sábado, abril 29, 2006

The Rocky Horror Picture Show (OST)

A principios de los '70 Richard O´Brien compone la comedia musical Rocky Horror Show .Esta es una extraña parodia de las películas clase B de ciencia-ficción y terror entre los '30 y los ‘50 con música rockabily y una estética propia del glam rock que predominaba por aquel momento en Inglaterra y es estrenada en Londres con un éxito moderado, lo suficiente como para interesar a 20th Century Fox a filmar una versión fílmica de la obra. Para ello, se utiliza mayormente al elenco original del teatro (Tim Curry, el propio O'Brien, Little Neil, Patricia Quinn, MeatLoaf) salvo un par elegidos en el casting, entre ellos, la desconocida Susan Sarandon.
Al fin, la película se estrena con una muy pobre difusión y se transforma en un fracaso de taquilla y de critica. Aquello que funcionaba en el escenario evidentemente no se traducía en el celuloide.
Entonces ocurre lo que salva a la película: se la destina a las funciones de trasnoche de cines y autocines. Aquí ROCKY... se enfrenta a un nuevo publico compuesto principalmente por adolescentes que concurrían a dichas funciones generalmente con fines distintos de ver la película. Podría decirse que ellos redescubrieron el film, o mejor aun, lo vieron con otros ojos.
Nadie esta del todo seguro como sucedió. Cuenta la leyenda que en el medio de la escena de la lluvia en la que Janet Weiss (Susan Sarandon) se cubre la cabeza con papel de diario alguien grito "Buy an umbrella, you cheap bitch" (comprate un paraguas, perra barata). De ahí en mas, en aquella función la gente empezó a gritarle insultos y chistes a la pantalla. A partir de esa noche se formo lo que hizo de ROCKY... el film de culto más importante de todos los tiempos: gente disfrazada como su personaje favorito, tirándole objetos a la pantalla, bailando el "Time Warp" al costado de las butacas, cantando las letras de las canciones de memoria, y recitando los diálogos con sus respectivas respuestas como si de una misa se tratara.
Pero los fans no se contentan con eso. Cuando los cines dejan de programar el film y los autocines empiezan a desaparecer, elencos amateurs de actores y bailarines alquilan salas para proyectarlo dándole al espectáculo un valor agregado: lo presentan, reproducen bajo la pantalla los números musicales, inician a los "vírgenes " (aquellos que presencian por primera vez ROCKY... ) y preparan junto al publico el guión participativo del film. Este, que es por lo menos ligeramente diferente para cada grupo, contiene todos los chistes y cosas que se gritan a la pantalla, los momentos en que deben utilizarse los elementos (arroz, papel de diario, etc.), cuando cantar, y todo lo que debe saber cada espectador que quiera disfrutar la experiencia en su totalidad.
Con los años el culto a Rocky no hace otra cosa que crecer. Ha generado además de numerosos fanzines y fanfic en forma de prosa y de cómics, dos videogames, una adaptación oficial en cómics, una novela, unos cuantos libros e innumerables discos con versiones de su música. Actualmente gracias a Internet se puede encontrar muchisima información sobre la película, la obra, los elencos, la discografía, el merchandising y demás temas de interés. ROCKY es un fenómeno aislado del resto de los films de culto; tiene sus propias convenciones y muchas veces sus fanáticos la tienen como su único objeto de culto.
Desde Estados Unidos e Inglaterra el fenómeno se extendió aunque más modestamente al resto de Europa, notándose un fuerte interés en España, y al resto del mundo. En Latinoamérica el film es conocido por unos pocos. En Argentina fue estrenado en los '80 sin éxito alguno y hace unos años pudo verse en TV por cable varias veces. La obra se dio en los '90 con un elenco en el que estaban Jean Pierre Noher y Carolina Papaleo, también con pobres resultados. En 2001 y 2002 vuelve a representarse en nuestro país con una acertada versión. En cuanto a las funciones participativas hubo intentos en México y en Argentina que no pudieron concretarse, al menos por ahora. Esperamos poder disfrutar dentro de poco esta experiencia única.
Habiéndonos ocupado del culto, ¿qué puede decirse del film en sí? Si bien muchos creen que lo interesante es todo lo montado a su alrededor, ROCKY HORROR PICTURE SHOW es realmente buena. Algunas canciones (como Science Fiction Double Feature con gran cantidad de referencias de actores y películas clásicas del fantástico clase B de los '30 a los '50) además de divertidas son musicalmente valiosas. El guión esta fielmente adaptado, incorporando también interesantes elementos propios. La actuación del elenco va desde eficiente como Barry Bostwick hasta la gran actuación de Tim Curry como Frank N Furter, personaje que lo ayudo a hacer una carrera. También puede destacarse a Susan Sarandon en su primer gran papel donde canta (y bastante bien) por primera y única vez. Formalmente es correcta y hay varios hallazgos estéticos. En la película se derrochan humor, imaginación y sensualidad. Solo queda recomendarla. Hay varias ediciones disponibles pero se destaca el DVD con la versión completa y varios extras dignos del cinéfilo incurable. Desde aquí invitamos a todos a adentrarse en un mito que es a la vez, y lo más importante, una buena película.

Aquí os dejo la banda sonora.

The Rocky Horror Picture Show (OST)

Posted by Lu :: 4:24 PM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- Matthew Herbert - Scale (2006)

1. Something Isn't Right
2. The Movers and Shakers
3. Moving Like a Train
4. Harmonise
5. We're in Love
6. Birds of a Feather
7. Those Feelings
8. Down
9. Movie Star
10. Just Once
11. Wrong

http://d.turboupload.com/d/558225/Matthew_Herbert_-_Scale_2006_-_MP3_160_Kbps_.rar.html

Posted by Lu :: 4:08 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Adem - Love and Other Planets (Domino, 2006)

1. Warning Call
2. Something's Going To Come
3. X Is For Kisses
4. Launch Yourself
5. Love And Other Planets
6. Crashlander
7. Sea Of Tranquility
8. You And Moon
9. Last Transmission From The Lost Mission
10. These Lights Are Meaningful
11. Spirals
12. Human Beings Gather 'Round

Adem "Love and Other Planets"

Posted by Lu :: 2:45 PM :: 3 Comentarios:

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viernes, abril 28, 2006

THE RADIO DEPT - PET GRIEF (2006)

Muy buen disco. De esos en los que vas descubriendo detalles escondidos con cada escucha.
Emocionante, bello, evocador, atmósferas de ensueño, rincones hipnóticos, deliciosas voces perezosas que se deslizan entre colchones de teclados; uno de los discos de 2006 sin duda, y una vuelta por la puerta grande, sí señor.

1. it's personal
2. pet grief
3. a window
4. i wanted you to feel the same
5. south side
6. the worst taste in music
7 every time
8. what will give?
9. gibraltar
10. sleeping in
11. tell
12. always a relief

THE RADIO DEPT "PET GRIEF"

Posted by Lu :: 6:27 PM :: 5 Comentarios:

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--------------------------------------- MadreOceano - Eleven songs written & recorded on the bathtub

"MadreOceano, proyecto solista del cantautor Argentino Esteban Gomez, edita en formato free e.record su album "Eleven songs written & recorded on the bathtub".“Eleven Songs...” contiene 16 canciones del tipo singer/songwriter que rozan las nuevas ramas del indie folk. Las canciones, originalmente compuestas para guitarra y voz, se mezclaron durante la producción con los etereos sonidos de instrumentos vintage como ser los pianos y teclados Wurlitzer, Hammond, Moog & Fender Rhodes".

"El proyecto MadreOceano nace hace un par de años como resultado de llevar a una grabación una lista de canciones privadas, que para ese entonces, eran sólo una forma de expresar y tratar de comprender, en lo posible, los sentimientos y necesidades que me rodeaban en ese momento.Las 22 canciones fueron originalmente compuestas sólo para guitarra y voz. Y fue durante las sesones de grabación que algo de producción se les sumó. El ingeniero de Sonido del estudio, Camilo Froideval, también pianista y tecladista, quedó encantado con la simpleza de las canciones y se ofreció a ayudar en la producción, teniendo él ya basta experiencia en la grabación de bandas locales en Buenos Aires. Tomó más de un año el completar la grabación, por las idas y vueltas en otros trabajos con el objetivo de conseguir dinero para continuar grabando. Y También, siendo ésta mi primer grabación en estudio, la mayor parte de las ideas del disco salieron en las sesiones como resultado de la experimentación.En el momento de las grabaciones los discos y artistas más influyentes fueron:2002 " Recordings of Music for Films" by Vincent gallo 2001 " To record water only for ten days " by John Frusciante. 2001 " When " by Vincent Gallo 2000 " Figure 8 " by Eliott Smith 1998 " XO " by Eliott Smith 1997 " Either Or " by Eliott Smith Estas influencias son bastante claras en varios momentos del disco, pero en línea generales mantiene una identidad propia la mayor parte del tiempo.En cuanto a los equipos y proceso de grabación:El album fue grabado digitalmente. Pero en una forma (por decir de alguna forma) un poco particular. Usamos el Protools como una plataforma donde sostener el sonido. Todas las cámaras, delays, y EQ, fueron hechas externamente en forma análoga desde la mesa de mezcla y procesadores externos. No quería usar los plug in´s regulares del protools porque eso iba a dar algo así cómo un sonido moderno y familiar. Quería que sonase cómo una grabación casera de los años 70.El album comienza con una grabación mía que mi padre hizo en el año 1978. Fue digitalizada sin pasar por EQs. Es por eso que es tan ruidosa. Lo mismo con la canción " I make trouble " ... canción en la que se conbina con la música, la grabación original de 1978 de la dulce voz de la nena que años después sería mi esposa, grabada en ese mismo año por su padre.El mastering fue hecho en estudio clásico que mantiene una de sus salas como era hace treinta años. Una vieja mesa de mezcla de los 70s y los procesadores Ampex y Fairchild dieron los toques finales.Usamos mucho una serie de instrumentos vintage durante la grabación. El increible Piano Fender Rhodes.. la mayor parte del tiempo en las notas agudas, en busca del sonido vibrafónico. Y el mágico Moog Voyager, sobre todo en la canción " Sound of mine ". Hay muchas cosas disfrazadas de alguna forma en el álbum, como por ejemplo en "Agree", todas las extrañas notas al final de la canción son notas sueltas grabadas en el Rhodes, reproducidas a la inversa y afectadas por un pedal "whahh whahh". También la secuencia final de " In us both " fue hecha con copas de cristal tocadas con los dedos y pasadas por un vocoder.Quedé muy orgulloso del sonido final del disco, siendo ésta mi primer grabación.Fue principalmente pensado para ser un free e.record en internet. Aunque una camada de 100 copias fue hecha para distribución y promoción menor.Para continuar con la idea de lo hecho-en-casa, las 100 tapas fueron hechas a mano y cada una tiene una pintura única, realizadas por mi esposa. Todo el material fue escrito en forma manuscrita por mí".

Ya me comentareis que tal os parece.

Official site

Blog MadreOceano

Posted by Lu :: 5:51 PM :: 3 Comentarios:

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--------------------------------------- The Like Young - So Serious (Parasol Records, 2004)

1. Out To Get Me
2. You're No Cheat
3. Tighten My Tie
4. Worry A Lot
5. Sabine & Me
6. Routines
7. Degenerate
8. Heard Your Health
9. Don't Know When To Stop
10. Sharp Or Messy
11. Be A Sinner
12. Really Up To You

The Like Young "So Serious"

Posted by Lu :: 3:27 PM :: 3 Comentarios:

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--------------------------------------- Vetiver - Vetiver (2005)

1. Oh Papa
2. Without A Song
3. Farther On
4. Amour Fou
5. Los Pajaros Del Rio
6. Amerilie
7. Arboretum
8. Angel's Share
9. Luna Sea
10. Belles
11. On A Nerve

Vetiver "Vetiver"

Posted by Lu :: 10:35 AM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Tv On The Radio - Return To Cookie Mountain (2006)

01. I was a lover
02. hours
03. province
04. playhouses
05. Wolf like me
06. method
07. let the devil in
08. dirtywhirl
09. blues from down here
10. tonight
11. wash the day away

Tv On The Radio "Return To Cookie Mountain"

Posted by Lu :: 10:07 AM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- Television Personalities - My dark places (Domino/Pias, 2006)

Pop sórdido y esquizofrénico en la vuelta de uno de los grupos imprescindibles del indie de los 80. ¿Quién quiere vivir en un mundo feliz y aburrido? Si tiene que doler, que duela. Una banda tiene que estar muy segura de sí misma para titular un disco They could have been bigger than The Beatles, pero Dan Treacy lo hizo hace unos años. Claro que el fundador de Television Personalities no es precisamente un tipo muy normal. Los desórdenes mentales, la adicción a las drogas y una temporada a la sombra no le han convertido en una leyenda, aunque sean material más que suficiente para un documental de sobremesa. Lo han hecho sus canciones. Once años después de su último álbum y varios minutos después de que algún iluminado decidiera considerarles "los Babyshambles originales" en un alarde de incontinencia mediática que, al menos, servirá para que los más curiosos se acerquen a las desquiciadas canciones de la banda británica. El disco empieza con unas guitarras cortadas y un ritmo industrial bajo una melodía de pesadilla. Como la mayoría de los temas de My dark places, es una canción incómoda, trágica y desgarradoramente real. Esto no es el mágico mundo de colores del Top 40, amiguitos. Aquí se viene a sufrir. All the young children on crack, Sick again y Ex girlfriend club son los temas más mugrientos. A pesar de la suciedad, uno no puede evitar meter las narices en la habitación para ver lo que está pasando. No es el mismo caso de los cantautores llorones, donde te sientes reconfortado porque alguien sufre y lo comparte. Television Personalities es una de esas bandas que al escuchar te sientes como un intruso en una casa en la que están pasando cosas chungas. La sensación de voyeur es casi tan interesante como las canciones. Pero no nos pongamos tan dramáticos. Los londinenses han actuado de la misma manera que The Wedding Present, construyendo un fenomenal álbum de pop partiendo de un corazón roto y un alma descarriada, amargada por el amor perdido de manera unilateral (que es el que más duele y el que más cara de tonto te deja después, por otra parte). A partir del cuarto tema, la cosa deriva hacia el humor sórdido. Velvet Underground podría estar firmado por Jonathan Richman, las bases casi ibicencas de You keep me waiting too long o los spoken words de Knock it all down se mezclan con temas descaradamente pop como No more I hate you, I hope you´re happy now o She can stop traffic, para completar un retorno al que tal vez le sobren tres o cuatro canciones para ser un disco redondo. Dieciséis canciones y mucho humor negro en formato digital. Por Javier Ruiz http://d.turboupload.com/d/553207/THE_TELEVISION_PERSONALITIES_-_My_Dark_Places_.rar.html

Posted by Lu :: 12:10 AM :: 2 Comentarios:

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jueves, abril 27, 2006

The Spinto Band - Nice And Nicely Done (2006)

The Spinto Band son uno de los descubrimientos del año. Ocurre tan sólo de vez en cuando, entre el magma de nuevas y viejas bandas aparece un disco capaz de sorprender y, lo que es más importante, conmover. El debut de The Spinto Band, “Nice And Nicely Done” (EMI, 06), es uno de esos discos. Lo pones en el reproductor y ya no puedes dejar de escucharlo. Lo hemos llamado debut, aunque en realidad es el octavo álbum de su carrera (ni cortos ni perezosos, antes de tener sello se autoeditaron siete elepés) y llega cuando ninguno de ellos tiene más de 23 años. La banda la forman dos parejas de hermanos, Thomas y Sam Hughes, y Jeff y Joey Hobson, junto a sus compañeros de colegio Jon Eaton y Albert Birney. Más tarde se incorporaría Nick Krill, nieto del guitarrista Roy Spinto. Además de su habilidad como guitarrista y una voz capaz de recordar a David Byrne, Krill aportó a la banda una caja llena de letras de canciones que su abuelo había dejado escritas. Se bautizaron como The Spinto Band y empezaron a poner música a esas viejas letras. Con el tiempo acabarían dejando el legado de Mr. Spinto pero no de rendirle homenaje con el nombre de la banda. Ocho años después de su formación, convertidos en sexteto tras la marcha de Albert Birney (quien sigue involucrado con el proyecto en el apartado audiovisual), con varios lanzamientos auto editados y pocos conciertos, The Spinto Band firmaban por Bare-None Records y publicaban “Nice And Nicely Done”. Un disco apabullante, hasta cierto punto comparable al también excelente álbum de debut de Clap Your Hands Say Yeah, que los ha puesto en el punto de mira de toda la intelligentsia musical. Un crítico avispado los situaba en algún lugar a medio camino entre Pavement, The Flaming Lips y Yo La Tengo. Nosotros no vamos a contradecirlo. Alegres y adictivos, el primer single del álbum, ‘Oh, Mandy’, es ya todo un himno. Una curiosidad, esta primavera están de gira por EE.UU. junto a otros adolescentes aventajados, Arctic Monkeys. Ellos se lo guisan…

Por IndyRock

The Spinto Band "Nice And Nicely Done"

Posted by Lu :: 10:38 PM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- Built To Spill - You in Reverse (2006)

Sobran las presentaciones...

1. Goin' Against Your Mind
2. Traces
3. Liar
4. Saturday
5. Wherever You Go
6. Conventional Wisdom
7. Gone
8. Mess With Time
9. Just a Habit
10. The Wait

Built To Spill "You in Reverse"

Posted by Lu :: 7:01 PM :: 4 Comentarios:

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--------------------------------------- The Ladies - They Mean Us

Dicen los que saben que vendria a ser lo que quedo del choque entre el baterista de Hella Zach Hill y el guitarrista de Pinback Rob Crow.

1. Black Caesar/Red Sonja
2. Recycler 1a
3. Vacation, Asphyxia, Vacation
4. Empathy On A Stick
5. Recycler 1b
6. Non-Threatening
7. Black Metal In The Hour Of Starbucks
8. Nice Chaps, Buddy
9. So Much For The Fourth Wall
10. Recycler 2
11. And Them
12. Mandatory Psycho-Freakout

The Ladies "They Mean Us"

Posted by Lu :: 4:12 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Thievery Corporation - Versions (2006)

No, no se trata de un nuevo mix-CD, de ésos que suelen acaparar las estanterías del apartado dedicado a la dance music en las tiendas de discos. En esta ocasión, se trata más bien de una colección de remezclas realizadas por Thievery Corporation, proyecto norteamericano que ha aportado elegancia y sofisticación a la música de baile contemporánea. Y los artistas a los que remezclan son de lo más heterogéneo, aunque abundan los procedentes de las músicas del mundo. Precisamente, el disco arranca con un embriagador y exótico remix del tema “Tanara” de Ustad Sultan Khan, muy en la onda de Nusrat Fateh Ali Khan y la música qawali de los sufis de Pakistán. Los ecos orientales se perciben también en las remezclas de Anoushka Shankar y Transglobal Underground. Y tampoco faltan las reconstrucciones de temas brasileños (Astrud Gilberto, Bebel Gilberto), así como de otras mujeres de la más diversa procedencia (Emilie Simon, Norah Jones, Isabelle Antena) o de mitos de la talla de Herb Alpert y los Doors (soberbia su lectura de “Strange days”). Tres temas dub de los propios Thievery Corporation completan el disco.

Por Diario del AltoAragón

Thievery Corporation "Versions"

Posted by Lu :: 3:59 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Clearlake - Amber (Domino/Pias, 2006)

n su tercer disco la banda británica ha decidido evolucionar hacia posturas y sonidos menos tortuosos que los mostrados en sus dos anteriores trabajos.
Quizá sea por la experiencia adquirida en sus actuaciones en directo, quizá fruto de una decisión premeditada, lo cierto es que la apertura de miras y el positivismo que muestran en Amber dan lugar a un marcado contraste con su anterior creación, haciendo de éste su disco más accesible. Sin embargo su música sigue mostrando aspectos muy personales, como también ciertos virajes a momentos anteriores, como en el tema que da título al disco (misterioso y tétrico, orquestado y lleno de solemnidad en su melodía) o también en You can’t have me, que va ganando en intensidad a medida que avanza.
Hay canciones de una simpleza exquisita, Finally free, lastrada, al igual que otros cortes del disco, por una excesiva duración. La rapidez del punk de I hate it that I got what I wanted o la ruidosa Widescreen contrastan con el riff monolítico de Neon, así como con los pasajes psicodélicos de Good clean fun y más sixties de Far away.
El toque decadente lo pone Here to learn mientras que firman una brillante melodía pop, aunque en exceso lenta, en Dream that you died. Pensarán en la dificultad evidente de dotar de una mínima cohesión a tanta variedad, pero he aquí una eficaz producción y sobre todo, la tonalidad y la forma de construir las melodías de Jason Pegg, uno de los baluartes fundamentales y diferenciadores de la personalidad evidente que contienen las canciones de este buen grupo.

Por José Temes

Clearlake "Amber"

Posted by Lu :: 2:10 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Music - Welcome To The North (2004)

De todos los discos de las bandas con "The" de los últimos años, uno de los que mejor resistió el paso del tiempo fue el homónimo debut de The Music. Sin contener ningún sonido que no se haya escuchado antes, los británicos poseían, al menos, un grado de compromiso con la música un tanto más acentuado que sus contemporáneos. El hecho de haber caído en la misma bolsa que The Hives, sin dudas perjudicó a Robert Harvey y los suyos, restándoles un poco de centimetraje periodístico. Lo mismo ocurre con su condición de meros músicos, y no de aspirantes a rock stars como Julian Casablancas, Jack White o Ryan Adams.
Welcome to the North es un cd que retrata a unos muchachitos ingleses que quieren sonar como si hubiesen nacido del otro lado del Atlántico. Y, por lo general, cuando a los hijos veinteañeros de la Vieja Albión se les da por eso, les sale bastante bien. Sus melodías combinan resabios de la California punkie con un cantante que parece haber estudiado en la Academias Perry Farrell. El toque british aparece con una deuda con los primeros Stone Roses y su pastiche sixties funk: está claro que para The Music, Ian Brown y Madchester no son datos menores. Lo mismo pasa con el acento norteño típico de The Verve, que sobrevuela algunas tonadas.
The Music merece una oportunidad en tu equipo de audio: la etiqueta "retro rock" no es para ellos. Son ideales para ser escuchados antes de una salida entre semana, como también sirven para ambientar la oficina o para una buena cena con amigos. Eso sí: como con muchos, habrá que ver qué ocurre con el famoso "síndrome del tercer disco".

Por Pablo Strozza

The Music "Welcome To The North"

Posted by Lu :: 12:36 PM :: 5 Comentarios:

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--------------------------------------- José Ignacio Lapido - En otro tiempo, en otro lugar (2005)

Tercer álbum del granadino José Ignacio Lapido, antiguo líder de 091.
Atrás quedan los 14 prolíficos años de rock con su mítica banda, un tiempo que le valió para madurar como músico y seguir demostrando, ahora ya en solitario, que sigue haciendo malabarismos musicales con su Gibson SG, y escribiendo unas letras que llegan al corazón.En otro tiempo, en otro lugar está autoeditado por él, destacan sus letras y el peculiar sonido de su guitarra. Se acompaña de habituales como Víctor Sánchez y Antonio Lomas.

Por Mari Carmen Torrente

José Ignacio Lapido "En otro tiempo, en otro lugar"

Posted by Lu :: 10:35 AM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Sexy Sadie - Translate (2006)

Sexy Sadie publicó hace unos días su sexto álbum de estudio y el undécimo en total de su discografía. 'Translate' es toda una declaración de intenciones pues, por un lado, traducen para reivindicar que no van a dejar de cantar en inglés, a la vez que piden al público que traslade sus letras a su propio mundo interior.
Es la primera vez que la banda ejerce de productor de sus propias canciones, lo que supone un control absoluto de su sonido. Voces y baterías distorsionadas, guitarras de baja fidelidad, muchos más pianos y una actitud rabiosa, incluso en las canciones más suaves, son las características de este nuevo trabajo tras once años de carrera en la escena musical.
Tras diversos cambios de guitarrista, Sexy Sadie lo forman ahora Jaime García Soriano (voz y guitarra), Toni Toledo (batería) y Jaime Gross (bajo), mientras que al piano se incorpora Sergio Molina (ex Jet Lag), que les acompañará en toda la gira de presentación, al igual que el guitarrista Michael Young.
La gira de presentación de este último trabajo comenzará el 6 de abril en Santiago de Compostela y proseguirá por La Coruña, Vigo, Málaga, Jaén, Zaragoza, Valencia, Barcelona, Alicante, Toledo, Sevilla y Granada. Un viaje que recorrerá España durante abril y mayo regalando al público directos intensos.

Por Ritmic

Sexy Sadie "Translate"

Posted by Lu :: 12:00 AM :: 2 Comentarios:

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miércoles, abril 26, 2006

Buzzcocks - Flat-Pack Philosophy (2006)

Los Buzzcocks de Pete Shelley y Steve Diggle vuelven con un nuevo disco, Flat-Pack Philosophy (Cooking Vinyl, 2006), en el que recuperan sus orígenes de punk rock melódico con 14 canciones en 36 minutos, rápidos y sucios.
Hace treinta años Pete McNeish aka Pete Shelley y Howard Traford aka Howard Devoto tenían veintiún años y se trasladaron a Londres desde su Manchester natal para asistir a un concierto de los Sex Pistols. A su vuelta decidieron fundar una banda de punk a la que llamaron Buzzcoocks. El nombre lo tomaron de una reseña que apareció en la revista Time Out sobre el show de TV ‘Rock Follies’ y que decía: “It’s a buzz, cock”. Para completar el grupo llamaron a dos colegas del Instituto de Tecnología de Bolton, Steve Diggle al bajo y John Maher a la batería.
Su debut fue como teloneros de los Sex Pistols en Manchester en julio de 1976. En octubre graban una demo que no se editará, pero les sirve para entrar en el Anarchy Tour de 1977 y obtener dinero para grabar su primer éxito. Spiral Scratch (1977) fue el primer disco de punk auto-editado en Inglaterra y lo comercializaron a través de su propio sello New Hormones.
Howard Devoto deja el grupo para formar Magazine. Peter Shelley será el cantante, guitarra y compositor, Steve Diggle cambiará el bajo por la guitarra y entrará el bajista Garth Smith, que será sustituido después por Steve Garvey.
En el verano de 1977 todas las majors están a la caza de una banda punk para completar sus catálogos. United Artist echó el ojo a los Buzzcocks. El 16 de agosto de 1977, día de la muerte de Elvis, United Artist lanza el sencillo ‘Orgasm Addict’, con una letra sobre sexo explícito, lo que provocó la prohibición de su difusión por la BBC. A pesar de todo obtuvieron buenas ventas y grabaron un segundo sencillo, ‘I Don’t Mind’, que entró en las listas de éxitos.
Graban su primer álbum, Another Music In Diferent Kitchen (1978), con canciones heredadas de Devoto como ‘Fast Cars’ y ‘Love Baterry’ y nuevos temas de punk pop más sus dos sencillos anteriores. En septiembre de ese mismo año lanzan su segundo álbum, Love Bites (1998), que contiene su mayor éxito de ventas ‘Even Falling In Love’.
Debido al éxito y las adicciones particulares de los componentes del grupo, comienzan los roces y malos rollos entre ellos. United Artist intenta introducirlos en Estados Unidos y les organiza una gira de presentación que resultó un fracaso. Además, la hacen coincidir con el lanzamiento de Singles Going Steady (1979), un disco recopilatorio con todos sus sencillos.
Después, graban su tercer álbum, Differente Kind Of Tension, un disco disperso con algunas buenas canciones como ‘You Say You Don't love Me’ o ‘I Belive’. En 1980, United Artist es absorbida por EMI que, debido al fracaso americano, decide no apoyar a los Buzzcocks y se limita a comercializar ‘Singles Going Steady’ en Inglaterra, rehusando a adelantar dinero para un nuevo disco. Como sin dinero no hay r&r, Pete Shelley decidió no enfrentarse a la discográfica y disolver los Buzzcocks a principios de 1981.
Shelley inició una carrera en solitario sin continuidad grabando Homosapien. Steve Diggle y John Maher formaron Flag of Convenience. Steve Garvey se trasladó a Nueva York, formando parte de Motivation.
En 1989, Pete Shelley refunda la banda con Steve Diggle, Steve Garvey y John Maher que deja la banda siendo sustituido por Mike Joyce, batería original de los Smiths. En 1990 consiguen la formación de momento definitiva con Shelley, Diggle, el bajista Tony Barber y el batería Phil Barker grabando Trade Test Transmissions (1993), All Set (1996), Buzzcocks (2003) y Flat-Pack Philosophy (Cooking Vinyl, 2006).
Sin los Buzzcocks no serían posibles toda una corte de imitadores más o menos afortunados como Green Day, Franz Ferdinand, Artic Monkeys…

Por Javier Pina

Buzzcocks "Flat-Pack Philosophy"

Posted by Lu :: 11:45 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- The National - The National (2001)

1. Beautiful Head
2. Cold Girl Fever
3. The Perfect Song
4. American Mary
5. Son
6. Pay For Me
7. Bitters & Absolut
8. John’s Star
9. Watching You Well
10. Theory of the Crows
11. 29 Years
12. Anna Freud

The National "The National"

Posted by Lu :: 10:54 PM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- AFTERHOURS - BALLADS FOR LITTLE HYENAS

Lo bueno de caerle bien a Greg Dulli es que va un día y te deja tocar en su disco. Pero si encima te vas de copas con él y le ofreces el hombro educadamente incluso te produce el que tú vas a grabar. Así le ocurrió a Manuel Agnelli, líder de los desconocidos (en nuestro país) italianos Afterhours, portavoces del rock crepuscular de aquella tierras tan malditas pero tan poco dadas a la exorcización guitarrera.
Recapitulemos: Afterhours llevan diez años en esto, tienen cinco álbumes escritos en su lengua natal, son aclamadísimos por crítica y público y ahora quieren dejarse escuchar (en inglés) fuera de su península. Con una reputación tal, el reseñador que firma introduce el compacto y se empapa de baladas sobre decepciones, desencuentros y otros fracasos exitosos con los que abrirse la herida y seguir hurgando. Sonido compacto y letras muy dignas convierten este disco en un secreto a voces que debes comenzar a propagar. En su web dicen: “Afterhours no vendrán a por ti, tú llegarás a ellos”.
Pues eso.

Por Octavio Botana

Afterhours "Ballads For Little Hyenas"

Posted by Lu :: 5:17 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Feeder - The Singles (2006)

Feeder han confirmado que su disco de grandes éxitos, The Singles, saldrá a la venta el primer día del mes de mayo. Además de sus grandes éxitos, los británicos incluirán en este recopilatorio tres temas inéditos, "Burn the Bridges", "Save Us" y "Lost & Found", que se convertirá el 24 de abril en su nuevo single. La banda británica permanecerá en el estudio grabando los temas que formarán su nuevo álbum de estudio, que saldrá a la venta a comienzos de 2007.

Por muzikalia.

01.Come Back Around
02.Buck Rogers
03.Shatter
04.Just The Way I'm Feeling
05.Lost & Found
06.Just A Day
07.High
08.Comfort In Sound
09.Feeling A Moment
10.Burn The Bridges
11.Tumble & Fall
12.Forget About Tomorrow
13.Tender
14.Pushing The Senses
15.Save Us
16.Seven Days In The Sun
17.Insomnia
18.Turn
19.Yesterday Went Too Soon
20.Suffocate

Feeder "The Singles"

Posted by Lu :: 4:23 PM :: 7 Comentarios:

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--------------------------------------- The Departure - Dirty words (2005)

Posiblemente una banda mas de la escena revival '80. Seguramente sus sonidos no sean originales ni elocuentes. Sin duda que la voz de su lider remite a muchos otros pioneros en su estilo. Pero que diablos... solo vean las influencias de esta banda inglesa, que no inventan nada, pero que traen a la memoria los mejores e inolvidables momentos de los amados 80...

"...The Members Freely Acknowledge their Touchstones of the Smiths, the Cure, Depeche Mode and Echo and the Bunnymen..."

"...Their Ringing Guitars, Funky Bass and Solid Drums Recall Early U2, as Well as Bands Like the Chameleons and the Psychedelic Furs..."

Basta de prejuicios y dejen seducirse! The Departure se aleja de los Bravery y se acerca a Interpol. Más cercanos a The killers que a los Strokes...

Por el usuario LAinterpol del foro de muzikalia.

The Departure "Dirty words"

Posted by Lu :: 4:10 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Secret Machines - Ten Silver Drops (2006)

''Ten Silver Drops'' es el título del nuevo disco del trío formado por los hermanos Curtis “The Secret Machines”, producido por ellos mismos, mucho más espacioso que su álbum anterior, ''Now Here Is Nowhere''.
Los nuevos sonidos sintetizados de Brandon son matizados por las guitarras de Ben y filtrados por la gran batería de Josh Garza. El grupo ha dado un paso decisivo al tomar las riendas de la producción musical, y el resultado es un trabajo con sello propio, con canciones que duran más que los típicos 'singles' comerciales.“The Secret Machines” han sido los teloneros de U2 en América, y de Oasis en Europa durante su gira promocional. También han sido nombrados por la prensa como "la mejor banda de directo en Nueva York". Sacarán este trabajo a la venta el próximo 25 de abril con ocho canciones inéditas.

Por UNO

The Secret Machines "Ten Silver Drops''

Posted by Lu :: 2:19 PM :: 7 Comentarios:

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--------------------------------------- Film School - Film School (2006)

1. Intro
2. On & On
3. Harmed
4. Pitfalls
5. Breet
6. He's A Deep Deep Lake
7. Garrison
8. 11:11
9. Sick Of The Shame
10. Like You Know

Dicen por ahi que suenan a Interpol...

Film School "Film School"

Posted by Lu :: 1:12 PM :: 4 Comentarios:

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martes, abril 25, 2006

Nightmare of You - Nightmare of You

1. The Days Go By Oh So Slow
2. Dear Scene, I Wish I Were Deaf
3. Thumbelina
4. My Name Is Trouble
5. Why Am I Always Right?
6. I Want To Be Buried In Your Backyard
7. Ode To Serotonin
8. Marry Me
9. In The Bathroom Is Where I Want You
10. The Studded Cinctures
11. Heaven Runs On Oil

Nightmare of You "Nightmare of You"

¿Abrimos apuestas? Yo apuesto que I Want To Be Buried In Your Backyard será una de las canciones del 2006... (aunque el disco sea del 2005). ¿Teneis ya vuestras favoritas?

Posted by Lu :: 10:37 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Figurines - Skeleton (2006)

Distinción, originalidad, carisma, clase, elegancia. Son adjetivos que a estas altura parece que hayan pasado a la historia. Pero no cuando encontramos figuras entalladas como la de los Figurines, esta banda de cuatro daneses compositores de los más electrizantes temas pop tirando a noise y a bizarrismo, de la escena independiente de su país. Un pop que los define como una banda de composiciones potentes y ruidosas, con alguna que otra distorsión, aunque también con algún que otro tema sosegado en la linea del folk y el pop americanos, muy cercanos a formaciones como lo fueron los míticos Pavement.Aunque su manera de hacer nos acerca quizás un poco más a bandas actuales en primera linea, dentro del rock en mayúsculas, sonando frescos y actuales, y con estribillos que logran que nos movamos al ritmo que marcan sus notas. Figurines se forman en el año dos mil uno, cuando tres muchachos de un pueblecito de Dinamarca, deciden montar su propia banda. Ellos son Christian (voz y guitarra), Claus (voces, guitarras y banjo ocasional) y Andreas (bajo), a la que posteriormente se le une Volle (Kristian Volden), que completa la formación con la que editan su primer trabajo, un e.p de cinco temas llamado "The Detour", y donde ya nos adelantan lo que va a ser su sonido, indie-rock con gran potencial y dosis de inspiración."Skeleton" es su segundo álbum para el sello Morningside Records, que alberga entre otras a bandas como Delicia Mini, My Friend George o Oh No Ono. Un disco que nos adentra en ese mundo donde las guitarras despuntan en su máximo esplendor, llenando las melodías de enérgico rock and roll, pero no de manera plana y lineal, sino con sus subidas y bajadas y con muchos más recursos que la mayoría de los músicos englobados dentro de ese estilo de su generación. Con temas como "All Night", que nos podría remontar al lejano oeste, "The Wonder, I Remember", pura energía, la balada alt-country "Rivalry", o el tema "Back In The Day", donde cuentan con la participación de Lasse Lakkens de Tiger Tunes y que aparece en otro seis temas más como multiinstrumentista, tocando el sintetizador, el melotrón, el piano y el órgano. U otros temas donde toma presencia el banjo, como en "Ghost Towns". Todo un despliegue de eclecticismo sonoro, que dará que hablar, y mucho.

Por Álex

1. Race You
2. The Wonder
3. All Night
4. Silver Ponds
5. Ambush
6. Rivalry
7. Remember
8. Other Plans
9. Ghost Towns
10. Continuous Songs
11. Fiery Affair
12. Wrong Way All The Way
13. Back In The Day
14. Release Me On The Floor

Figurines "Skeleton"

Posted by Lu :: 4:57 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Snow Patrol - Eyes Open (2006)

1. You're All I Have
2. Hands Open
3. Chasing Cars
4. Shut Your Eyes
5. It's Beginning To Get To Me
6. You Could Be Happy
7. Make This Go On Forever
8. Set The Fire To The Third Bar
9. Headlights On Dark Roads
10. Open Your Eyes
11. Finish Line
12. In My Arms
13. Warmer Climate

Snow Patrol "Eyes Open"

Posted by Lu :: 4:52 PM :: 14 Comentarios:

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--------------------------------------- The Charlatans - Simpático (2006)

Sonidos del rock, el soul, pinceladas de Ska e incluso de folk o electrónica desfilan por 'Simpático'. Un disco "más variado" según su cantante, tanto en lo musical como en las letras.

1. Blackened Blue Eyes
2. NYC (There's No Need To Sleep)
3. For Your Entertainment
4. Dead Man's Eye
5. Muddy Ground
6. City Of The Dead
7. Road To Paradise
8. When The Lights Go Out In London
9. Architect
10. Glory Glory
11. Sunset And Vine

The Charlatans "Simpático"

Posted by Lu :: 2:37 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Mark Oliver Everett (Eels) - Music from the film Levity

1. What I Remember Most
2. Skywriting
3. Running the Bath
4. Gravity
5. Haunted Piano #1
6. In Manual's Room
7. Taking a Bath in Rust
8. Flashback Blues
9. Post-Flashback Blues
10. Lonesome Subway
11. Haunted Organ #1
12. Sofia Writing in the Sky
13. To Adel Easley / Trouble in the Alley
14. Manual's Got a Train to Catch

Mark Oliver Everett (Eels) "Levity [SOUNDTRACK]"

Posted by Lu :: 2:08 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- MYSTERY JETS - MAKING DENS (2006)

Curioso y buen disco de debut la de esta banda britanica que tiene como influencias mas directas los Beach Boy, la psicodelia de Pink Floyd y la energia de Madness. Contiene en su interior uno de los singles del año ("You can't fool me dennis") y varias canciones directas y frescas que se agradecen mucho ("Purple Prose", "The Boy Who Ran Away" o "Alas Agnes"). Las canciones más reposadas tal vez duran mas de lo necesario pero se defienden bastante bien. En definitiva, un buen disco que aunque puede tener momentos flojos es bastante posible que permanezca en tu reproductor de mp3 durante un par semanas si le das mas de una escucha y le prestas un poco de atencion.

Por el usuario Hangla Mangla del foro de muzikalia.


1. Introduction
2. You Can't Fool Me Dennis
3. Purple Prose
4. Soluble In Air
5. The Boy Who Ran Away
6. Summertime Den
7. Horse Drawn Cart
8. Zootime
9. Little Bag Of Hair
10. Diamond In The Dark
11. Alas Agnes
12. Making Dens

MYSTERY JETS "MAKING DENS"

Posted by Lu :: 12:49 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Sonic Youth - Rather Ripped (2006)

Doce temas que mantienen como siempre un nivel excelente. Definitivamente, el disco ha sido grabado sin sin la ayuda del multi-instrumentista Jim O’Rourke, que había formado parte del grupo desde “A Thousand Leaves” (1998), y que ha decidido abandonarlo para dedicarse a sus propios proyectos musicales y cinematográficos.

01. Reena
02. Incinerate
03. Do You Believe In Rapture?
04. Sleepin Around
05. What A Waste
06. Jams Run Free
07. Rats
08. Turquoise Boy
09. Lights Out
10. The Neutral
11. Pink Steam
12. Or

Sonic Youth "Rather Ripped"

Posted by Lu :: 11:30 AM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- Duraluxe - Dolorosa (1999)

1. Shady Mess
2. Queen of Centerville
3. Change Your Mind
4. Lowly Creatures
5. Wish List
6. Don't Hesitate
7. In Time
8. Diabolical Scheme
9. Jesus Will Supply Me
10. Happy 4th of July
11. Seeing Me

Duraluxe "Dolorosa"

Posted by Lu :: 10:33 AM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- Sol Seppy - The Bells Of 1 2 (2006)

Esta chica lleva dentro de la música muchisimo tiempo, pero este año edita por fin su disco debut. Parece un trabajo interesantisimo, no sólo por lo que ya he escuchado (que me parece maravilloso) sino porque esta chica colaboró en aquella joya de 2001 llamada It's A Wonderful Life de Sparklehorse. Sus colaboraciones en temas como "King Of Nails" o "Comfort Me" quedaron eclipsadas por las de PJ Harvey o Tom Waits, claro. Pero no sólo le bastó con colaborar con este grupazo, sino que salió de gira con el mismisimo Mark Linkous, ocupandose del bajo en ocasiones.Yo, solo con leer toda esta historia, ya me estoy frotando las manos. "Move" es simplemente paralizadora. Debemos estar listos para lo que se acerca.

Por el usuario 50?47 del foro de muzikalia.

Sol Seppy "The Bells Of 1 2"

Posted by Lu :: 9:43 AM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Under Byen - Samme Stof Som Stof (Morningside, 2006)

He aquí un grupo con imaginación que se esfuerza por explorar a fondo todas las posibilidades expresivas del pop y del rock, ya sea recuperando la importante labor percusiva que el género había limitado últimamente a unos mecánicos compases (en este sentido se sitúa en la misma línea que el último trabajo de Liars), o jugando mucho y bien con los espacios en blanco, una envolvente y clásica instrumentación de cuerda y unos arreglos electrónicos que ni adornan ni ahogan, sólo complementan y aportan profundidad. El resultado final es un híbrido oscuro difícilmente etiquetable, con momentos brillantes y otros bastante discutibles, en una línea muy similar a la de muchos otros grupos nórdicos actuales (porque Under Byen son daneses, que no lo he mencionado), pero alcanzando unas cotas de creatividad más altas, perfilando unas composiciones muchas veces rozando el límite que separa lo hermoso de lo ridículo pero siempre manteniendo presente ese tono evocador que lo hace distinto y disfrutable, en gran medida gracias a la voz de Henriette Sennenvaldt, un clon de Björk que se funde con el resto de instrumentos con delicadeza de porcelana para asentarse definitivamente en un espacio más terrenal que el que habita la islandesa. Un disco soberbio, en definitiva.

Por el usuario max_fischer del foro de muzikalia.

Under Byen "Samme Stof Som Stof"

Posted by Lu :: 12:18 AM :: 0 Comentarios:

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lunes, abril 24, 2006

B Fleischmann: The Humbucking Coil

B Fleischmann sigue con sus experimentos dentro del electro pop. En Humbucking Coil, el alemán trata de darle vida a varios instrumentos análogos como el órgano, la guitarra y el vibráfono, dentro de un contexto totalmente electrónico...el resultado es un disco que parece más bien un tarro de miel. Canciones pop casi minimalistas que parten de unas cuantas notas en teclado. Humbucking Coil está editado por Morr Music, uno de los grandes sellos de la música electrónica.

Por Carlos Pavan

B Fleischmann "The Humbucking Coil"

Posted by Lu :: 11:28 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Goo Goo Dolls - Let love in (2006)

Los Goo Goo Dolls lanzan al mercado un nuevo álbum, el octavo de su carrera, titulado “Let love in”. El disco estará en las tiendas de todo el mundo a finales de este mes de abril. Para aquellos que no conozcáis a los Goo Goo Dolls es una muy buena oportunidad para encontraros con un magnífico grupo de rock, que tiene ya a sus espaldas 20 años de carrera, y que, desgraciadamente, sin entender muy bien por qué, en España nunca han terminado de contar con el apoyo suficiente de su discográfica.
Como tanta otra gente conocí a los Goo Goo Dolls un poco tarde. El video musical mostraba a unos tipos cantando una tremenda balada entre imágenes de Meg Ryan y un Nicolas Cage con alas a lo Toby, sacadas de la película “Ciudad de ángeles”. La canción en cuestión se llamaba “Iris” y sigue siendo una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Está en el magnífico álbum “Dizzy up the girl” del 98. Imprescindible.
Pero antes de eso los Goo Goo Dolls ya llevaban mucho tiempo haciendo ruido. Si bien sus comienzos en el 86 fueron un tanto punkis su estilo fue variando hacia un rock moderno apto para las FM de medio mundo. Yo recomendaría el acercamiento al grupo con el “Dizzy up the girl” (98) o el “A boy named Goo” (95) aunque cualquier disco posterior es apto para casi todos los paladares.
En “Let love in” parece que los Goo Goo Dolls siguen en buena forma, por lo menos es lo que se puede apreciar después de escuchar el single “Better days”. Además hasta se atreven con una versión del clásico de Supertramp “Give a little bit”. Pinta bien.
Todo esto tiene nombres y apellidos, los del guitarrista John Rzeznik y el bajista Robby Takac, de Buffalo, NY (EEUU). Aunque al principio comenzara como cantante Takac, poco a poco Rzeznik le fue robando el puesto, afortunadamente, porque canta mucho mejor. Desde hace tiempo el trio lo completa el batería Mike Malinin.
Resumiendo, los Goo Goo Dolls podrían entrar en el cajón de grupos como Matchbox 20, por ejemplo, que sin hacer cosas muy raras, ofrecen una visión un tanto más moderna, o quizá contemporánea, del rock de toda la vida, sin sonar “anticuados”, si es que alguien algún día me explica que es eso.

Por HispaLibertas

Goo Goo Dolls "Let love in"

Posted by Lu :: 2:40 PM :: 3 Comentarios:

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--------------------------------------- EARTH - HEX: OR PRINTING IN THE INFERNAL METHOD

Earth es un grupo que existió inicialmente a principios de la década de los años 90 en Washington. En principio construyó una reputación de ser uno de los grupos que llevó el sonido catastrófico de Black Sabbath a un nuevo nivel Después de un tiempo sin actividad Earth regresó con “Hex”, un disco distinto a sus anteriores. En “Hex” se sienten aires de un blues desgarrador, y desolación musical absoluta. El disco propone canciones cortas, llenas de fantásticas melodías de guitarra limpia, lo que resulta muy refrescante, teniendo en cuenta la historia musical de este grupo.

Por frecuenciarock.com

EARTH "HEX: OR PRINTING IN THE INFERNAL METHOD"

Posted by Lu :: 12:17 PM :: 0 Comentarios:

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domingo, abril 23, 2006

Turner - Slow Abuse

...cuarto disco de esta banda alemana, proyecto casi personal de Paul Kominek, que se mueve en unas coordenadas electro orgánicas, a caballo entre unas bases electrónicas de bajo perfil y unas guitarras tratadas con delicadeza, para obtener un mullido colchón sobre el que desgranar sus desencantadas historias...

Por el usuario losmierdas del foro de muzikalia.

1.You Love Sorrow

2.Hiding You

3.Irritated

4.She Was Sent

5.When Will We Leave

6.Hiding You
7.Slow Abuse

8.Affection

9.I Am Autumn

10.So Do I

11.Coronary

Turner "Slow Abuse"

Posted by Lu :: 2:58 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- ENCRE - COMMON CHORD (2006 Clapping)

Yann Tambour (Encre para el arte) no debe estar por la faena y a pesar de que en 2006 le toca disco (2002 homónimo y 2004 el enorme FLUX), parece limitarse a cumplir con su editora Clapping, entregando este compendio de grabaciones en directo, registradas en los años 2002 y 2004, de las que incluso alguna (Una nuit a ciel ouvert) ya circulaba por ahí hace tiempo......interesante para completar la visión del inquietante mundo interior de un artista, que en escena dota de registros mas convencionales unas canciones orgánicas y desoladas, que resisten perfectamente esta lectura desprovista de las múltiples veladuras que difuminan sus perfiles... seguiremos a la espera de su próximo parto de estudio...
Bajo el nombre de Thee stranded horse Yann Encre graba pequeñas piezas de folk intimista, que yo sepa tiene un cd-single de 3 canciones.Estuvo teloneando a Yellow swans en alguna fecha de su reciente gira.

Por los usuarios losmierdas y opuesto del foro de muzikalia.

Encre "Common Chord"

Posted by Lu :: 2:45 PM :: 0 Comentarios:

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sábado, abril 22, 2006

Belong - October language ( Carpark , 2006 )

Uno de mis discos favoritos de esta semana , capas y capas de white noise invernal y melancolico en la onda expansiva de My bloody valentine o fennesz.
Belong son Turk Dietrich y Michael Jones y juntos crean sonidos acuaticos desde New Orleans , Louisiana y editado por el sello Americano Carpark records.
Como dije antes es un disco acuatico , hermoso y solitario lleno de capaz y melodias expandidas digitalmente por guitarras.
Un disco emocional de escucha personal.

Por mtz

Belong "October language"

Posted by Lu :: 4:17 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Casiotone for the Painfully Alone - Etiquette (2006)

Owen Ashworth es uno de esos nerds de habitación que no sacan sus anteojos de la computadora casi nunca, y cuando lo hacen, deslumbran por sus canciones de pop electrónico y tonalidades shoegazer. Su cuarto disco para la alemana Tomlab es una demostración más de que el pop, en sus manos, es una suerte de emociones encontradas nada comercia-bles. Todo su mundo lo erige con casiotones de ayer y sonidos de hoy, y con el mismo toque lo-fi de siempre. Este egresado de la escuela de cine de Portland se ha hecho de una pequeña pero consistente reputación mundial que lo ha llevado de gira por distintos países, entre ellos México y en específico Guadalajara, donde vino a presentar su anterior placa, Twinkle Echo, en 2003. Ahora, con Etiquette el músico estadounidense vuelve a constatar que el synth pop tiene larga vida siempre y cuando se le dote de sensibilidad y, desde luego, originalidad shoegazer.

Por Martina Leduc

Casiotone for the Painfully Alone "Etiquette"

Posted by Lu :: 2:42 PM :: 1 Comentarios:

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viernes, abril 21, 2006

Electric President - Electric President

La nueva apuesta de Mr. Morr es este disco de los jovencícimos Ben Cooper y Alex Kane, originarios de Jacksonville Beach, Florida, que bajo el nombre de ELECTRIC PRESIDENT presentan la cara más optimista y cristalina del nuevo indiepop americano, ese pop que se reparte a partes iguales entre el clasicismo de canciones con estribillo y la ejecución con las armas del siglo XXI, laptops y demás artillería de la electrónica. A ratos íntimo y melancólico y a ratos jovial, como sólo el mejor pop puede ser. Como unos Beach Boys de la Costa Este que se hayan encontrado por el camino con GO FIND… El tema que abre el disco es una muestra del buen hacer de Electric President:"Good Morning, Hypocrate" es un tema luminoso con unos coros magníficos y una voz que recuerda poderosamente al golden boy por excelencia de la indietrónica (sí, hablamos de Ben Gibbard). La portada, como siempre, un must de la casa a cargo de Jan Kruse.

Por Red Musical

Electric President "Electric President"

Posted by Lu :: 6:05 PM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- Sonic Youth - SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui

El próximo disco de Sonic Youth, "SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui" es la grabación de un concierto que los de NYC, junto a Tim Barnes, realizaron en 2003, en memoria de Brakhage.

Sonic Youth "SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui"

Posted by Lu :: 2:45 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Mojave 3 - Puzzles Like You

Finalmente será el 19 de Junio cuando el sello 4AD edite el nuevo álbum de Mojave 3.
En una entrevista concedida a Billboard, el ex-Slowdive Neil Halstead confirma que deseaban "un sentimiento más pop" pero que "no había un verdadero motivo por el que cambiar nuestro sonido en esta ocasión" y confiesa que querían "salir un poco de la caja".
Sobre las canciones, Halstead avanza que "son más abstractas, pero el álbum no va sobre algo en particular. Relaciones, supongo".
Para que no os imagineis como sonorá el disco y saqueis vuestras propias conclusiones, aquí lo teneis...

Mojave 3 "Puzzles Like You"

Posted by Lu :: 12:37 AM :: 2 Comentarios:

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jueves, abril 20, 2006

Loose Fur - Born Again In The Usa

En plena crisis de fe en el mundo occidental, van Loose Fur y graban un disco que gira alrededor de la figura de Jesucristo. El supergrupo “indie” compuesto por Jim O’Rourke –búsquenle en Gastr del Sol, Sonic Youth o en solitario– y los Wilco Glenn Kotche y Jeff Tweedy esquiva tópicos y se saca de la manga este álbum que, como mínimo, resulta peculiar. En cualquier caso, la sustancia aquí hay que buscarla más en las letras –repletas de referencias religiosas y, también, sacrílegas– que en la música. Así, mientras que en el debut homónimo (Loose Fur, 2003) primaban las jams y los desarrollos intrumentales, en éste las canciones son más cortas, menos experimentales y más rock. También hay apuntes de “americana” que enlazan con la música realizada por el grupo madre, Wilco.“Wreckroom” sirve como perfecta síntesis de las inteciones del grupo. Es un tema conformado por cuatro distintos: comienza como un balada que trasmuta en “prog rock”, cediendo después el paso a una tormenta de ruido blanco y que, finalmente, se aleja en forma de “ambient paisajístico”. Los desarrollos más clásicos están presentes en la inicial “Hey Chicken” y en “Apostolic” –atención al título–. El trio saca escuadra y cartabón para delimitar el ritmo metronómico de “Stupid As The Sun”. “You always write to ask/How come I don’t write back?/Well, I could tell you/But then, I’d have to write” canta Jim O’Rourke –como si se tratara de un juego de palabras infantil– en la balada “Answers To Your Questions”, que recuerda poderosamente al Tim Hardin de la etapa Verve. “An Ecumenical Matter”, el único tema instrumental del disco, parece una jam de Tortoise con Michael Nyman al piano. En cualquier caso, la canción definitiva del disco es “Thou Shalt Wilt”, en la que un exaltado O’Rourke –en plan telepredicador irreverente– realiza una sátira sobre los Diez Mandamientos al modo de los Top10 de radiofórmula, sobre un colchón musical de lo más pegadizo. Randy Newman debería versionarla cuanto antes. Despiden el disco con “Wanted”, tema cercano a lo último grabado por Wilco en estudio, con esas instrumentaciones donde conviven en perfecta armonía guitarras y piano.Éste no es un álbum de “rock cristiano”, evidentemente –entre otras cosas, aparece Jesucristo convertido en consumidor de “crack” en “The Ruling Class”–, pero constituye una anomalía en este mundo poblado de personajillos satánicos de poca monta –lo que ha hecho el trío norteamericano es bastante más inteligente–. Es una incógnita si este proyecto seguirá teniendo continuidad –sobre todo por parte de Jim O’Rourke, que parece centrado últimamente en la realización de películas–, pero, de momento, el presente parece despejado. A disfrutar con humor.

Por Óscar Nogales

Loose Fur "Born Again In The Usa"

Posted by Lu :: 9:54 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- King Creosote - Kc Rules Ok

Su nombre real es Kenny Anderson y es el líder de The Fence Collective y cabeza de Fence Records. Este Fence Collective es una amalgama de bandas, DJ’s y solistas provenientes de la región East Neuk de Fife, en Escocia. Aparte de trabajar en el Fence Collective, King Creosote también es miembro de Magnetophone, U.N.P.O.C. y Adem, además de ser muy respetado como solista. En el año 2000 publicó el álbum 'Jacque de Fence', y en septiembre de 2005 lanzó 'KC Rules OK', grabado en Manchester al lado de sus amigos de la agrupación The Earliers.
KC Rules OK es un disco de folk pop inglés, de melodías vocales cortas y repetitivas, arreglos para vientos, coros de parapapás, algún solo de violín, uno que otro acordeón colado, y muchas guitarras acústicas y pianos secos y frescos.

King Creosote "Kc Rules Ok"

Posted by Lu :: 4:31 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Editors - The Back Room

The Back Room es el título escogido por la banda inglesa Editors para su primer álbum. En él se nos ofrece una colección de buenas canciones que suenan descaradamente a clásicos del post-punk de finales de los 70´ y principios de los 80´ como Joy Division o The Chameleons; así como a bandas contemporáneas como Interpol o, los también britanicos, British Sea Power. Avalados por un par de exitosos singles, "Blood" y "Munich", la banda publicó en verano de 2005 un disco que se mueve sin tapujos por el lado mas oscuro del indie rock del nuevo siglo.
El arrollador comienzo del álbum con "Lights", seguido de los hits inmediatos, ya nombrados, como son "Blood" y "Munich" deja entrever las grandes sensaciones que posteriormente nos presentará la banda de Birmingham. Cargado de una atmósfera seca y atormentada, el cuarteto consigue en su opera prima hacer las delicias de los mas melosos con "Fall" y "Open your arms", temas estos en los que habría que acudir con urgencia al dermatólogo si no se erizan los pelos de golpe. Con unas influencias muy marcadas, demasiado tal vez, la banda ha sabido juntar en un solo disco temas contundentes de guitarras rápidas y ritmos agresivos con temas intensos de ambiente sombrío consiguiendo de ésta manera una buena solidez rítmica que ayuda a sentar las bases de próximos trabajos.
Tal vez deberían prescindir del manual de instrucciones para próximas ocasiones y alejarse de esas influencias tan claras que han dinamitado, en cierto modo, la lectura final del disco, ya que, a pesar de presentarnos un mas que aceptable disco, la continua mirada al pasado hace dudar en mas de una ocasión, y en mas de dos, de su creatividad.

Por Jesús Merino López

Editors "The Back Room"

Posted by Lu :: 3:58 PM :: 2 Comentarios:

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miércoles, abril 19, 2006

Mike Patton / Peeping Tom

Discografía Mike Patton Con Mr. Bungle 1991 - Mr. Bungle 1995 - Disco Volante 1999 - California Con Faith No More 1989 - The Real Thing 1990 - Live At The Brixton Academy 1992 - Angel Dust 1995 - King For A Day...Fool For A Lifetime 1997 - Album Of The Year Con Fantômas 1999 - Fantômas 2001 - The Director's Cut 2004 - Delirium Cordia 2005 - Suspended Animation Con Tomahawk 2001 - Tomahawk 2003 - Mit Gas Álbumes como solista 1996 - Adults Themes For Voice 1997 - Pranzo Oltranzista Álbumes como colaborador 1998 - Weird Little Boy (de Weird Little Boy) 1999 - She (de Maldoror) 2001 - Music To Make Love To Your Old Lady By (de Lovage) 2002 - IAO (de John Zorn) 2002 - Irony Is A Dead Scene (de Dillinger Escape Plan) 2004 - Virginal Co Ordinates (de Eyvind Kang) 2004 - Romances (de Kaada) 2005 - General Patton vs The X-Ecutioners (de The X-Ecutioners) Wikipedia Hay gente que espera 4 años para el Mundial y otra que espera el mismo tiempo para que salga un disco retrasadísimo. Mike Patton "Peeping Tom" Simplemente, de otro planeta.

Posted by Lu :: 5:42 PM :: 8 Comentarios:

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--------------------------------------- Massive Attack resume sus primeros 15 años de historia en 'Collected'

En el primer disco de Collected estan todos los éxitos del grupo. Temas como Unfinished sympathy, Protection, Angel y muchos otros que han hecho de Massive Attack el nombre de referencia del trip-hop desde hace más de 15 años. En los diferentes cortes, se pueden oir además las colaboraciones de la banda con vocalistas de auténtico lujo. La nómina incluye a Tricky, Shara Nelson, Tracy Thorn (Everything But The Girl), Horace Andy, Nicolette, Liz Fraser (Cocteau Twins) y Sinéad O’Connor.
El segundo disco se compone de rarezas y temas inéditos. Ahí se puede apreciar una muestra de los trabajos masivos para la banda sonora de la película Danny the dog (2005), escrita por Luc Besson y protagonizada por Jet Li, Bob Hoskins y Morgan Freeman. Además, en la edición especial y en el reverso del disco están todos los videos del grupo hasta la fecha.
Se ha sabido también que el futuro quinto trabajo del triphopero combo de Bristol está muy avanzado. El grupo anda metido en el estudio y ya hay siete temas acabados, aunque no existe una fecha concreta de lanzamiento.

Por ZdeO

Massive Attack "Collected"

Posted by Lu :: 2:30 PM :: 2 Comentarios:

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martes, abril 18, 2006

Manta Ray - Esperanza

Un recorrido musical que evoca el paso del tiempo, los cambios de ánimo, las luces y las sombras que van de la alegría y la brillantez, a la más negra oscuridad ...
De la primera a la última canción, se conjugan la tensión y la emoción ya características con emotivos arreglos de cuerda, textos tan arrebatadores cómo la propia música (algunos incluso en castellano y asturiano) y melodías apoteósicas que evocan, tanto los mejores momentos de su discografía, como pasajes de bandas sonoras cinematográficas. En definitiva, una pequeña maravilla que, como siempre, marca el punto ascendente en la carrera del grupo de rock más importante de la escena español.

01. Rita
02. Soy quien no fui
03. La vida continua (Zu gabe)
04. Esperanza
05. Nachfrost
06. The dirty blues
07. If you walk...
08. No me dicen nada
09. The ground is wet
10. Cartografies (I. mi. / II. última. / III. esperanza.)

Manta Ray "Esperanza"

Posted by Lu :: 6:13 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Arthur Russell - The World of Arthur Russell

1. Go Bang [Francois Kevorkian Mix] - Dinosaur L
2. Wax the Van
3. Is It All Over My Face [Larry Levan Mix]
4. Keeping Up - Arthur Russell
5. In the Light of the Miracle - Arthur Russell
6. Little Lost - Arthur Russell
7. Pop Your Funk
8. Let's Go Swimming [Walter Gibbons Mix] - Arthur Russell
9. In the Cornbelt [Larry Levan Mix] - Dinosaur L
10. Treehouse - Arthur Russell
11. Schoolbell/Treehouse [Walter Gibbons Mix] [*] [*] - Indian Ocean

Arthur Russell "The World of Arthur Russell"

Posted by Lu :: 5:43 PM :: 2 Comentarios:

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--------------------------------------- Sing! With I'm From Barcelona

I´m from Barcelona son un colectivo de más de veinte personas que hacen un pop que por momentos recuerdan a The Polyphonic Spree o The Hidden Cameras. Su primer Ep de seis canciones se edita bajo el sello Popfrilla.

I'm From Barcelona "Sing! With I'm From Barcelona"

Posted by Lu :: 4:39 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Giant Drag - Hearts and Unicorns

Tras los últimos deslumbrantes debuts de bandas canadienses, británicas y neoyorquinas, al fin le toca el turno a la olvidada Costa Oeste americana de la mano de los californianos Giant Drag.
Con influencias en la onda de Juliana Hatfield, Mazzy Star, PJ Harvey (versión domesticada, eso sí), My Bloody Valentine o incluso las Breeders de Kim Deal (Pixies), Giant Drag no pretenden inventar nada, pero recuperan un sonido y una actitud hedonista que parecía un tanto perdida entre tanto flequillo imperfecto y grupos trajeados que nos invaden en los últimos tiempos.
La perversa “mosquita muerta” Annie Hardy (voz y guitarras, con un asombroso parecido vocal a Nina Persson de The Cardigans) y Micah Calabrese (bateria y sintonizadores simultáneamente, por increíble que parezca), ambos de 24 años, se conocieron gracias a la madre de ella, que trabajaba junto a Micah e insistió en que tocasen juntos, a pesar de que la primera reacción de Annie fue pensar en él como un miembro de Creed mientras Micah la intuía como una suerte de Jewel. Afortunadamente, se sorprendieron el uno al otro cuando, bromeando, Micah comenzó a tocar batería y sintetizador al mismo tiempo y dieron con una nueva fórmula de dúo a lo White Stripes, aunque no fuese premeditado.
Con guitarras sucias y melodías aparentemente limpias, Giant Drag no destacan por su originalidad, pero se desenvuelven de manera más que correcta. Su debut en largo formato de la mano de este `Hearts And Unicorns´ (2005 EE.UU. / 2006 Europa), es lo que debería sonar en toda radiofórmula mínimamente preocupada por aunar accesibilidad y calidad. Al más puro estilo de los primeros 90, vamos.

Sarcasmo y provocación

Entre las canciones del disco, cuyos títulos los escoge Hardy para hacer reir a Calabrese, destaca la provocadora `YFLMD´ -siglas de “you fuck like my daddy” (follas como mi padre), algo por lo que su progenitor no deja de darle las gracias dado el interés que despierta ahora entre las féminas-, la inmediatez de `Kevin Is Gay´, con maullidos incluidos y resultados instantáneos, o la sobresaliente `This Isn´t It´, lo que tradicionalmente acaba siendo un hit potencial. El cristalino riff del comienzo, la deliciosa manera de escupir reproches en la letra y los sintonizadores y ritmo que decoran la canción la convierten en un claro sucesor del `Malibú´ que firmase Billy Corgan para Courtney Love y sus Hole.
Capaces de trasladarnos a bares de carretera (`Blunk Picket Fence´), moteles (`Cordial Invitation´) o locales llenos de humo (`Smashing´), Giant Drag recogen la mejor herencia del mainstream californiano para llevarlo a un terreno para nada sonrojante. Incluso se atreven –en la edición europea- con una versión del `Wicked Game´ de Chris Isaak que la propia Annie Hardy presenta como “una canción que escribí cuando tenía 11 años y tuve mi primer novio; cuando rompimos, él me la robó y ahora es rico. Muchas gracias, Chris, donde quiera que estés”. Sarcasmo en estado puro.
Tras el EP `Lemona´ que publicaron en 2004 –en el que ya se incluían algunas de estas canciones, pero en tomas mucho más crudas, como `YFLMD´ o `This Isn´t It´- y este interesante debut, no tardarán mucho en convertirse en estrellas. Les queda camino por recorrer, pero tienen cuerda para rato.

(visita http://myspace.com/giantdrag)

Por Alberto Castro

Giant Drag "Hearts and Unicorns"

Posted by Lu :: 3:52 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Fruit Bats - Spelled In Bones

Cualquier disco de Sub Pop es garantía de calidad, salvo muy raras excepciones. Si hay un sello que cuida sus grabaciones y a sus artistas es este sello indie americano. Si partimos de esa premisa, nos encontramos con el tercer trabajo de Fruit Bats, (o Eric Johnson, que viene a ser lo mismo), un disco eminentemente pop en mayúsculas, que dibuja paisajes luminosos, evocadores y llenos de armonía. Si tuviéramos que detallar algo más su estilo, entraríamos en el mal llamado pop-folk, con letras a veces un poco psicodélicas y a veces un poco banales o planas.Si hacemos una aproximación a otros grupos, (se que esto ayuda a algunos para decidirse a escuchar el disco), pues Fruit Bats serían vecinos de The Shins, Apples in stereo o Gorky’s Zygotic Mynci, por ejemplo.Spelled Bones tiene mejor producción respecto a sus anteriores trabajos -Echolocation (01) y Mouthfuls (03) - y una mayor carga de pop clásico respecto al mas marcado sonido rustico y folk de los dos primeros. Eso si, mantiene ese aire country, ideal para escuchar mientras observas paisajes desde un tren o un coche. El hecho que este disco haya sido grabado por la banda ya como combo (4 componentes), también hace que suene más compacto y consistente.Eric Johnson mantiene ese amor por la búsqueda de la melodía perfecta, y consigue magníficos resultados en temazos como “Silent Life” (en la que la voz personalísima de Johnson se mueve a placer), “Canyon girl” (con un cálido piano, también presente casi todo el disco), la brillantísima “Legs of bees” (para mi, la mejor canción de largo del disco) o “The wind that blew my Heart”.Se trata un disco muy recomendable para los amantes del pop ligero, melodías acertadas, y que sean aptos para momentos más melancólicos y tristes. Treinta y cinco minutos de una grabación con bellos arreglos que en ningún momento empalagan, y que si adornan a la guitarra, piano o voz que Eric Johnson pone en juego en su pop melódico. La pega que se le puede poner a este disco es que a veces puede pecar de reiterativo o plano en su desarrollo, o bien, podría decirse que es una virtud en su homogeneidad, aunque yo lo veo como la única cosa achacable.Para los que no quieran riesgos, empezad escuchando “Legs of bees” y luego, seguramente querreis seguir con todo el Spelled in bones.

Por Juan León

Fruit Bats - Spelled In Bones

Posted by Lu :: 11:10 AM :: 2 Comentarios:

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domingo, abril 16, 2006

Jose Gonzalez - Remain EP & Stay in the Shade EP

1Remain
2Lovestain
3Love Will Tear Us Apart
4Suggestions

Jose Gonzalez "Remain EP"

1Stay In The Shade
2Down The Hillside
3Sensing Owls
4Hand On Your Heart
5Instrumental

Jose Gonzalez "Stay in the Shade EP"

Posted by Lu :: 3:37 PM :: 1 Comentarios:

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sábado, abril 15, 2006

Ant - Footprints through the snow

Antony Harding,ex-bateria de Hefner,publica este Footprints through the snow que tiene aires de The Radio Dept. y The Russian Futurists,o lo que es lo mismo,un delicioso sonido lo-fi con tintes indie y folkie.Una extraña y deliciosa mezcla bien armonizada por la particular voz de Harding.

Ant "Footprints through the snow"

Posted by Lu :: 5:38 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Zoo - Musica del Descontento

A pesar de ser un grupo formado hace poco tiempo, los componentes de Zoo no son precisamente unos recién llegados al mundo de la música. Su pasado en Nuevenoventaicinco, uno de los grupos más innovadores dentro de la escena hardcore nacional de los últimos años, hace que muchos seguidores de ese grupo se interesen por este nuevo proyecto donde abandonan el hardcore y se pasan a un pop rock con algún toque electrónico, con mucha melodía y unas letras muy personales , que seguramente haya cogido por sorpresa a los que esperaban una segunda parte de su anterior grupo. Aprovechando que Zoo se encuentra promocionando su debut para el nuevo sello La Incubadora, pudimos entrevistarles y preguntarles acerca de su actual situación, sus planes de futuro y también su pasado como Nuevenoventaicinco.

Por Zona-Zero.net

1. Música del descontento
2. Esa parte del mundo
3. F = 1.618
4. Perdido en la espiral
5. Dónde estáis?
6. Sueños de androide
7. En el espejo
8. Mi habitación se ríe de mí
9. Hombres de papel
10. Desde el desastre
11. Nuevas formas

Zoo "Musica del Descontento"

Posted by Lu :: 5:28 PM :: 2 Comentarios:

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viernes, abril 14, 2006

Darren Hayman - Table For One (2006)

La impresionante trayectoria de los exitosos británicos Hefner fue cortada en seco por problemas legales que provocaron que Darren Hayman tuviese que prescindir del nombre del grupo. Tras unos escarceos con The French (su “otro” grupo) y un par de Eps después, por fin podemos escuchar el debut en solitario de Darren Hayman. Agarrado a su telecaster y su ukelele y prodigándose en arreglos reales (baterías, bajos, guitarras), eléctricos y electrónicos, Hayman ha parido este "Table for One", doce temas desarmantes, de lírica corrosiva y melodías de un clasicismo eterno.
Algunos hablan de él como el nuevo Elvis Costello, quizás por las vueltas de tuerca que da a cada tema, a cada uso del lenguaje. Y lo cierto es que es un trabajador incansable. Ha tardado en dar forma a su debut pero, en el trayecto, no ha parado de hacer música e incluso le ha dado tiempo a casarse y a continuar con sus estudios de Arte. “Si no trabajo, me vuelvo loco. He llegado a pasarme seis meses enganchado a un juego de ajedrez de Internet”, confiesa Hayman.El hecho es que “Table for One” es su mejor disco hasta la fecha (“Cada canción que escribo pienso que es mejor que la anterior. ¿Acaso no dicen lo mismo todos los artistas?”). En él no encontramos ni un solo tema de desperdicio, empezando por la recuperada “Caravan Song”, continuando con el extraordinario single “The Protons and the Neutrons” o terminando con ese perfecto cierre que es “Table for One”. Las letras hablan de su pasión por las cafeterías (en su página web incluye una guía sobre los mejores cafés que ha visitado), obras de caridad para perros, el desamor de Doug Yule, profesores de instituto retirados e incluso de la muerte. Hayman ha vuelto en plena forma. Estamos de enhorabuena.

Por Dock-Land

Darren Hayman "Table For One"

Posted by Lu :: 4:25 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Logh - Every time a bell rings an angel gets his wings

Deep Elm, uno de los sellos que opera desde la trinchera en que se ha convertido la escena emo de un tiempo a esta parte (con Jimmy Eat World y Dashboard Confessional convertidos en los adalides de un asalto a la comercialidad que ha dado al traste con la credibilidad del género), se desmarcan de su línea de combos norteamericanos de postadolescentes tristes y a la vez furiosos con el lanzamiento de este Every Time a Bell Rings an Angel Gets His Wings de los suecos Logh. Melodías pop, (des)arreglos lo-fi y una anchura de miras increíble en la concepción y el desarrollo de sus temas, son los elementos que dan lugar a una sinergia tan emocionante como inexplicable de la que resulta un sonido que revalida aquella premisa del «menos es más» y nos aporta algo nuevo y sedoso que llevarnos a los oídos. Atrapando emociones y entregándonoslas en sus declinaciones más atmosféricas, acolchadas entre drones, ritmos minimales y quedos fraseos de desarmante sencillez, los once retales que cosidos entre ellos dan lugar a Every Time a Bell Rings... son la clase de refugio al que regresamos una y otra vez y que nos hacen formularnos esa pregunta tan y tan peligrosa que es «¿...y no nos gustará, perversamente y muy en el fondo, estar siempre tristes?».

Por Iván Carballido

Logh "Every time a bell rings an angel gets his wings"

Posted by Lu :: 4:14 PM :: 1 Comentarios:

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jueves, abril 13, 2006

DRIVE BY TRUCKERS - A BLESSING AND A CURSE (2006)

Oir que un grupo es “el mejor grupo del mundo” es algo cada vez más habitual, ya se trate de nuevos talentos o de viejas glorias, ya hayan hecho de todo o no hayan hecho nada. Tal vez consista en un continuo intento de salvar ese Rock n´ Roll que últimamente dicen que se muere intentando aportarle nuevos aires. Pero si algo es cierto es que, de todas las bandas a las que se ha cargado con esta postiza titularidad ninguna ha sabido ganársela como Drive-By Truckers.Curiosa mezcla entre cuentacuentos, borrachos fugitivos y poetas de la dureza de la vida y de cómo sobrevivirla, los de Alabama saltaron a la escena hace una década como la furiosa y revolucionaria reencarnación de Lynyrd Skynyrd y colocaron el listón a una altura hasta entonces desconocida.El temperamento de sus canciones ha dejado novias plantadas en el altar, ha destrozado sus coches, les ha hecho despertar sobre un frío pavimento e incluso ha acabado con sus vidas varias veces a lo largo de los años. Y todo ello aportando un nuevo aire tanto al rock como a los verdaderos rockeros de todo el mundo. Muchos críticos les han colocado la dudosa honra de ser “la mejor banda de rock del mundo”, y ellos llevan este título como la bendición y la maldición que a la vez significa...Sus tres componentes/guitarristas/compositores: Patterson Hood, Mike Cooley y el virtuoso de la guitarra Jason Isbell, comparten sin ningún problema un liderazgo que no muchas bandas son capaces de llevar de forma pacífica.“Estamos muy unidos, casi como si fuésemos una familia, a pesar de que a veces las cosas no salgan tan bien. Luchamos, en ocasiones muy duro, pero no podíamos continuar teniendo unas opiniones y unas personalidades tan fuertes si no había también un enorme respeto por el otro tanto en lo personal como en lo artístico”, explica Hood. Y en directo es cuando el respeto se percibe de una manera más compleja, dando forma a un pesado rock mientras ellos se mueven como una bailarina de ballet con el cuerpo lleno de whisky y provocan el mismo impacto emocional que Walker Percy chocando en un coche fuera de control. Pero, parafernalias a un lado, ellos evitan toda basura que pueda ridiculizar sus canciones y en lugar de eso construyen una fábula sobre lo más dulce y lo más áspero que hay en el mundo: el amor y el consecuente dolor que siempre le acompaña.Este séptimo disco de Drive-By Truckers, “A Blessing and a Curse”, recoge todos los elementos que hacen al grupo tan grande y los condensa en el repertorio más ajustado y más duro que hayan hecho nunca. Sus influencias en el pasado han sido inmortalizadas en canciones, pero aquí forman parte de las propias canciones. El primer tema, “Feb 14”, suena como la mejor y más poética canción que los Replacements nunca publicaron, mientras el grandioso y devastador “Gravity´s Gone” se recrea al estilo de los más vibrantes Creedence Clearwater Revival. Isbell se une a la réplica con “Easy On Yourself”, una sutil y sarcástica premonición que recuerda al “Outfit” de 2003. Y justo cuando crees que estos rodados rockeros han ido cediendo a la calma y al honor, de repente pegan el golpe con el impresionante “Aftermath USA”, tan fuerte como un tren descarrilando y tan supremo como un clásico de Waylon o Haggard.Todo en este disco es una muesca más afilada, una progresión lógica de la bomba de neutrones que fue aquel “The Dirty South” en 2004, llegando más allá de lo que es habitual en la temática sureña y tocando los universales temas del amor, el dolor y la determinación con más iniciativa y pasión de la que nunca antes habían mostrado. Isbell rompe su garganta para sacar una voz tan afilada y potente como la del coro de “Daylight”, en donde no deja de provocar escalofríos a cada segundo. “Wednesday” trama una densa narración elíptica sobre un hombre que pierde a su mujer y que incluso muere o que incluso nunca llegó a existir. “Goodbye” tiene el cálido candor de una vela, iluminando aquellos momentos en los que las cosas funcionan en la vida y aquellos otros en los que se tambalean. En definitiva, un maravilloso material mucho más profundo, caldeado y real que todo lo que está haciéndose actualmente en el rock.Pero el verdadero empuje de este disco está en sus canciones más duras. Ese “Little Bonnie”,sobre un niño que habla de su primo, muerto antes de que él naciese, podría ser la canción más mordaz que nunca hayan hecho. Por su parte el último tema, “A World of Hurt”, ofrece un sermón contra el suicidio (un tema recurrente en sus canciones), aunque Hood aclara que es mucho más que eso: “El suicidio es sólo una parte. Esta canción es realmente sobre aprender a vivir o al menos esforzarse a aprender cómo vivir. El amor es abrir tu corazón hasta rozar un dolor insoportable. Porque..., ¿qué sería la vida sin eso?”. En “Space City“ Cooley ofrece una amarga historia sobre cómo su padre reaccionó ante la muerte de su madre y como él mismo aprendió a enfrentarse a las intangibles y sobrecogedoras realidades de la vida. “Esa reflexión sobre el amor y la pérdida, para mí revela la verdadera naturaleza y temática del disco: que el amor es sentir dolor. Una bendición y una maldición”. Así adquiere sentido que el disco termine con las palabras “es maravilloso estar vivo”, ya que en sí mismo el álbum es una insuperable ilustración de la triunfante lucha que supone sobrevivir y prosperar en este mundo. No es sólo un gran disco, sino también un manifiesto desarrollado con honestidad y pasión y sin ningún añadido ni artificio, con una exquisita y cruda sinceridad que siempre hemos adorado de ellos y que, esta vez, sí, les convierte en "el mejor grupo de rock del mundo".

DOCK-LAND

DRIVE BY TRUCKERS "A BLESSING AND A CURSE"

Posted by Lu :: 3:06 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Metal Hearts - Socialize (2006)

1. Socialize
2. Foothills
3. Disappeared
4. Gentleman's Spell
5. Mountain Song
6. Midnight's Sun
7. Sunray
8. No More Ghosts
9. Ocean Song
10. Vampires/Tendency To Run
11. Airplanes Flying

The Metal Hearts "Socialize"

Posted by Lu :: 3:00 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Elf Power - Back To The Web (2006)

La banda procedente de Athens, Georgia ha anunciado la publicación de su nuevo trabajo autoproducido "Back To The Web" para el día 25 de abril bajo el respaldo de la discográfica Rykodisc. Doce son las composiciones que contiene el álbum, que termina con una espera de dos años, desde el 2004 en el que vió la luz "Walking With The Beggar Boys."
Andrew Rieger, lider de Elf Power, ha declarado haber escuchado en estos últimos meses una gran cantidad de bandas folk que le han servido de orientación para la creación de sonidos de guitarra, violines y acordeones que acompañan "Back To the Web". A diferencia del anterior trabajo donde el rock juegueteaba en cada uno de los cortes, se puede observar en las nuevas canciones una tendencia a la oscuridad orquestada.

01 Come Lie Down With Me (And Sing My Song)
02 An Old Familiar Scene
03 Rolling Black Water
04 King Of Earth
05 Peel Back The Moon, Beware!
06 23rd Dream
07 Somewhere Down the River
08 The Spider And The Fly
09 Forming
10 All The World Is Waiting
11 Under The Northern Sky
12 Back To The Web

Por Enrique Buendía

Elf Power "Back To The Web"

Gracias a Sylvie de BabyBoderline.

Posted by Lu :: 11:45 AM :: 0 Comentarios:

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miércoles, abril 12, 2006

Jars Of Clay - Redemption Songs

Séptimo álbum de esta banda de rock cristiano si contamos el disco doble del Futhermore. A pesar de ser el grupo más importante de música cristiana, de haber vendido varios millones de discos al otro lado del charco y ganar varios Grammy, parece que su mejor momento les ha llegado en este 2005. Es el disco más equilibrado de su carrera: suenan más indie que nunca, ganan en madurez en comparación con sus primeros trabajos, no suenan tan rockeros como en The Eleventh Hour ni tan acústicos como en su anterior disco. El disco se mueve por el pop-rock convencional con ritmos tranquilos acercándose por momentos a géneros como el country. También hay colaboraciones como las de Sarah Kelly, Martin Smith de Delirious? y The Blind Boys Of Alabama en los cortes 5 y 11.

El tracklist es el siguiente:

1. God Be Merciful to Me (Psalm 51)
2. I Need Thee Every Hour
3. God Will Lift Up Your Head
4. I'll Fly Away
5. Nothing But the Blood
6. Let Us Love and Sing and Wonder
7. O Come and Mourn With Me Awhile (Our Lord Is Crucified)
8. Hiding Place
9. Jesus, I Lift My Eyes
10. It Is Well With My Soul
11. On Jordan's Stormy Banks I Stand
12. Thou Lovely Source of True Delight
13. They'll Know We Are Christians by Our Love

Siguiendo la línea de su anterior disco, sus letras están totalmente centradas en la religión cristiana. Espero que eso no sea inconveniente para que probéis con este disco, es la biblia del género. Si pusieran esto en las iglesias seguro que acababan llenándose.

Por el usuario Fritz167 del foro de Muzikalia

Jars Of Clay "Redemption Songs"

Posted by Lu :: 5:49 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- MANTA RAY - PEQUEÑAS PUERTAS QUE SE ABREN Y PEQUEÑAS PUERTAS QUE SE CIERRAN (1998)

Primer álbum largo con Astro discos, publicado en febrero de 1998.Con este álbum entra en el grupo el alemán Frank Rudow, a los teclados y percusiones.Con este disco consiguen actuar por primera vez en Europa y el disco se distribuye por Alemania, Benelux,..

1. Rexa
2. Suspicion
3. O.F. King
4. "X" track
5. Smoke
6. Déjà vu
7. Sandun
8. Wide-o-blues
9. Stars in your eyes
10. A love song
11. Sad eyed evil

Manta Ray "Pequeñas puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran"

Posted by Lu :: 5:38 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Mice Parade - Obrigado Saudade

1. Two, Three, Fall
2. Mystery Brethren
3. Focus on the Roller Coaster
4. And Still It Sits in Front of You
5. Wave Greeting
6. Here Today
7. Milton Road
8. Spain
9. Out of the Freedom World
10. Guitars for Plants
11. Refrain Tomorrow

Mice Parade "Obrigado Saudade"

Posted by Lu :: 2:19 PM :: 0 Comentarios:

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martes, abril 11, 2006

Drive By Truckers - The Dirty South

Drive By Truckers están considerados por la crítica especializada como una de las bandas americanas más importante de la actualidad. Encuadrados en lo que hoy genéricamente denominamos "americana", Drive By Truckers encajarían perfectamente en lo que hace tan solo unos años se conocía como rock sureño, del que grupos como Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers vendrían a ser sus máximos exponentes, pero como instigadores de una renovación del género despojándolo de los tópicos al uso que tanto lo habían dañado.
"The Dirty South" un álbum quizás más oscuro que sus anteriores trabajos pero igualmente valioso. En él se muestran las cualidades de este grupo en el que todos sus miembros se involucran en la composición apoyándose en lo mejor de la tradición musical americana. En esta ocasión para ahondar en historias oscuras y tristes que acontecen en su tierra natal: Alabama, enarbolar alegatos políticos, homenajear a The Band en "Danko/Manuel", o contar los entresijos de la historia del rock´nroll en "Carl Perkins´Cadillac". Su fenomenal crecimiento artístico mostrado con sus últimos trabajos no hace sino presagiar que muy pronto Drive By Truckers accederán al puesto de honor que les corresponde dentro de la escena del rock´n´roll. No son pocos quienes sitúan ya a Drive By Truckers a la altura de los mejores R.E.M., incluso algunos van mas lejos al señalar que son la mejor banda de rock del planeta. Sin duda a ello contribuye y no en poca medida el hecho de que la banda se muestra intratable en sus directos.

Drive By Truckers "The Dirty South"

Posted by Lu :: 10:53 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Hot Chip - Coming On Strong

1. Take Care
2. The Beach Party
3. Keep Fallin'
4. Playboy
5. Crap Kraft Dinner
6. Down With Prince
7. Bad Luck
8. You Ride, We Ride, In My Ride
9. Shining Escalade
10. Baby Said
11. One One One
12. A-B-C
13. Hittin Skittles
14. From Drummer to Driver

Hot Chip "Coming On Strong"

Posted by Lu :: 10:18 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Pokett - Crumble

Tras estudiar Ingeniería de Sonido, y haber colaborado con bandas como Calc, o haber tocado en directo con Domotic o Davide Balula, el parisino Stephane Garry creó Pokett para dar salida a su propia música.
Pokett construye temas melancólicos e introspectivos partiendo de una base acústica que remite tanto a Bert Jansch como a Nick Drake o Sufjan Stevens, y aplicando a ésta ligeros arreglos electrónicos que le sitúan a la altura de Gravenhurst o The One Am Radio, auténticos artesanos de la folktrónica, o lo que es lo mismo, la perfecta conjunción de las guitarras acústicas y la electrónica.
"Crumble", primer trabajo de Pokett hasta la fecha, supone un remanso de paz y tranquilidad, un ejercicio de delicadeza que apenas se sobresalta a lo largo de los diez temas que lo componen. Delicias semiacústicas que consiguen envolvernos y elevarnos, y que apenas aceleran el pulso en la deliciosa "Train", tema más enérgico del trabajo que nos espera agazapado casi al final del disco para saltarnos encima y quedarse para siempre instalado en nuestra memoria.

Moonpalacerecords y críticas de la prensa

Pokett "Crumble"

Posted by Lu :: 3:53 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Be Your Own Pet - Be Your Own Pet (2006)

Desde Nashville llega estos cuatro adolestcentes amantes incondicionales de The Stooges o de la Velvet. Estos quince temas que componen este álbum homónimo recuerdan por momentos a XTC, Mudhoney o Sonic Youth.

Be Your Own Pet "Be Your Own Pet"

Posted by Lu :: 3:06 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Clogs - Lantern

Música experimental o contemporánea, cinemática o de cámara, delicada o explosiva, mini-crescendos o pausada, melancólica o alegre ...Lantern es perfecto, el disco más diverso y emocionante de Clogs. la conexión directa nos lleva a Rachel's o a the prepared piano de Hauschka, pero también a Eluvium, Max Richter, Yann Tiersen y the Dirty Three. no se puede hacer una canción tan tan tan bonita como Kapsburger. simplemente no se puede.

Por mirtamirta

Clogs "Lantern"

Posted by Lu :: 2:10 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Sons And Daughters - The Repulsion Box (2005)

1. Medicine
2. Red Receiver
3. Hunt
4. Dance Me In
5. Choked
6. Taste The Last Girl
7. Monsters
8. Rama Lama
9. Royally Used
10. Gone

Sons And Daughters "The Repulsion Box"

Posted by Lu :: 11:44 AM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Zephyrs - Bright Yellow Flowers On A Dark Double Bed

The Zephyrs publicaron su primer álbum en 2000, al mismo tiempo que se daban a conocer en Glasgow gracias a que Mogwai les hizo un hueco en el Rock Action de aquel año. Desde entonces han sufrido una carrera con algún que otro altibajo, suerte diversa con sus discográficas y numeros cambios en la formación de la banda. A pesar de todo, en estos años han grabado tres álbumes y un par de eps que siempre han conseguido emocionarnos.Con su reciente fichaje por Acuarela, parece que han vuelto a encontrar la estabilidad y acaban de firmar Bright Yellow Flowers on a Dark Double Bed. Es un disco que continúa, con ligeros matices, la línea argumental de los anteriores, melodías cuidadísimas construidas a base de pop, folk y noise. Se ha grabado prescindiendo prácticamente de la colaboración ajena a la banda y con la sencillez como premisa, pasando los arreglos a ocupar un discreto segundo plano y utilizado preferentemente guitarras acústicas y pocos pedales.Utilizando la sensibilidad y la cercanía que siempre ha caracterizado a The Zephyrs, nos cuentan historias que evocan la soledad o que recorren la difusa frontera entre el amor y el desamor en canciones de especial belleza como "The Night For Me" o "Never Be The Same".Para los fans de la banda el final del disco guarda como oculto un regalo especial, una versión de "Stargazer", uno de sus temas más emblemáticos, reinterpretada en sentido instrumental y acústico.

Por Iñaki Espejo

The Zephyrs "Bright Yellow Flowers On A Dark Double Bed"

Posted by Lu :: 10:26 AM :: 0 Comentarios:

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lunes, abril 10, 2006

Antònia Font - Batiscafo Katiuscas (2006)

Después de que su anterior álbum, Taxi, fuera elegido por algunas de las más prestigiosas revistas del país como uno de los discos del año, Antònia Font regresan con su pop deliciosamente lunático y surrealista. En esta ocasión, haciendo explícita su pasión por la música de los ochenta y los sonidos de la electrónica de primera generación. Eso sí, todo ello visto con los caleidoscópicos ojos de Joan Miquel Oliver, una de las personalidades más creativas e impredecibles del panorama musical estatal
La banda mallorquina ha comprado un sumergible para emprender su nuevo viaje. Un submarino con el que descender allí donde la luz jamás ha existido y la vida adopta formas que no podemos ni imaginar. A bordo de su batiscafo, el quinteto va bajando a más y más profundidad, directos al corazón de las fosas abisales. Se dirigen al centro insondable de las pasiones humanas, de la psique, la razón y, quizás más importante, la sinrazón. Dispuestos a explorar lo inexplorado; a hundirse en el universo de los sentimientos y las emociones y entregarnos después una cartografía pormenorizada de la geografía del alma.En Taxi, el grupo abordó las tareas de composición y grabación como un auténtico reto, con la certeza de estar dando a luz un disco con vocación de obra magna y ambiciones ilimitadas. ‘Batiscafo Katiuscas’, por contra, no tiene la desbordante extroversión de su predecesor. Las distancias cortas y las situaciones íntimas son su hábitat natural. El lugar en el que más se puede disfrutar del delicioso surrealismo poético que es señal identitaria del grupo. Tampoco es tan evidente como lo fue en Taxi la disparidad de ritmos que delimitan el universo creativo de la banda (siempre en perpetua expansión). Ya no es tan sencillo encontrar el rastro de la bossa, la rumba o la música latina. Su lugar lo ha ocupado en buena medida un pop efervescente y de hechuras clásicas (o tan clásica como es posible tratándose de canciones de Antònia Font). Delicado en ocasiones, de fuerza arrolladora en otros momentos. Condicionado, al menos en esta ocasión, por la devoción de los componentes del grupo por el pop de los ochenta y las posibilidades expresivas de los sonidos de la electrónica de primera generación, la protagonizada por Spectrums y Joysticks.

Discmedi, SA

Antònia Font "Batiscafo Katiuscas"

Posted by Lu :: 10:45 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Marah - If you didn´t laugh, you´d cry (2005)

Los cada vez más reconocidos Marah vuelven al primer plano con su nuevo disco “If you didn’t laugh you’d cry”. Este quinto disco de los hermanos Bielanko, originarios de Philadelphia pero ahora trasladados a Nueva York supone, probablemente, el mejor trabajo hasta el momento de la banda y confirman las expectativas aparecidas con su anterior álbum. Todos los ingredientes de la fórmula de estos tíos se encuentra en las once canciones de un disco de rock and roll en toda regla con retazos a Dylan, Springsteen o Neil Young. Desde luego, los Wilco, Clem Snide y compañía, ya pueden ir haciendo un hueco a esta banda porque se están convirtiendo en grandes a golpe de discazos como este ¿Quién se puede resistir, por ejemplo a la fuerza y descarga rockera de “The Hustle”? ¿Y a la dulce “City of dreamers” que recuerda a los mejores Jayhawks”? Si sólo fuera esto…pero ahí están también “Sooner or later”, “Poor people” o “The Apartment” (¿Seguro que Bob Dylan no tiene nada que ver con este tema?). Absolutamente impecables en ejecución, tema tras tema demuestran que son capaces de combinar las más exquisitas melodías con himnos de barra de bar, cerveza en la mano. A no perdérselos que están de gira de nuevo por España. Por Eduardo Izquierdo Marah "If you didn´t laugh, you´d cry"

Posted by Lu :: 5:45 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Cass McCombs - PREfection (2005)

Cass McCombs lo tiene todo para triunfar: buenas canciones, letras muy personales y amigos de lujo (Blonde Redhead, Modest Mouse y Will Oldham se encuentran en sus fans). Pero el hombre no tiene suerte. Su anterior y espléndido álbum “A”, donde se rastreaba la herencia del Alex Chilton más retorcido, pasó injustamente desapercibido hace un par de años. Esperemos que con este “Prefection” no pase lo mismo.Para ello, McCombs ha cambiado sustancialmente su discurso musical, dotándolo de un poso ochentas realmente sorprendente y sugerente. El de Baltimore sigue con dos de sus máximas obsesiones: el antes nombrado Chilton (rasgo presente en su forma de cantar) y la sonoridad de las producciones de Phil Spector, pero ahora añade a su personal receta la herencia de Felt en la utilización de los teclados, guitarras y en sus crípticos y enigmáticos textos (tremendamente meláncólicos), además de incluir algún guiño a los Echo And The Bunnymen del “Ocean Rain”. De toda esta mezcolanza (suménle también el soul sesentero y la Velvet Underground) surge un trabajado y personal universo sonoro que convirte a McCombs en uno de los secretos mejor guardados del mundillo independiente estadounidense.

Por Xavi Sánchez Pons

Cass McCombs "PREfection"

Posted by Lu :: 4:08 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Stellastarr* - Harmonies For The Haunted (2005)

Divertidos en unas ocasiones y oscuros en otras. Pocas cosas han cambiado en el sucesor de Stellastarr*, debut homónimo de esta banda abocada a quedar en un segundo plano detrás de grupos como Interpol. Al contrario que a estos, seguir la misma rutina no les ha afectado de modo que les salgan unos pocos hits rompedores y mantienen el tipo en todos sus temas. Bien es cierto que no vamos a encontrar ningún exitazo, pero canciones como ‘Damn This Foolish Heart’ o ‘Born In A Flea Market’ también dan el pego como ya lo hicieron ‘My Coco’ o ‘Jenny’ en su anterior lp.

Por B.sual LOG

Stellastarr* "Harmonies For The Haunted"

Posted by Lu :: 3:58 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Head Automatica - Tokio Decadence (2004)

Head Automatica, proyecto de Daryl Palumbo (Glassjaw) y lo que fué su grandísimo álbum debut Tokio Decadence.

Head Automatica "Tokio Decadence"

Posted by Lu :: 2:09 PM :: 1 Comentarios:

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domingo, abril 09, 2006

His Name Is Alive - Detrola (2006)

Un album con altibajos precipitosos, constantes alucinaciones auditivas, las espectrales voces de Karin Oliver, las texturizadas guitarras de Warren Defever y la singular y poetica lirica que suele acompañar a las canciones, hacen de Detrola, un fuerte candidato a ser mencionado como album del año en cualquier indie-chart del globo.
La introduction es perfecta para anunciar la partida hacia un viaje magico-musical del cual, dificilmente te desenganchas. Durante la estancia, podran apreciar los enigmaticos (pero siempre elegantes y precisos) cambios de tematica musical dentro de una obra de His Name Is Alive. Van desde el simple darki espectral-etereo, hasta su elocuente forma de traducir el electro-jazz, el indierockcito y el electro-pop, misma que los hace unicos en este genero. Por momentos tambien recordaran (aquellos fans de antaño) piezas como Are We Still Married? o Are You Coming Down This Weekend?
A pesar de que en los ultimos años, Defever y Oliver habian estado mas ocupados en el asunto de editar rarezas, este año deciden regresar a darles a sus fans de hueso colorado una muestra de lo que sigue siendo capaz esta banda iniciadora de lo que ahora se le conoce globalmente como Dream Pop. Claro, en mis tiempos le llamabamos Avant Gard a todo aquello que caia en lo inclasificable, artistico y etereo.

His Name Is Alive "Detrola"

Posted by Lu :: 11:07 PM :: 6 Comentarios:

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viernes, abril 07, 2006

Zero 7 - The Garden (2006)

Los británicos Zero 7 volverán a la actualidad musical el 15 de Mayo con motivo de la publicación de su nuevo álbum titulado "The Garden", en el que prestan su voz Sia Furler, José González y el propio Henry Binns, que debuta así como vocalista...
Phill Brown, que ha trabajado con The Rolling Stones, Brian Eno y Talk Talk, se ha encargado de la mezcla de "The Garden", que estará precedido por el single "Futures", en el que participa José González y cuya salida a la venta será a mediados de Marzo.
Asimismo en su web oficial anuncian que próximamente se harán públicas las fechas de su gira, que "incluirá una buena cantidad de eventos y festivales veraniegos".

Por discos y conciertos

1. Futures
2. Throw It All Away
3. Seeing Things
4. The Pageant Of The Bizarre
5. You're My Flame
6. Left Behind
7. Today
8. This Fine Social Scene
9. Your Place
10. If I Can't Have You
11. Crosses
12. Waiting To Die

Zero 7 "The Garden"

Posted by Lu :: 11:33 AM :: 1 Comentarios:

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jueves, abril 06, 2006

The Zutons - Tired Of Hangin Around (2006)

01. Tired Of Hanging Around
02. It's The Little Things We Do
03. Valerie
04. Someone Watching Over Me
05. Secrets
06. How Does It Feel
07. Why Won't You Give Me Your Love?
08. Oh Stacey (Look What You've Done)!
09. You've Got A Friend In Me
10. Hello Conscience
11. I Know I'll Never Leave

The Zutons "Tired Of Hangin Around"

Posted by Lu :: 6:45 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Raconteurs - Broken Boy Soldiers (2006)

The Raconteur publicarán el 15 de mayo su álbum de debut. El nuevo proyecto compartido por Brendan Brenson y Jack White junto a Patrick Keeler y Jack Lawrence se llamará Broken Boy Soldiers y ya está disponible en la red (¿cómo no?).

Raconteurs "Broken Boy Soldiers"

Posted by Lu :: 3:08 PM :: 1 Comentarios:

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miércoles, abril 05, 2006

Eiffel Tower - Smallish Things

"Eiffel Tower is the nom de pop of one Ben Wheelock, a young man with a remarkable understanding of both the pop hook and the importance of synthesizer. Wheelock, the son of a classical composer, began studying music at an early age. This experience helped him to master many different instruments and gave him the tools needed to lock himself in his apartment and record some songs. The resulting album, Eiffel Tower, is an irresistible blend of lo-fi fuzziness, pop catchiness, and New Wave booty shakin' with splashes of Red Red Meat's down-home scruff and Grandaddy synth-heavy indie rock. These are unpretentious little songs that creep into your dancing bones and get you grooving to the synthesized drums, fuzzy keyboard, and earnest vocals. Like the structure that is its namesake, Eiffel Tower is a grand and stunning production"

Epitonic

http://www.marchrecords.com/eiffeltower/

Posted by Lu :: 11:46 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Lashes - The Stupid Stupid Ep

1. Death By Mixtape
2. Ex-mas (Young In Love)
3. Pop Song
4. Your Party

The Lashes "The Stupid Stupid"

Posted by Lu :: 11:26 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Chad VanGaalen - Infiniheart

Todos hemos vivido algún momento de nuestras vidas en que hemos necesitado encerrarnos en nuestra habitación con los demonios de nuestro interior, manteniendo una lucha constante entre lo bueno y lo malo, lo convencional y innovador...llamémoslo como queramos, pero lo cierto es que todos hemos necesitado de nuestra propio encierro para entendernos un poco y poder dar a la luz, después de vomitar algo de egocentrismo provocado por el ostracismo, algunos de nuestros mejores pensamientos. Este nacimiento, en manos de un artista, viene con un vestido único: una obra de arte que, aunque no forme parte de tu galería de gustos, siempre parte de esta premisa.
Éste es el caso de Chad Vangaalen, un cantautor canadiense que pasó un tiempo de su vida entre las cuatro paredes de su habitación no solo componiendo sus propias canciones, sino también proporcionando a cada palabra su acorde musical. Vangaalen es un romántico que empezó tocando en las calles canadienses y que con su primer disco Infiniheart, de la mano del legendario sello discográfico indie Sup Pop , está dispuesto a cautivar a todos aquellos personajes que disfrutan dejándose abducir por unos acordes preciosistas cargados de puro sentimiento. Su carta de presentación está formada por 16 pequeños retratos de su vida. Cada uno de ellos compuesto con su sabiduría musical. Una sabiduría que, en este caso, incluye las letras de las canciones, una voz más que acorde con su estilo, una música que recupera sus raíces canadienses, los coros, un alterego de su propia voz, y cada uno de los instrumentos que introduce, desde violines a un piano, pasando por samplers y sintetizadores. Como Juan Palomo, yo me lo guiso y yo me lo como , este canadiense no necesita de nadie para servirnos su mejor menú: un entresijo de folk con montones de pop, marca Elegancia Superior y un toque electrónico suave, que roza la música ambiental de vanguardia. Y lo mejor de todo: lo hace sin una ambición desbordadora que lo arrastre a un charco de pedantería.
Con esta combinación, el chaval no permite que el oyente se relaje con demasía. Infiniheart empieza con la fuerza de Clinically Dead , un tema de puro rock que contiene los recursos necesarios para colocarlo rápidamente a la altura de los grandes hits que revientan los mejores clubs de la urbe, y me atrevo a compararlo con algún single de los rompedores Arcade Fire, que por aquellas cosas Dios, provienen del mismo territorio. Eso sí, siempre con un toque más melancólico y una voz mucho más camp . Hill me Sleep , quizá su tema más completo, succiona a todos aquellos escépticos que de entrada no lo encuentran lo suficientemente interesante y proporciona, como poco, una sorpresa gratificante. Somewhere I know there is nothing es un himno incandescente de violines y piano que te transporta rápidamente a otra dimensión. Y así...hasta 16 temas donde la pureza de sus raíces bailan en un tono diferente a cada ritmo, y sin resbalón alguno.
Si las paredes de Chad hablasen seguramente se podría escribir un libro en clave de pop. Apto para cualquier oído sensible a las buenas melodías y apto pero que muy apto, para románticos con pedigrí que gusten de rodearse de los ángeles y demonios de un cantautor ejemplar.

Por Esther Lopera

Chad VanGaalen "Infiniheart"

Posted by Lu :: 10:41 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- ALEXANDER TUCKER - OLD FOG

Alexander Tucker se mueve con naturalidad por la vertiente experimental y más heterodoxa de la música contemporánea como lo demuestra su participación en las últimas giras como guitarrista de Jackie-O Motherfucker y sus frecuentes colaboraciones con los avant-metaleros Sunn O))). En Old Fog, Tucker parte de la tradición folk británica para acabar subvirtiéndola radicalmente a base de cruzarla con grabaciones de campo salvajemente manipuladas, guitarras eléctricas mutadas, bajos de sonido fantasmal, violines, pianos y voces que parecen flotar suspendidas en el aire. Old Fog es onírico e irreal, inquietante e irresistible, la perfecta respuesta británica al intento norteamericano de apropiarse de todo el mérito en la reinvención del folk a la que asistimos en estos momentos.

Discmedi

Alexander Tucker "Old Fog"

Posted by Lu :: 2:24 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Devics - Push the Heart (Bella Union, 2006)

Devics son unos de esos grupos que llevan 10 años tocando y sacando discos y que poco a poco van puliendo su sonido, poniendo cada cuerda, cada tecla en su sitio y redondeando canciones de amor, canciones tristes … Tienen una cantante con una de las mejores voces. Una voz que te susurra secretos , que te hace soñar , que duele, que da ilusion pero que a veces resulta lineal, otras empalagosa , depende de la situación de la claridad, de la noche, del tono de violeta con que el sol muera. Las canciones de Devics como la de muchos grupos van creciendo de acuerdo a las vivencias de cada uno .. Asi algun tema o algun disco van madurando con el tiempo y con nosotros y pasan a ser nuestros clasicos personales. Es como que las canciones se adhieren, se fusionan con las vivencias y luego al escuchar la cancion nos parece estar viviendo el mismo momento, con el mismo tono emocional, con la misma intensidad …
Devics como tantos otros grupos como Mazy Star, Traspesers Williams, The Inocense Mission , Czars, Lady and Bird, Douglas Heart, The Concretes , Acid House Kings , Delgados o los mismos Belle & Sebastian enamoran con el tiempo , a cada escucha pero si no te llega a la primera … nada.

Por el usuario Nachok del foro de muzikalia.

Devics “Push the Heart"

Posted by Lu :: 12:38 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Band Of Horses - Everything All The Time (2006)

La expectación que ha levantado el trabajo de debut de estos jóvenes sólo puede compararse (dentro de un orden, claro) a la levantada por un fenómeno social del tamaño de los Arctic Monkeys. Sin embargo, su propuesta no tiene nada que ver con la de aquellos, siendo artífices de un precioso (y por momentos, desconcertante) disco en el que tienen cabida el Folk psicodélico y pomposo (caso de The Great Salt Lake), pasando por la vena más intimista (Part one) y llegando hasta la épica más trepidante (Wicked Gil es desde ya, uno de mis temas favoritos del año). Con una voz muy personal, que nos trae en numerosos momentos claras reminiscencias setenteras (Supertramp está muy presente), combinados con grupos más actuales como The Shins, la historia de Band of Horses no ha hecho más que empezar a escribirse.

Band Of Horses "Everything All The Time"

Posted by Lu :: 11:44 AM :: 3 Comentarios:

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martes, abril 04, 2006

The Vines - Vision Valley (2006)

Será el primer disco de los australianos desde que, en noviembre de 2004, se hiciera público que su cantante, Craig Nicholls, sufre un desorden neuronal, el Síndrome de Asperger (una forma de autismo). “Vision Valley” a la venta desde el 3 de abril.
Por Juan Rebenaque

The Vines "Vision Valley"

Posted by Lu :: 6:52 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Essex Green - Cannibal Sea (2006)

La vida moderna tiene una carencia desesperante de experiencias arrebatadoras, por eso encontrar discos de pop pluscuamperfecto es siempre un encantador aliciente.
El principal gancho de la banda de Brooklyn (como en el caso de Belle & Sebastian, por poner un ejemplo) es casi el mismo que lo que les puede hacer parecer anodinos a los ojos de los que no disfrutan con sus delicadas y hermosas canciones: sobredosis de glucosa. Los escoceses comienzan a superarlo gracias a una acertada terapia de soul; los americanos todavía están en ello, pero van por buen camino. En su último disco han abierto ligeramente el espectro de sus referencias –tampoco demasiado- para construir un álbum que se aleja años luz de las bandas de homenaje al soleado y gratificante pop de los años sesenta.
Si te gustó su anterior álbum -una deliciosa mezcla de soft-rock, psicodelia y folk desde el prisma del indie pop más canónico-, no esperes algo demasiado distinto. Tan sólo apetitosas nuevas canciones con las que hacer frente al inhóspito panorama que nos ofrecen las listas de éxitos.
Mushroom Pillow edita en los primeros días del mes de mayo Cannibal Sea, doce relucientes temas de Chris Ziter, Sasha Bell y Jeff Baron (a los que puede que conozcas por formar parte de The Ladybug Transistor y Sixth Great Lake. Novedades en la instrumentación, mayor amplitud de miras y poco más que decir y hacer más que morderse las uñas de manera controlada hasta que el disco se edite oficialmente.

Por Javier Ruiz

The Essex Green "Cannibal Sea"

Posted by Lu :: 1:07 PM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Minotaur Shock - Maritime

Puestos a buscar pequeños genios en los dormitorios del planeta, desde Bristol llega el nuevo trabajo de Minotaur Shock. Después de dos trabajos para el pequeño sello Melodic, da el salto para debutar con 4AD. "Maritime" insiste en lo que ya conocíamos de él: que le va el folk pero que llega a él desde la electrónica. Muesli, el tema que abre el disco es una pequeña obra maestra, un adagio lleno de sutilidades que va acelerando hasta convertirse en una inmejorable obertura.Minotaur Shock comparte el gusto por la electrónica de juguete de Four Tet, aunque su manera de usarla es diferente: house con pantuflas, mini-odas desnudas siempre sobrevoladas por un cierto sentido infantil de la melodía y sorpresas a cada trecho. Edwards ha firmado una de las revelaciones del año, este "Maritime" que debería hacerle la vida un poco más dulce a cualquier amigo de la electrónica de andar por casa. De costa a costa, de dormitorio a dormitorio.

[JC]

Minotaur Shock "Maritime"

Posted by Lu :: 11:07 AM :: 1 Comentarios:

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--------------------------------------- Antònia Font - Alegria

1. Final
2. Alegría no.15000
3. dins aquest iglú
4. Alpinisted samurais
5. Vos estim a tots igual
6. Productes de neteja
7. Patxanga
8. Asteroide
9. Tristesa
10. ...Alegría

Frescura, alegría, desenfado. Tres características eternas de la magia del pop que Antonia Font, banda mallorquina que toma el nombre prestado de la que fue su única fan, esgrime con una naturalidad sorprendente. Un soplo de buen viento para un pop catalán que había olvidado sus raíces más poéticas. Sisa y Pau Riba, Carles Santos y Brossa, pero también Kiko Veneno y Caetano Veloso, conviven en esta amalagama sonora que el sentido de la composición de Joan Miquel Oliver y la voz de Pau Debon cultivan en un huerto mágico que parece pintado por Joan Miró. Un Nuevo Talento Fnac en catalán con poderosas raíces ancladas en la mediterraneidad, que destila optimismo y ganas de cantar a la alegria de vivir. Antónia Font ya no está sola.

Antònia Font "Alegria"

Posted by Lu :: 9:51 AM :: 4 Comentarios:

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lunes, abril 03, 2006

Tunng - Mother's Daughter And Other Songs

Pese a que ya habíamos tenido algunas noticias de Tunng a través de diversos 7”, es ahora cuando, de la mano del más que recomendable sello Static Caravan, llega a nuestros oídos “Mother´s Daughter and Other Songs”, el primer trabajo en formato largo del emergente y prometedor dúo británico. Con él, ponen de largo una propuesta en la que electrónica y folk comparten responsabilidad, cimentando su discurso a partir de las sedosas y cálidas composiciones de Sam Genders para posteriormente tapizarlo con los latidos y pespuntes electrónicos de Mike Lindsay, el cincuenta por ciento restante de la banda.El resultado es una suerte de folk electrónico, rotundamente accesible, que en ocasiones recuerda a las ofertas de Fourt Tet (“Kinky Vans”), Adem (“Song of the Sea”), Alasdair Roberts (“Tale From Black”), The Postal Service (“Beautiful and Light”) o Hood (“Code Breaker”), y las más de las veces, a unos The Beta Band que se revelan como principal símil.Comparaciones aparte, destaca el elegante e hipnótico tratamiento al que son sometidas las voces (mención especial al mantra generado en “Mother’s Daughter”), la elegancia de unos glitchs que aportan un colchón en ocasiones exótico, en otras cristalino, y un grado de unión entre elementos acústicos y electrónicos que hace difícil discernir en qué mitad se ubica el esqueleto de la composición. Pese a todo, lo mejor son las diez composiciones, categóricamente bellas, que compiten por el cetro otorgado, por el propio grupo y en el título del álbum, a la inicial “Mother’s Daughter”. Bonita sorpresa.

Por E. Pérez

Tunng "Mother's Daughter And Other Songs"

Posted by Lu :: 12:46 PM :: 1 Comentarios:

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domingo, abril 02, 2006

Minus Story - No Rest for Ghosts

Se trata de un cuarteto americano que baraja varios estilos y, podria decirse que introduce trazas de neo-psicodelia en sus canciones. Su música tiene muchas similitudes con la que hacen bandas como "The polyphonic spree" o "Simian",con temas reposados y melódicos,temas más ácidos y caóticos y ligeras y recurrentes experimentaciones que acarician el post-rock más actual que elaboran bandas como "Oneida" o "12twelve",sobretodo en temas como "you're my air".

Minus Story "No Rest for Ghosts"

Posted by Lu :: 2:12 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- KEVIN JOHANSEN - CITY ZEN

Sus composiciones y directos exquisitos abordan con un derroche de imaginación, ingenio y humor inteligente. En esta ocasión cuenta con colaboraciones de Jorge Drexler o Vicentico entre otros.

KEVIN JOHANSEN "CITY ZEN"

Posted by Lu :: 2:00 PM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea

Así de simple: In The Aeroplane Over The Sea es una de las obras maestras más apabullantes de los últimos tiempos. Publicada en 1998, Neutral Milk Hotel dio lo mejor de sí en ella y rápidamente se convirtió en un título de culto. Sí, la suya fue una vida efímera, pero la banda liderada por esa especie de genio desquiciado que fue Jeff Mangum puede sentirse más que orgullosa.
Guiados por la pericia de Robert Schneider como productor, supervisor de la peculiar distorsión que sufren varios de los instrumentos- a veces las canciones parecen sacadas de un canal de radio mal sintonizado-, conciben un universo personal e irrepetible que resiste cualquier tipo de clasificación. ¿Se trata de folk revolucionado? ¿Indie puro y duro? ¿La mezcla bastarda de géneros que definió parte de la música alternativa de los años noventa? Nada de eso y quizás un poco de todo. Mangum vocifera su poesía surrealista mientras las partituras pasan de la intensidad a la sutileza sin freno alguno. Un saco en el que la variedad de recursos- acordeones, banjos, órganos, serruchos.- se unen a los sonidos más comunes en una perfecta conjunción que sonroja por la sencillez y facilidad con la que ha sido lograda. Crearon en total once maravillas para alcanzar una de las mejores narraciones de su generación, cuyo origen es la trágica vida de Anne Frank. Así, y con esta dura premisa, el álbum se convierte en un canto a la existencia que navega sin miedo entre sus luces y sus sombras, donde los matices e imaginarios imposibles desprenden una energía y vitalidad a punto de estallar por los cuatro costados. Canciones de notas contemplativas y relajadas que parecen sacadas de los sueños infantiles de sus creadores- "The King Of Carrot Flowers. Pt. One", "In The Aeroplane Over The Sea"-, ataques adultos llenos de potencia que luchan contra la destrucción esgrimiendo unos instrumentos y voz al límite- "Holland, 1945", "Ghost"- y, claro está, esa genialidad que es "Two-Headed Boy", monólogo de guitarra acústica que golpea sin miramientos la cara del oyente una y otra vez contando algunas de las imágenes más sugerentes del disco.
Como ya pasó en otros momentos de la historia con grupos como Violent Femmes o Pixies, existe una energía tan bien encadenada y resuelta que supera sin problemas los excesos e idas de olla que en un principio podrían haber puesto barreras a su fácil accesibilidad. Esta reedición, en un momento claramente favorable debido al tirón de nuevas promesas amigas de la exuberancia sin vergüenzas -ahí están Arcade Fire-, sirve para volverlo a repetir sin titubear: es este un título imprescindible que se ha ganado un merecido lugar en el podio de los grandes.

Por David Font

Neutral Milk Hotel "In The Aeroplane Over The Sea"

Posted by Lu :: 11:26 AM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- Josephine Foster - All the leaves are gone

El revival del folk independiente norteamericano dura y dura y no paran de llegar hasta nuestras manos nuevas muestras del mismo. Una de ellas es el disco que nos ocupa, el debut de Josephine Foster And The Supposed, tercer proyecto que inicia la cantante natural de Chicago tras los aún activos The Children´s Hour y Born Heller.La propuesta de este trío, completado por Brian Goodman y Rusty Peterson, está en consonancia con sus compañeros de generación, léase, folk mutante empeñado en recuperar voces olvidadas del género y dotarlas de nuevo brillo. Josephine Foster pretende unir la tradición del folk inglés de los setenta, la herencia de las maravillosas Shirley Collins o Shelagh McDonald -esta última responsable de la tremenda “Let No Man Steal Your Thyme”-, con el acid rock de la costa oeste practicado por Jefferson Airplane o Grateful Dead. El resultado de tal mezcla es un álbum arriesgado y vibrante que requiere varias escuchas y paciencia por parte del oyente para disfrutarlo. Una vez dentro, ya no se sale y se vislumbran guiños al legado de la Velvet más psiquedélica.

Por Xavi Sánchez Pons

Josephine Foster "All the leaves are gone"

Posted by Lu :: 11:20 AM :: 0 Comentarios:

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sábado, abril 01, 2006

The Essex Green - The Long Goodbye

The Essex Green mantienen en este segundo álbum el regusto por las melodías de cierto aire retro y vintage que remiten a la flora y nata del pop de las últimas cuatro décadas. Kinks, Byrds, Beach Boys, Love, The Carpenters, The Pastels, Belle & Sebastian, The Ladybug Transistor (con quien comparten miembros)... y miles de bandas más hacen hablar de este disco como una verdadera enciclopedia del pop de siempre.“The Last Goodbye”, es, ante todo, una recopilación de fantásticas y bellísimas canciones sentimentales y aterciopeladas que, bajo diversas esencias, revelan la capacidad creativa del grupo. Por otra parte, sus melodías, tan cálidas, lejos de abusar de los arreglos orquestales y la ornamentación instrumental (flautas, violines...), muestran una gama de sonidos que les hace parecer elegantes sin resultar pretenciosos. Tarea no tan fácil. Dentro de las doce canciones que forman el álbum, encontramos distintos títulos que pretenden –y consiguen – enganchar al oyente durante los alrededor de cuarenta minutos que dura, no consiguiendo caer en la monotonía o el tedio. Se nos presentan, por ejemplo, “Chartiers” que conecta con The Go-Betweens; “Julia” o “The Boo Hoo Boy” como dos aproximaciones al crooner que es Neil Hannon de Divine Comedy; “Berlin”, pura tradición sixtie; y “Lazy May”, “Wheterman” o “Sorry River” para hacernos creer en esta Sasha Bell, su excelsa cantante, como en la Nancy Sinatra que tan bien supo guiar el ahora revalorizado Lee Hazlewood. La de The Essex Green, sin embargo, no es una recuperación sistemática y soporífera del pop de toda la vida. Ellos consiguen atrapar a través de fórmulas básicas que reconvierten en infalibles (temas como “The Late Great Cassiopia”, o cualquiera de los anteriores, son una pequeña garantía) para ofrecernos así uno de los más bonitos discos de 2003.

Por Carla Sierra

The Essex Green "The Long Goodbye"

Posted by Lu :: 10:44 AM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Low Frequency In Stereo - Travelling Ants Who Got Eaten by Moskus

Travelling Ants Who Got Eaten By Moskus es el primer largo del grupo tras un EP homónimo editado en 2003. Pop de ritmo constante, guitarras afiladas y bajos pesados, editado el otoño pasado por el sello noruego Rec90 y que vio la luz en España el pasado 17 de mayo.El álbum lanzado originalmente por el sello Noruego Rec 90 (Magnet, Poor Rich Ones and Sister Sonny), ahora es licenciado por Astro/El Diablo para el Mercado español bajo el monumental título de “Travelling Ants Who Got Eaten by Moskus”Las grabaciones se hicieron en el Grapehouse Studio de Copenhage, Dinamarca, con Kenneth Andersen a cargo de la producción (es un personaje bien conocido en tierras nórdicas por sus trabajos con bandas como Mew y Kashmir). El mastering corrió a cargo de Deathprod (Motorpsycho), en OsloEste es el primer disco de The Low Frequency in Stereo en que trabajan con voces. Algo tan rupturista para el grupo como el paso de Bob Dylan a la guitarra eléctrica…The Low Frequency in Stereo pueden clasificarse como algo parecido a lo-fi / post-rock. Las canciones están basadas en densos fondos de guitarras sobre una correosa base rítmica, combinados con samples y teclados que dan un gran fondo sonoro a la música.El grupo ha visto su álbum en las tiendas de toda Europa y EEUU, donde recientemente han participado en el prestigioso festival South by Southwest, donde han obtenido excelentes críticas y un considerable empujón para poder introducirse en el Mercado norteamericano. España era el único país europeo donde aún no se había lanzado “Travelling Ants Who Got Eaten by Moskus” y ahora lo aparecerá por fin… déjate impresionar, el disco lo merece.

Por RC / Astro

The Low Frequency In Stereo “Travelling Ants Who Got Eaten by Moskus”

Posted by Lu :: 6:23 AM :: 0 Comentarios:

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--------------------------------------- The Mooney Suzuki - Alive & Amplified

Tercer disco de esta banda neoyorquina que hace un rock n' roll en estado puro realmente bueno, además es muy de agradecer que en estos tiempos oscuros que corren para el rock de toda la vida en los States, donde encunbran a subproductos como los Strokes mientras otras bandas como los Paybacks se mueven en círculos muy underground, que haya bandas como los Mooney Suzuki con aspiraciones de grandeza para poder patear culos en todas las emisoras de radio. Para su tercer trabajo han contado con The Matrix para la producción, conocidos por sus trabajos con Avril Lavigne y han conseguido un sonido muy clásico pero no anticuado. El disco tiene bastantes influencias de la música negra, como se puede ver en el estribillo de la canción que da título a disco, con unos coros gospel acojonantes, pero todo ello sin salirse de los patrones clásicos del género que marcaron los Stones o los MC5.

Por el usuario Peilop del foro de The Metal Circus

The Mooney Suzuki "Alive & Amplified"

Posted by Lu :: 6:14 AM :: 0 Comentarios:

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