julio. Estremecedor y necesario.
1. Love Comes to Me 2. Strange Form of Life 3. Wai 4. Cursed Sleep 5. No Bad News 6. Cold&Wet 7. Big Friday 8. Lay and Love 9. Seedling 10. Then the Letting Go 11. God's Small Song 12. I Called You Back
El otro día abrí el correo y me encontre con esto, espero que os guste:
Melodía, melancolía... lo-fi.
1.intro 2.train ghosts 3.small wind 4.dreamer 5.in love 6.cold hearts older minds 7.undivided love 8.the prettiest song in the world 9.spin-off 10.my friend forgot how to dance
Willard Grant Conspiracy - Let It Roll (Loose, 2006)
The Willard Grant Conspiracy es el colectivo musical que rodea al compositor Robert Fisher. Con sus últimos cinco discos ('Regard the End', 'Everything's Fine', 'Mojave', 'Flying Low' y '3am Sunday At Fortune Otto's'), junto al recién publicado 'Let it Roll' (Glitterhouse), el grupo ha conseguido crear uno de los más impresionantes catálogos en lo que a country alternativo y post punk-folk-rock se refiere. Todos ellos han sido estupendamente recibidos por la crítica más selecta (que no deja de incluirlos entre sus favoritos anuales) y por sus compañeros de profesión, contándose entre sus fans confesos Nick Cave o el ex-Jayhawk Mark Olson. Si hay algo que diferencia a Willard Grant Conspiracy de la mayoría de los grupos es su libertad, su concepción de banda como colectivo abierto que permite que cada uno de sus miembros pueda compaginar su música con el resto de su vida y que hayan pasado por sus filas gente como Chris Eckman (Walkabouts), Kristin Hersh (Throwing Muses), Chris Brokaw (Come), o Walter Salas-Humara (Silos). Pero no por ello tenemos que confundirnos pensando que no se trata de un auténtico grupo. Lo son, por encima de muchos otros más convencionales y sin importar cómo ni cuantos de sus miembros estén en cada ocasión en el estudio o sobre el escenario. Aunque provienen del desierto de California, donde vive Robert, en Willard Grant Conspiracy hay músicos de Massachussets, Arizona, Nueva York, Londres, Holanda y Japón, siempre dependiendo de quién esté libre en ese momento. Esta estructura y composición tan flexibles, junto con su gusto por la improvisación, garantizan que cada uno de sus conciertos se convierta en un espectáculo único. Y con ese mismo espíritu es con el que han grabado su último disco: "Let It Roll". Compuestas a lo largo de los últimos años, entre las canciones que conforman "Let it Roll" encontramos la más antigua del pack, “Mary of the Angel” (en un principio escrita para el álbum 'Regard the End'), junto a temas como “Let it Roll” y “Crush”, con un sonido más duro que rememora al de canciones como “Go Jimmy Go” y “How To Get To Heaven” de 'Mojave'. El tema principal es una canción anti-bélica basada en la famosa carta de la Guerra Civil Americana llamada “Sullivan Ballou”. La persona que escribió esta carta murió pocos días después en la famosa batalla de Bull Run, pero su espíritu queda bien vivo en esta enorme canción de Fisher y compañía, que en este ocasión no es otra que la de Steve Wynn, coautor de la letra junto a Fisher y también a cargo de los coros junto a Linda Pitmon (Miracle Three, Golden Smog) y Mary Lorson (Madder Rose) . Otros de los ilustres invitados en el álbum (quizás el más estilísticamente diverso de su trayectoria) son Esther Sprikkelman (Nightblooms, Safe Home), Robert Lloyd (John Wesley Harding, Kingsize Maybe), Blake Hazard (The Submarines), Dennis Cronin (Vitamin D, Lambchop) y David Michael Curry (Thalia Zedek, Empty House Cooperative).
1. Distant Shore 2. Let It Roll 3. Dance with Me 4. Skeleton 5. Flying Low 6. Breach 7. Crush 8. Mary of the Angels 9. Ballad of a Thin Man 10. Lady of the Snowline
I Am Robot and Proud - Grace Days (Catmobile, 2003)
Mira por donde este robot se siente orgulloso de ser robot ...y nos cuenta nueve historias en lenguaje robotitiense, rodeado de armonias azucaradas y burbujas polihedricas en clave pop.
1. Grace Days 2. The Mood You're In 3. Winter At Night 4. Friction On Teeth 5. Mexico City 6. A List of Things That Quicken The Heart 7. Quick Life 8. Her Version 9. Learn From Mistakes
Blood Brothers - Burn Piano Island, Burn! (Reincarnate Music, 2003)
Cuando hablamos del productor Ross Robinson estamos hablando de las grandes ligas. Cuando hablamos de las grandes ligas ya sabes a qué nos referimos: Estados Unidos y muchos dólares de por medio. Y cuando cae en las manos de Ross Robinson un grupo con grandes canciones el resultado no puede ser más que uno: un lp inolvidable, incendiario, inclemente con nuestros oídos e imposible de comparar con ningún otro disco que tengamos en nuestra estantería. Esto ha sucedido con The Blood Brothers, que bien podrían ser los nuevos At the Drive-in, si tenemos en cuenta que fue Ross Robinson el que lanzó a los peludos tejanos a la fama internacional con aquel arrebatador y violentísimo “Relationship of command” de hace tres años.The Blood Brothers son un quinteto originario de Seattle y este “Burn, piano island, burn” es su tercer disco. Un tercer disco de hard rock brutal, cercano al hardcore, al punk rock, al screamo, al grindcore, al... pero lejos de todos esos estilos al mismo tiempo (si es que realmente existen los diferentes estilos y no son invenciones de críticos amigos de los neologismos como el que escribe). Lo único que está claro cuando escuchamos este trabajo es que estamos ante un disco que sobrepasa todas las fronteras imaginables, que va un paso más allá de todo lo que se supone que conocíamos.El lp se abre con 37 segundos de furia titulados “Guitarmy”. Y sin que tengamos tiempo para recuperar el aliento aparece “Fucking’s greatest hits” donde nos asaltan y bombardean con gritos, guitarras desbocadas y una base rítmica que cumple funciones de rapidísima apisonadora. Después, sin dejar que nos levantemos de la lona, nos golpean con la canción que da título al lp, “Burn, piano island, burn”, donde la intensidad lejos de disminuir, aumenta, y nos quedamos aturdidos mientras el árbitro cuenta los diez segundos reglamentarios. A partir de este momento, sólo queremos disfrutar de este tesoro del rock más furibundo y creativo hasta el último asalto, aunque no podamos levantarnos de la cama en varios meses.La siguiente canción, “Every breath is a bomb”, comienza con unos arreglos de producción marca de la casa, para desembocar, después de una estrofa delirante, en un estribillo que suena a ska alternativo. Esto nos sorprende negativamente, para qué vamos a engañarnos. Suenan teclados sublimes y la producción raya a gran altura, sobre todo en el tratamiento de las voces, pero todos tenemos derecho a equivocarnos, ¿verdad?.Después de esta pequeña decepción, nos encontramos con las dos joyas de la corona: 1ª-“Ambulance vs. Ambulance” se abre con una guitarra endiablada que da paso a la estrofa. En ella nos topamos con un bajo descontrolado que navega sobre un ritmo de batería feroz y que se completa con una brillante y adictiva melodía vocal. Cuando menos lo esperamos, la melodía estalla finalmente en un estribillo violento e invencible. Como veis la receta perfecta de la canción rock que andan buscando todos esos grupos que vemos salir en la MTV vestidos de negro y con la cuenta del sastre mucho más larga que sus ideas. 2ª-“USA nails” más que una maravillosa canción es un auténtico derroche de creatividad. Se suceden múltiples y admirables partes instrumentales, con distintas melodías vocales, que se combinan con una pericia propia de los tocados por el cielo. Esta canción es una muestra más de la fascinante capacidad creadora de estos norteamericanos y la prueba irrefutable de que estamos ante algo más que un buen disco: esto es una obra maestra, amigo.El resto del lp va a seguir con la misma tónica, es decir, dejando boquiabierto a todo aquel que caiga en sus redes. Encontraremos momentos más reposados, como el principio de “The same”, aunque lo normal será seguir con la hazaña de no levantar el pie del acelerador ni siquiera en las curvas más peligrosas. Curvas tan peligrosas como “I know where the canaries and the crows go”, “Cecilia and the silhouette saloon”, o la increíble “God bless you blood thirsty zeppelins!”.Lo dicho, parece que estamos ante el disco de rock del año, porque es muy difícil encontrar en estos tiempos canciones tan inspiradas y violentas producidas con la claridad y la perfección de este lp. Porque para el que todavía no lo sepa diremos que Ross Robinson sabe hacer que la batería y el bajo te rompan los tímpanos, que las guitarras suenen como auténticos truenos eléctricos y que las voces suenen con tanta furia que te dejan KO con las primeras notas. (Lástima que el 99% de los grupos que produce no consigan hacer una canción emocionante ni aunque les vaya la vida en ello).Concluyendo, si hay algo parecido en el mundo del rock actual al Mike Tyson de finales de los ochenta, es, sin duda, este “Burn, piano island, burn” de The Blood Brothers: cuando lo escuchas sabes que no hay posibilidad de llegar al final del primer asalto.
1. Guitarmy 2. Fucking's Greatest Hits 3. Burn Piano Island, Burn 4. Every Breath Is A Bomb 5. Ambulance Vs. Ambulance 6. USA Nails 7. Cecilia And The Silhouette Saloon 8. Six Nightmares At The Pinball Masquerade 9. The Salesman, Denver Max 10. I Know Where The Canaries And The Crows Go 11. God Bless You Blood Thirsty Zeppelins! 12. The Shame
Oxford Collapse - Remember The Night Parties (Sub Pop, 2006)
1. He'll Paint While We Play 2. Please Visit Your National Parks 3. Loser City 4. For the Khakis and the Sweatshirts 5. Return of / Burno 6. Lady Lawyers 7. Let's Vanish 8. Kenny Can't Afford It 9. Molasses 10. Forgot to Write 11. In Your Volcano
1. Beartrap Island 2. Catch Your Death 3. Hurricane 4. Lights Out 5. Hand To The Sound 6. To The Woods 7. Tigers 8. Dayenu 9. Colorguard 10. Tap-Tap, Click-Click 11. Littleblood 12. Is It True What They Say?
Guillemots - Through The Window Pane (Polydor, 2006)
“Through the Windowpane” es el esperado álbum debut de Guillemots, tras presentar los singles “Made Up Lovesong #43” y “We're Here”, un álbum diferente y fresco mezcla de folk, jazz, rock y soul eclectico y variado.
1. Little Bear 2. Made Up Love Song #43 3. Trains To Brazil 4. Redwings 5. Come Away With Me 6. Through The Windowpane 7. If The World Ends 8. We're Here 9. Blue Would Still Be Blue 10. Annie Let's Not Wait 11. And If All 12. Sao Paulo
Robin Guthrie - Continental (Darla Records/Rocket Girl, 2006)
Una leyenda, este hombre. Responsable, en gran medida, de ese maravilloso sonido etereo de los ochenta y principios de los 90, como fundador de Cocteau twins o su tantas colaboraciones y producciones (A.R Kane, This mortal coil, Lush, Chapterhouse, etc), Robin Guthrie ha vuelto a recuperar ese trono invadido de tantos pero tantos grupos que le rinden un homenaje permanente. Este es su primer album para el sello Darla(segundo de su carrera en solitario), y lo que de el esperamos, de el obtenemos: un viaje, sin ningun tipo de actualizaciones o aggiornamientos, hacia esos paramos cubiertos de melancolicas neblinas en un no-tiempo pemanente. Teclados que no dejan espacio sin visitar, lentos desarrollos de guitarras, ritmos acompasados y calmos (aunque en un par de momentos se endurecen lo necesario para dar algun que otro giro interesante), detalles en cada segundo de musica, tratamiento digital. Solo extrañamos algo: la ausencia de voces. Con ellas, bien elegidas, este habria sido un disco perfecto(que single se podria haber logrado con "Radiance" y la voz de la cantante de Asobi seksu!). Asi y todo, un bellismo trabajo, para almas en pena cuyos cuerpos murieron el dia que este sonido amenazo con irse para siempre. Gracias a Dios que algunas cosas siempre vuelven.
Por meek del foro de muzikalia
1. Continental 2. Conquering The Romantic 3. Crescent 4. Monument 5. Amphora 6. Day Star 7. Radiance 8. As I Breathe 9. Last Exit 10. Pale
Neurosis - The Eye of Every Storm (Neurot Recordings, 2004)
Otro disco más en la carrera de esta banda de San Francisco aunque nunca un disco de Neurosis puede ser un disco más. Hace tiempo que la música de Neurosis dejó de ser un conjunto de notas, escalas, ritmos, tonos, tempos, etc. para formar, en realidad, un concepto musical que trasciende más allá de los límites dela música actual. De esta forma Neurosis sólo suenan a Neurosis y sólo se parecen a Neurosis aunque, en cada entrega, muten debido a ese camino de experimentación y búsqueda emprendido hace un par de décadas que les ha llevado a abandonar los riffs metálicos, tan habituales en su primera época, para crear pequeños ecosistemas musicales que se concentran en piezas que oscilan ente los seis y doce minutos de duración para completar ese concepto entorno al que gira cada disco. Ecosistemas musicales donde Neurosis pasan por múltiples estados anímicos donde pequeños riffs de tristeza se entremezclan con la voz melancólica del cantante, como en la canción que da título al trabajo discográfico o esos gritos desesperados, desgarradores, emitidos en I Can’t See You; o bien, la aportación de la electrónica en la recreación de esas atmósferas sonoras tan propias de la banda como el final de No River To Take Me Home o, en general, a lo largo de todo el disco y a lo largo de cada minuto de duración del mismo.
En cuanto a las guitarras pues ya no son tan contundentes aunque ahora ayudan a la construcción de ese paisaje melancólico que flota alrededor de las ocho canciones de The Eye of Every Storm, guitarras que van aumentando la tensión en las canciones en cada nota como reflejo de ello es la progresión que se produce en Left To Wander o el cierto tinte progresivo en Shelter; hasta se puede rastrear alguna guitarra y ritmo con cierto aire sabbathiano, como se puede oír a la mitad de A Season In The Sky, lo que demuestra que hasta los más innovadores tienen que pagar un tributo al pasado.
En definitiva, poner en tu reproductor The Eye of Every Storm y pulsar al play es como comprar un ticket para un parque de atracciones, para setenta minutos de constantes subidas y bajadas; setenta minutos de recorrido sonoro a través de las construcciones de esta gran banda que una vez más han sido capaces de redefinirse así mismos para crear setenta minutos de placidez musical para nuestros oídos inquietos.
Doce canciones más tiernas y evocadoras las unas que las otras, todas cantadas en inglés -descontando un tema instrumental (“Complicado”)- por la mejicana de Guadalajara Laura B. Carrie es su proyecto en solitario, tras su paso por varias formaciones (Mery Poppins, Barón Ashler, Miyagi) de su ciudad, y este su primer álbum, encantador. Una voz candorosa, melodías sencillas, sonidos electrónicos para la batería y las ambientaciones, armonías y melodías de guitarra, bajos alternativamente profundos y ondulantes, ponen en marcha una música que busca la esencia en las emociones y las estructuras, y el arreglo ligero y conciso.Rubén Tamayo (Fax), colaborando en la producción, la interpretación, los arreglos y el diseño gráfico, y Fernando Corona (Murcof para los seguidores del sello The Leaf Label), masterizando, trabajan mano a mano con ella para componer, de ese modo, canciones dulces más o menos pegadizas de pop-folk electrónico, siempre deliciosas y delicadas, que se te acercan sin angustia. Todo muy puro, transparente y cristalino, y cierto aire cotidiano, con letras de amores perdidos, encontrados, amaneceres, vidas nuevas, pequeñas anécdotas. No duda en susurrarte cariñosamente al oído (especialmente en “Smooth”) con una intimidad que se balancea entre la ilusión y el sufrimiento, siempre envuelta en formas mínimas, un poco estáticas, aunque amplias en sus timbres.Te hace sentir libre, como una pluma, perezosamente en “The End”, con coquetería en la nana cómplice de la Luna “Aloha marii”, o abordando momentos graves en “Eco”, entre otras canciones, todas de su autoría. En definitiva, toca la fibra sensible con calidez y depuración, y por momentos, se le hace difícil no dejar caer unas gotas de melancolía sobre la luz, la simpatía, la tranquilidad y la sonrisa reinantes. Una música muy agradable y relajante.
¿De qué se alimentarán los compositores pop suecos? Algo debe tener la comida, algún condimento secreto, algún aliño misterioso, que les despierte esa envidiable vocación melódica que tienen. The Concretes es un ejemplo de ello. Ocho chicos de Estocolmo que supieron componer un disco que te atrapa desde la primera escucha. Y no te suelta más. "Say Something New" abre una implecable colección de camciones, con elegantes aromas Motown, la Velvet Underground más dulce y ese twee que nos gusta tanto. Agréguele una chica susurrando tímidamente y caemos rendidos. La cumbre la logran en "Chico" y "Lovin Kind", lentos, atmosféricos, bonitos. Para contar estrellas por la ventana. Si bien comenzaron en 1995 como trío, la suma de integrantes y la experiencia en escena, lograron lanzar un disco homónimo sin desperdicio que junto con abrirles las puertas de la escena indie mundial, nos hace correr a buscar sus eps y el debut "Boy, you better run now" del 2000.
1. Say Something New 2. You Can't Hurry Love 3. Chico 4. New Friend 5. Diana Ross 6. Warm Night 7. Foreign Country 8. Seems Fine 9. Lovin Kind 10. Lonely As Can Be 11. This One's For You
Cuando ya muchos de nosotros pensábamos que poco sentido había en insistir en el shoegaze, los últimos años nos han probado, al multiplicarse el número de artistas herederos del sonido de gente como My Bloody Valentine y Jesus and Mary Chain, que todavía queda mucho espacio al género. La lista es larga e incluye, sólo para poner algunos ejemplos de destaque, los franceses del M83, los noruegos del Serena Maneesh, los suecos de Radio Dept. y los ingleses del Amusement Parks on Fire.
Pero no sólo de Europa vive el shoegaze. Allá del otro lado del charco, donde no hace mucho se inventó a los Strokes y a los de Interpol, se inventó también a un sin número de grupos de melodías etéreas y guitarras explosivas. Asobi Seksu, cuarteto nipoamericano, ocupa, muy probablemente, sitio de gran destaque entre las bandas que tumultúan, con capas y capas de distorsiones, aparte de luces coloridas, la escena independiente neoyorquina. Yuki, la dosis nipona de la formación, es dueña de una voz dulce, aguda y delicada. James Hanna, en cambio, aguanta una guitarra histérica, ruidosa, repleta de reverbs y feedbacks.
El año pasado, el grupo publicó su primer largometraje, lo cual les aseguró muy buena repercusión en la prensa independiente internacional. La fórmula del primer disco vuelve a aparecer, ahora más perfeccionada, en Citrus. Igual que en el debut, hay letras en inglés y en japonés, hay guitarras altas, hay dúos vocales, solos alargados, teclados y melodías pegadizas. Tras un inicio bastante lento, "Thursday" cobra un ritmo danzante y sube el volumen con el collage de guitarras. "Strawberries" es el tema más ´shieldsiano´ que el grupo logró grabar hacia el momento: la introducción no deja dudas sobre quiénes son sus ídolos. A pesar de ello, Citrus , más que su antecesor, demuestra un sonido maduro, menos dependiente de las influencias del grupo. Escúchese, a modo de ejemplo, la bella "Strings", tema en el cual la melodía vocal, pese al arreglo pop-shoegaze esperado para los instrumentos, alcanza una rara novedad. Punto alto de ese que es, sin duda, un buenísimo disco.
Otras informaciones las podéis encontrar en www.asobiseksu.com , o en myspace.com/asobi.
1. Coming in from the Cold 2. Oceans 3. Walking Away 4. She's Got Away with Men 5. Reader Takes a Stand 6. Tonight 7. When I'm on My Own 8. Any Other Guy 9. Out of Reach 10. Staring at the Sun 11. You Know
Ides of Space - There Are No New Clouds (Better Looking, 2001)
Vienen de Sidney, Australia. "There are no new clouds" (2001) es su referencia como grupo a tener en cuenta.
1. This Side of the Screen 2. Arthur's Car 3. Keep Writing 4. No Trace of Fading 5. Switchboard 6. Citrus 7. Random Noise Generator 8. I Promise Not To Notice If You Promise To Pretend 9. Computer World 10. Movie Ending
Stratford 4 - Love & Distortion (Jet Set Records, 2003)
1. Where The Ocean Meets The Eye 2. She Married The Birds 3. Twelve Months 4. The Simple Things Are Taking Over 5. Kleptophilia 6. Telephone 7. Tonight Would Be Alright 8. Story's Over 9. Tiger Girl 10. Swim Into It
Phaser seguían un poco la estela de toda esa corriente post-Radiohead que nos inundó hace un tiempo, eran de los pocos con un buen repertorio detrás y este Sway es un discazo.
1. Are You There? 2. Life and Illusion 3. Baby Blue 4. Sway 5. Northern Lights 6. (Can't Get You) Out of My Mind 7. Sweet Marie 8. Tess 9. Postlude (reprise)
Extraño el nombre de esta banda proveniente de Austin, Texas, aunque no lo es tanto su sonido. Para que se hagan una idea, Oh No! Oh My! suenan como una mezcla entre Modest Mouse, Clap Your Hands Say Yeah, Radio Dept. y The Boy Least Likely To. Al parecer estamos ante otro de los hypes made in My Space.
Cosmic Rough Riders - Stars Look Different from Down Here (Wea International, 2006)
1. It Is I 2. When You Come Around 3. In Time 4. Don’T Get Me Down 5. Lost In America 6. Emptiness 7. Love Won’T Free Me 8. Fight 9. Just A Satellite 10. This Is Your Release 11. People Are People 12. Stars Look Different From Down Here
The Long Winters - Putting the Days to Bed (Barsuk, 2006)
Tercer album de la banda de Seattle. El disco abre con "Pushover" una mezcla de guitarras distorsionadas y letras suaves. Con esta primera canción ya te puedes hacer una idea de lo que vas a escuchar a continuacion. Te encuentras con temas mas rock como "Tespoon" a temas mas suaves y con letras mas sinceras como "Hindsight". El resto de los temas son una mezcla perfecta de melodias, indie-rock y emociones.
Jason Molina - The Pyramid Electric Co. (Secretly Canadian, 2004)
En una charla mantenida con Jason Molina, el carismático lider de Songs: Ohia nos decía que le gustaba mucho el sentido que le daba al nombre "Compañía Eléctrica", porque le sugería la idea de "gente trabajando conjuntamente por algo, para crear o construir algo". Esta es exactamente la idea que se desprende de su aclamada última entrega discográfica, Magnolia Electric Co. (Secretly Canadian / Green Ufos, 03), aunque no del todo, al menos de manera literal, en este Pyramid Electric Co. primer trabajo que Jason Molina entrega bajo su propio nombre, ya que aquí se muestra solo, con su guitarra como única aliada, frente al micrófono, en un estudio de grabación en algún punto de la norteamérica profunda, alejado de todo y de todos, y que para fortuna de muchos de nosotros, llega a España a través de Green Ufos, en una edición en vinilo de lujo, que incluye además un cd con las canciones, y las letras escritas por el propio Jason Molina.Trabajador incansable, obrero del folk rock americano más underground, Jason Molina se despoja de todo el artificio eléctrico que presidía Magnolia Electric Co. dejando al desnudo su voz, su guitarra y nada más (bueno sí, el piano de "Red comet dust"), es decir, tenemos el reverso de su anterior disco, la cara y la cruz de una misma mirada a personajes desgraciados, historias de bares, de carreteras y de corazones rotos y abandonados, conversaciones que huelen a tabaco rubio y a bourbon y sentimientos encontrados que luchan por sobrevivir, es decir, las constantes de toda la obra del genio de Ohio.Pyramid Electric Co. es un disco arisco, difícil de escuchar y sin una sola concesión a la galería; aquí más que los arreglos justos, aparecen los imprescindibles (obra del productor Mike Mogis, habitual de Bright Eyes), alargando cada uno de los acordes y cada una de las palabras con ese latir arrastrado e incesante en la voz de Jason Molina, tan presente en algunas algunas obras destacadas como Didn't it rain (Secretly Canadian / Green Ufos, 02) o Ghost Tropic (Secretly Canadian / Green Ufos, 01) -también con Mike Mogis en laproducción- resultando imposible señalar una canción por encima de otra, ya que es este conjunto tan personal, el que cobra realmente importancia, el que sale del alma y te llega a tocar justo en ese punto en el que el corazón llora con lágrimas de sangre. Hey sucker, are you lonely?
Por Pablo Suárez & Marta Luis 1. Pyramid Electric Co 2. Red Comet Dust 3. Division St. Girl 4. Honey, Watch Your Ass 5. Song of the Road 6. Spectral Alphabet 7. Long Desert Train
Myslovitz - Happiness Is Easy (EMI Music Poland, 2006)
Si el año pasado eran los suecos Kent los que sacaron un discazo de pop-rock épico-oscuro, este año le toca a una banda polaca, Myslovitz. También cantan en su idioma natal (de sus discos solo sacaron el Korova Milky Bar en inglés), pero como pasaba con el disco de Kent eso es lo de menos si el álbum promete ser una de las sorpresas del año. Posiblemente la banda más grande del este de Europa.
Por Fritz167 del foro de muzikalia.
1 Fikcja jest modna 2 Mieć czy być 3 Spacer w bokserskich rękawicach 4 Ściąć wysokie drzewa 5 Kilka uścisków kilka snów 6 Gadające głowy 80-06 7 Ty i ja i wszystko co mamy 8 W deszczu maleńkich żółtych kwiatów 9 Książe Życia umiera 10 Nocnym pociągiem aż do końca świata 11 Złe mi się śni 12 / Znów wszystko poszło nie tak 13 Czytanka dla niegrzecznych...
Golden Smog - Another Fine Day (Lost Highway, 2006)
La superbanda que forman los miembros de Golden Smog presentan su nuevo disco, "Another Fine Day", con una apuesta que, en contra de lo que cabía esperar, no es del todo continuista. Gary Louris, Jeff Tweedy, Marc Perlman, Kraig Jarret Johnson, Dan Murphy, Jody Stephens y Linda Pitmon apuestan, de nuevo por las canciones. Ahí está, por ejemplo, "Listen Joe", cantada de manera espléndida por Louris y Tweedy. Con influencias variadísimas que van desde los propios Wilco de Tweedy a los Kinks, la banda ha intentado ampliar su sonido, y ha conseguido el disco más completo y compacto de su carrera como formación semi-estable. La producción de Paco Loco engrandece el producto, grabado a medio camino entre El Puerto de Santa María y Minneapolis y, unido a la calidad de la banda, convierte el disco en una delicia más que apetecible para los amantes del género.
1. You Make It Easy 2. Another Fine Day 3. 5-22-02 4. Long Time Ago 5. Corvette 6. Beautiful Mind 7. Listen Joe 8. Cure For This 9. Hurricane 10. Strangers 11. Frying Pan Eyes 12. Gone 13. Never Felt Before 14. I Can 15. Think About Yourself
Longview tienen varios singles editados y un LP llamado "Mercury".Es un grupo de gran potencial comercial al que seguramente veremos en el futuro tocando en escenarios mayores.Tienen canciones, imagen y ese toque melódico indispensable para vender montones de discos.Sólo falta que su compañía les apoye un poco y les haga sonar en las emisoras adecuadas (ya sabéis).
1. Further 2. Can't Explain 3. When You Sleep 4. In A Dream 5. Nowhere 6. I Would 7. Electricity 8. Still 9. One More Try 10. Falling For You 11. If You Asked 12. Will You Wait Here
1. dreaming... pt.1 2. It's Too Late 3. This Unavoidable Thing Between Us 4. For One Day 5. dreaming... pt. 2 6. Are You Satisfied??? 7. Come to Nothing 8. Dreams Call Out To Me 9. Without Your Smile 10. Into The Ocean (Calling You) 11. Know It's True 12. Sunshine 13. Everyone (Moving On)
Lo de los mash ups tiene su qué, aunque con la explosión de los bootlegs después del disco de 2 Many Djs uno llegó a saturarse con tantos cruces imposibles. A veces tenían gracia. A veces no. Ahora la cosa vuelve a mostrar su vena más creativa y fiestera. Sin ir más lejos en las fiestas Lucha Libre no nos cansamos de poner mash ups de esos que revientan pistas. Ahora no se trata de coger cosas conocidas, de la típica combinación de mainstream y underground. Ahora uno pilla de donde le place y, si nadie pilla de donde vienen los elementos, mejor que mejor. Girl Talk además está un escalón por encima. Gregg Gillis samplea a la velocidad de la luz, machaca R&B, pop, hip hop, música disco y rock en cuestión de segundos. Algunos samples son reconocibles y concidos, pero otros son de origen algo más oscuro. El caso es que Night Ripper es un mix imparable, perfecto para animarte una velada y salir de fiesta. Morro sin fronteras, más allá de las meras anécdotas del género y chascarrillos facilones. Aquí hay quilates.
1. Once Again 2. That's My D.J. 3. Hold Up 4. Too Deep 5. Smash Your Head 6. Minute by Minute 7. Ask About Me 8. Summer Smoke 9. Friday Night 10. Hand Clap 11. Give and Go 12. Bounce That 13. Warm It Up 14. Double Pump 15. Overtime 16. Peak Out
Hacia Dos Veranos - Fragmentos de una tarde somnolienta EP (MuyModerna Records/Unpopular Records, 2005)
Hacia Dos Veranos es un trio de rock psicodelico instrumental con influencias de Felt, The Clientele y el jazz modal, entre otros. Lanzaron el año pasado un ep a través del sello británico Unpopular Records y ha sido disco del año en varios sitios, llegando a sonar en la BBC, en el programa de Gideon Coe.
Fragmentos de una tarde somnolienta. Editado en julio 2005 por MuyModerna Records . Grabado por Sebastián Rilo. Mezclado por Juan Stewart y Hacia Dos Veranos.
Nyles Lannon - Chemical Friends (Badman Records, 2004)
Sin aparente necesidad de abandonar su dormitorio para reunirse una vez más con sus musas inspiradoras, el de San Francisco presenta un nuevo trabajo que lo sitúa, definitivamente, entre los más talentosos de esa generación de artistas que han encontrado en el portátil su principal herramienta de trabajo. Bueno, el portátil y, en su caso, la guitarra. Iluminado quizás por el refulgente ejemplo de Füxa y, sobre todo, Fennesz (pionero en esta clase de menesteres y reverenciado gurú del laptopismo avanzado), Nyles Lannon ha creado un álbum capaz de aunar con total fluidez el folk de Nick Drake, la psicodelia de los Pink Floyd más planeadores, la melancolía de Elliot Smith, la tendencia a la abstracción atmosférica del austriaco e, incluso, la dulzura de Simon & GarfunkelLannon envuelve sus composiciones (brillantes, cautivadoras...) en capas y capas de guitarras filtradas. En sus manos, los acordes se entrelazan engarzados a un núcleo de mullida electrónica hasta resultar indistinguibles, transformados en atmosférica maraña sonora sobre la que reposar unas melodías que, interpretadas con una simple guitarra acústica y acompañamiento de voz, seguirían fascinándonos. Avanzado y asequible, electrónico y orgánico, "Chemical Friends" se equipara, aunque concebido desde una perspectiva distinta, con el "Endless Summer" de Fennesz en su voluntad de traducir la experimentación sonora a un lenguaje plenamente inteligible para aquellos que todavía valoramos una buena melodía por encima de cualquier otra cosa.
1. The Catch 2. Turn Time Around 3. Hollow Heart 4. My Last Breath 5. Fortune Cookie 6. Beached 7. Demons 8. Spy 9. The Nature of Things 10. Cruel 11. I Freak You Out
Great Lake Swimmers - Great Lake Swimmers (Misra Records, 2005)
Salidos de la vibrante escena de Toronto (Broken Social Scene, Royal City, Feist), Great Lake Swimmers empezaron siendo el alter ego folk del compositor Tony Dekker, un hombre-banda cuyo debut en el 2003 conquistó al sello francés Fargo Records, obteniendo una excelente crítica por parte de la prensa especializada gala (Les Inrockuptibles habló de "Harvest versioneado por Sparklehorse. O Palace intentando imitar Rust Never Sleeps". Dicho álbum de debut le valió a Tony Dekker/Great Lake Swimmers el título de "Favourite Folk/Roots Artist" (Canadian Independent Music Awards 2004).
1. Moving Pictures Silent Films 2. The Man With No Skin 3. Moving, Shaking 4. Merge, A Vessel, A Harbour 5. I Will Never See The Sun 6. This Is Not Like Home 7. The Animals Of The World 8. Faithful Night, Listening 9. Three Days At Sea (Three Lost Years) 10. Great Lake Swimmers
Sexto álbum de este grupo británico con nombre de origen español y sonidos americanizados que ensanchan su base melódica y poética pop con elementos folk-rock, blues y country.Con producción de Gil Norton (colaborador de los Pixies o los Foo Fighters) el disco contiene una serie de temas de agradable escucha por su notable artesanía pop y su apreciable emulsión de estilos en una escritura tan íntima como sofisticada, preferentemente en tonalidades tranquilas, con pasajes acústicos y prolijidad en los arreglos. El primer corte es de lo mejor del álbum, “Notice”, cálido medio tiempo con guitarra acústica, refinados arreglos de cuerda, armonías vocales y reflexión en torno a un conflicto amoroso y una oportunidad perdida cantado de forma apacible por Ian Ball, uno de los vocalistas del conjunto inglés.Ben Ottewell canta “See the World”, un corte folk-rock con jangle guitar que parece mezclar a los primeros REM con los América de los 70. “How We Operate” mixtura en su comienzo los sonidos de un banjo con una simple pero atractiva línea de guitarra (incluso puede ser una mandolina) antes de que la batería intensifique el tempo en una narrativa de acomodo sentimental que busca el encuentro y comprensión entre la pareja. “Hamoa Beach” es un animoso corte acústico con trasfondo wah-wah que podría interpretarlo el Paul McCartney de los Wings fusionado con los Jayhawks. Tom Gray canta el tema pop de ascendencia Beatles “Girlshapedlovedrug”, (los Fab Four también son referencia en “Woman! Man!”) mientras que Ben toma el protagonismo en “Chasing Ghost With Alcohol”, pieza lenta con sonidos blues de slide guitar, electricidad ruidista y piano eléctrico para unahistoria de evasión etílica tras la ruptura amorosa, y en “Tear Your Love Apart”, rugosa canción garajera con algún retazo psicodélico. Otros cortes del álbum son “Charley Patton Song”, balada de atmósfera taciturna que tanto podrían cantar los Wilco más recientes como los Death Cab for Cutie, “All Too Much”, con percusión tipo sioux, varianza de tempos con lugar a explosión guitarrera noise en el estribillo y la acostumbrada emocional interpretación vocal de Ottewell, y “Cry on Demand”, canción con Gray en la voz, silbidos y un semblante country-pop a lo Fountains of Wayne. “How We Operate” termina con la balada “Don’t Make Me Laugh”, canción elegante y melódica que parece mezclar el country-rock de Gram Parsons con la sofisticación pop de los Zombies.
1. Notice 2. See the World 3. How We Operate 4. Hamoa Beach 5. Girlshapedlovedrug 6. Chasing Ghosts With Alcohol 7. Tear Your Love Apart 8. Charley Patton Songs 9. Woman! Man! 10. All Too Much 11. Cry On Demand 12. Don't Make Me Laugh
Puedo decir tranquilamente que no sé mucho del rock rock australiano, o mejor dicho, que no sé casi nada. Qué bandas australianas han logrado llegar hasta nuestras radios o hasta las europeas ultimamente? Jet y The Vines, no mucho más. Por eso, poco y nada puedo comentar sobre el pasado de la banda que me sorprendió esta semana, los Howling Bells. Por ahora, sólo sé que hasta este disco se llamaban Waikiki y que luego de obtener cierta reputación en Inglaterra tomaron un nuevo nombre sin, ni siquiera, acordarse de avisar a sus fans australianos.Ya radicados en Inglaterra, grabaron en Londres su primer disco como Howling Bells, una excelente obra folk-rock, mezcla perfecta de un folk acido y óscuro con otras canciones más ligeras y pop. En todas ellas destacada una interante guitarra rítmica y la fantástica fantástica (fantástica) voz de Juanita Stein, líder de la banda. Sin dudas muy muy (muy) recomendable.
1. Bell Hit 2. Velvet Girl 3. Low Happening 4. Broken Bones 5. Wishing Stone 6. Ballad For The Bleeding Hearts 7. Night Is Young 8. Across The Avenue 9. Setting Sun 10. Blessed Night 11. In The Woods 12. I'm Not Afraid
No nos hemos olvidado del rock. Y las mujeres como Emma Anderson y Miki Berenyi son dignas representantes de un rock estético y bien ejecutado. Guitarras distorsionadas, efectos y deliciosos riffs con estilo. Lush es una banda británica, que lamentablemente perdió a su baterista Chris Acland en un accidente. En este disco de 1990, se compilan sesiones de Lush en EP y sencillos editados por 4AD y producidos por el perfecto fundador de Cocteau Twins, Robin Guthrie. Gala es un disco emocionante, triste, melancólico y las voces son lo mejor de todo. Coros especiales en “Breeze”, “De Luxe”, “Hey Hey Helen”, “Sunbathing” y “Bitter”. Un disco pleno femenino, contagioso y para quedarse en casa. Para nostálgicos de la etapa alternativa 4AD.
Pongámonos al día con la mayor brevedad posible: Emma Anderson – ex guitarrista de los británicos LUSH con cuatro discos publicados durante la década de los noventa para el prestigioso sello 4AD- se une a Lisa O´Neill y dan forma a SING-SING. Tras grabar varios singles consiguen que Poptones (antes Creation) les grabe este largo “The Joy of Sing-Sing”. 1. Everything 2. Tegan 3. I’ll Be 4. Me and My Friend 5. Far Away From Love 6. Panda Eyes 7. Command 8. Feels Like Summer 9. Émigré 10. You Don’t Know 11. Underage 12. I Can See You
Bowery Electric - Lushlife (Beggars Banquet Us, 2000)
Un estudio lleno de ordenadores y de aparatos electrónicos en el corazón de Brooklyn, un estudio que les da la posibilidad de observar visualmente las formas de las ondas, y que abren nuevos caminos para la composición y los arreglos. Los ritmos son ágiles, inquietos, profundos, y las líneas están completamente desdibujadas entre los samples y los instrumentos reales. Está repleto de sonidos atomizados, y cada uno abre una nueva perspectiva en la mezcla, concentrando en sí mismos un pedazo de historia y espacio, evocando el zumbido distante de la ciudad que bullía debajo del estudio. Por todas partes se levantan brillantes arreglos de cuerda como edificios, que exhalan una melancolía con el sentimiento soul que desprendían los emotivos tabajos de Mancini, Gaye y Mayfield, o incluso las inquientantes piezas que david shire componía para bandas sonoras, como "All the president’s men" o "The taking of pelham 123" scores of David Shire ("all the presidents men", "The taking of pelham 123").
1. Sounds In Motion 2. Next to Nothing 3. Long Way Down 4. Another Road 5. Over and Over 6. Deep Sky Objects 7. Slow Thrills 8. Out of Phase 9. Drift Away
El renovador de la chanson francesa llega a su séptimo disco y opta por la sencillez y por las buenas canciones. Para no recargar los temas y no perder frescura ha optado por la autoproducción y por primeras tomas. Así, ha logrado una especie de compendio de su carrera. La melancolía y la poesía brillan en canciones desnudas como “Music-hall” o “Par l’ouest”, que podrían haber estado en su debut de 1992, “La fossette”. El piano de Laetitia Bégou brilla en temas como “Antaimoro”, en la que también colabora en composición. “Rouvrir” suena majestuosa y apacible con alguna leve base electrónica. En la preciosa “Dans un camion” canta con aire Morrissey y Smiths. Gran y clásico disco.
1. L'Horizon 2. Rouvrir 3. Dans Un Camion 4. Antaimoro 5. Le Relève 6. Retour Au Quartier Lointain 7. Music-Hall 8. Par L'Ouest 9. La Pleureuse 10. Rue Des Marais 11. Adieu, Alma
Cómo me (nos?) gusta el pop. Labrador es uno de mis sellos preferidos, y de allí salen muchas bandas que me gustan y que comparten el don de hacer canciones pop simples,despreocupadas y bellas. Entre estas bandas están The Radio Dept, The Legends, Acid House Kings, El Perro Del Mar,entre otras. El primer disco de Sambassadeur está en esta línea. La banda destila frescura, calidez, y melodías preciosas en pequeñas piezas con punteos de guitarra criolla, voces suaves(femeninas y masculinas) que no llegan a los 4 minutos y endulzan todo lo que tocan. Preciosuras como "If Rain", "New Moon", o "Between The Lines" entre otras, son algunas de las gemas del álbum, que por momentos deja entrever un tono melancólico, pero nunca triste. Lindo debut el de Sambassadeur.
1. New Moon 2. Ice & Snow 3. One Last Remark 4. Sense of Sound 5. If Rain 6. Still Life Ahead 7. Chanson de Prévert 8. Between the Lines 9. In the Calm 10. Just Because of You 11. Whatever Season 12. Posture of a Boy
Coge una voz a lo Liam Gallagher, mézclala con el más puro sonido Stone Roses, añádele unos toques de The Verve, y espolvorea unas guitarras cañeras, con reminiscencias del rock setentero, y ¿qué tenemos? The Shining, la penúltima sensación en el Reino Unido. The Shining es un quinteto, en cuyas filas se encuentran dos antiguos compañeros de Richard Ashcroft en The Verve, el bajista Simon Jones y el teclista y guitarra, Simon Tong. Los otros tres componentes son Dan MacBean, guitarra principal, Mark Heaney, batería, y un jovencísimo vocalista de 22 años, Duncan Baxter. True Skies, el álbum debut de este quinteto, está formado por 12 temas complejos, con arreglos muy cuidados y en los cuales hasta el más mínimo detalle está bajo control, que demuestran que esta banda está formada por grandes músicos con mucho mundo detrás suyo. La producción, que ha corrido a cargo de Youth, es impecable. El disco se abre con el que fue el primer single del grupo, "Quicksilver", un tema contundente y agresivo, una buena manera de llamar la atención y de desmarcarse de las bandas que desde hace unos años, en plena decadencia del mal llamado 'brit pop', están proliferando como posible salvación de la música que se hace en las islas. Aunque si nos imaginamos este tema algo más lento, podría pasar perfectamente por una canción de Oasis. Y podemos encontrar más temas de este tipo a lo largo del disco, del cual caben destacar, a parte de éste, el actual single, "I Wonder How", con unas guitarras y samples iniciales que dan una sensacion de viaje cósmico, y el segundo, "Young again", un precioso himno con tintes sensiblemente "vervianos". El resto de temas oscilan entre el medio tiempo y la immediatez, en cualquier caso caracterizados por guitarras potentes y baterías peleonas, que los alejan del sonido propiamente británico y los acercan más al rock. En resumen, True Skies un disco directo no tan accesible como puede ser un grupo de pop propiamente dicho - como resultaban The Verve -, que probablemente no servirá para darle un impulso definitivo a la música británica, acusada de estar en baja forma en los últimos tiempos, pero en todo caso, muy bien hecha y con sentimiento.
Por Maribel Martínez 1. Quicksilver 2. Young Again 3. Find A Reason 4. Crest Of An Ocean 5. Show You The Way 6. I Wonder How 7. I Am The One 8. Danger 9. Find Your Way Home 10. What You See 11. Until The End 12. Quicksilver - Outro
El concepto de "space rock" o "rock espacial" comenzó a gestarse allá hacia finales de la década de los sesenta, algo después de la explosión sicodélica, como un digno heredero de esa misma tradición de buscadores de "atmósferas". Es música hipnotizante, cuyo parangón con el espacio es sencillamente la sensación de volar, o de pasar a otro estado. Las texturas son las principales protagonistas en las composiciones de este tipo, en que las letras apenas se distinguen, más bien sugieren y provocan el efecto de sumergirnos en su encanto. Spiritualized, formados de las cenizas de los desaparecidos Spacemen 3 a primeros de los 90 y bajo el indiscutible liderazgo de Jason Pierce, han sido una de las bandas más influyentes de la última década. Su sonido, muy personal, combina el minimalismo más hipnótico con los tonos épicos. Una aparente contradicción que sólo el talento de Pierce es capaz de convertir en una realidad tangible y tremendamente efectiva. La Velvet, John Coltrane, John Cage y Phil Spector, The Byrds o India Raga son tan sólo algunas de las eclécticas influencias reconocibles en su música, en la que tienen cabida herencias tan dispares como la del compositor minimalista LaMonte Young o los Beach Boys. El propio Pierce ha definido la música y el espíritu de Spiritualized como soul, blues, e incluso, en ocasiones, jazz, por no mencionar las obvias categorías de pop y rock’n’roll. El primer larga duración de la banda, "Lazer guided melodies", se publica en 1992. Un álbum que fue presentado en el tour ‘Rollercoaster’ en el que el grupo compartió escenario con Jesús and Mary Chain y Curve.
1. You Know It's True/If I Were With Her Now/I Want You 2. Run/Smiles/Step Into The Breeze/Symphony Space 3. Take Your Time/Shine A Light 4. Angel Sigh/Sway/200 Bars
Pepito utiliza la música pop como un vehículo para protagonizar una rebelión cariñosa, logrando sonidos que son compuestos con cuidado, entregados con energía y salpicados con una entrañable urgencia. Según su sello, Static Discos de Tijuana en México, “Pepito es IDM y actitud punk, con letras en inglés y castellano, bilingües vaya…y realiza canciones astutas que te enganchan y nunca te abandonan…viajando por ágiles carreteras y entregando la promesa de la salvación por medio del pop.” La mayoría de las canciones de Pepito se componen de ritmos y elementos electrónicos editados de manera digital, aunados a una instrumentación electro-acústica que en directo es complementada por una dinámica y sardónica presentación visual que sirve para maravillar el pensamiento. La crítica especializada encuentra en Pepito paralelos musicales con gente como The Postal Service, Tortoise, Buffalo Daughter, Sonic Youth, Cornelius y SchneiderTM. (leer reseñas) Aunque su enfoque es la producción musical dentro del estudio de grabación, Pepito ha tocado con los siguientes grupos de indie pop y música electrónica: Orixa, El Vez, Loopdrop, DNTEL, Tussle, Cycle, Los Skarnales, Murcof, Sagan, The Eternals, Los Abandoned, Wobbly y Dealership. Pepito grabó su primer álbum “Migrante ” en octubre del 2001 y fue lanzado en mayo del 2002. La disquera Alku de Barcelona editó un EP de remezclas de canciones de Pepito en el 2003. El segundo álbum de Pepito, “Everything Changes” fue lanzado en la primavera del 2004 por Static Discos de México y distribuido en los EU por Darla Records. En“The New World,” siguen apostando por ese casi perfecto y subversivo mundo musical auténtico, inteligente e inolvidable.
1. Si Se Mueve 2. Details 3. Por Que 4. Andas 5. B.U.S.I.N.E.S.S 6. Get Out 7. Dogs 8. Day in L.A. - David Kesler, Pepito 9. Mundo Nuevo - Chris Palmatier, Pepito 10. Otros [Get out Remix by Superaquello]
Mission of Burma - The Obliterati (Matador Records, 2006)
En una era donde el post-punk esta renaciendo en muchos de los grupos que actualmente oímos, la legendaria de Massachusetts está de vuelta con su tercer disco de estudio desde su reunión.Jugando una mezcla apoyada en el punk, Mission Of Burma da un estallido a la experimentación vanguardista y gana muchos adeptos que no tenían bien pulidos en el pasado. Estamos hablando de uno de los grupos más influyentes de los últimos 30 años, por ello, simplemente tenemos ante nuestros oídos un trabajo concreto, concistente pero sobre todo, versátil. En sí, este material es intenso, agresivo y dinámico como debería serlo.Grabado en los estudios Q de Boston, ''The Obliterati'' se puede conseguir con un DVD de regalo donde viene material extra como extractos del concierto que dieron el año pasado como abridores de los Pixies en la Tsongas Arena. Además, para los amantes de la banda, Matador Records ofrece el ''club oficial del sencillo de la banda''. La persona que se suscriba a dicho grupo recibirá ocho vinilos de 12'' con una canción del álbum en una cara y en la otra un diseño único, realizado especialmente para la ocasión por Shepard Fairey. Todos ellos llevados a la comunidad de su hogar, uno cada semana.Tan bueno como es el ''onOFFon'', sigue siendo este trabajo hecho por individuos que no habían tocado juntos por casi 20 años. Están haciendo ruido a su manera, de la misma manera con la que hicieron historia hace dos décadas. Es un sonido tan vital e indispensable que resulta una verdadera joya del género.
1. 2wice 2. Spider's Web 3. Donna Sumeria 4. Let Yourself Go 5. 1001 Pleasant Dreams 6. Good, Not Great 7. 13 8. Man In Decline 9. Careening With Conviction 10. Birthday 11. The Mute Speaks Out 12. Is This Where? 13. Period 14. Nancy Reagan's Head
Peter Bjorn & John - Writer's Block (Wichita, 2006)
Peter, Björn & John son un trío de Estocolmo creado en 1999 por Peter Morén (cantante y guitarrista), Björn Yttling (bajista, teclista y productor y arreglista para The Concretes, Shout Out Louds, Nicolai Dunger, entre otros), y John Eriksson (batería y percusiónes varias). Acaban de publicar en su país su tercer álbum, Writer's Block (Wichita/V2), del que se pueden escuchar algunas de sus canciones en su página en MySpace y del que puedes ver aquí el vídeo de Young Folks, su último single, en el que colabora cantando Victoria, una de las vocalistas de The Concretes y en el que siguen acercándose, como en muchos de sus temas, a la perfección pop, y en este caso esto no es un tópico. También un estupendo trabajo fue su segundo disco, Falling Out, que significó a su vez su debut en Estados Unidos gracias al sello Parasol Records y del que destacamos el tema Far Away, By My Side. Disfruta.
1. Writers Block 2. Objects Of My Affection 3. Young Folls 4. Amsterdam 5. Start To Melt 6. Up Against The Wall 7. Paris 2004 8. Let's Call It Off 9. Chills 10. Roll The Credits 11. Poor Cow
Sleeppers - Signals From Elements (At(h)ome / Wagram, 2006)
Banda con más de diez años de trayectoria en la que han ido saltando de estilo en estilo, comenzaron afines a Neurosis y su anterior disco se relacionaba a APC... En esta nueva entrega encontraras el reflejo de todo este tiempo, con temas muy variados en un album extenso.
1. Data O 2. Blacklisted 3. Darwin 5.4 4. Undone 5. Slaves 6. N.Particles 7. Thrill 8. Ruines 9. Recycle V2.0 10. Don'T 11. Monkey Decisions 12. Landscapes 13. Tokio 3127
Fantástico segundo larga duración de este grupo indie-pop cuyo proyecto deriva de formaciones como Promise Ring o The Dismemberment Plan.
1. Calm 2. Tearing Up The Oxygen 3. People, The Vehicles 4. Parade Of Punk Rock T-Shirts 5. We Don't Think, We Know 6. No One Will Remember You Tonight 7. Young Alumni 8. Don't Say You Don't 9. German Engineering 10. Twins 11. Protein And Poison
Triosk - The Headlight Serenade (The Leaf Label/GB, 2006)
"Triosk ofrece una buena muestra de en qué puede convertirse el jazz en el nuevo milenio"
Reinventar el jazz. Recogerlo en el punto más avanzado hasta donde ha sido posible cargar con él y llevarlo más allá. Mucho más allá. Eso es justamente lo que el trío australiano hizo en Moment Returns, su extraordinario trabajo anterior, y lo que vuelven a conseguir con The Headlight Serenade. Señalar caminos imposibles, apuntar horizontes inimaginados, ascender hasta cumbres que nadie ha hoyado. Sorprendentemente accesible pese a los principios vanguardistas que en todo momento lo rigen, The Headlight Serenade debe su paternidad a unos visionarios con alma de profeta. Creadores que superan los corsés de la modernidad para empequeñecer y ridiculizar cuantas etiquetas se les ha intentado aplicar (post-rock, post-modern jazz...).
01 Visions IV 02 Lost Broadcast 03 Lost Reprise 04 Intensives Leben 05 Lazyboat 06 Not To Hurt You 07 Headlights 08 One, Twenty-Four 09 Vostok 10 Moment Returns 11 Fear Survivor
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