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martes, febrero 28, 2006
The Elected "Sun Sun Sun"
¿Quién te hiere últimamente la sensibilidad sonora? Si alguien te hace esa pregunta y tú respondes que bandas como Wilco, Bright Eyes, Rilo Kiley o el malogrado Elliot Smith deberías seguir leyendo esto. The Elected el grupo paralelo que Blake Sennett tiene junto a Mike Bloom, acaba de sacar nuevo material. Se llama Sun, Sun, Sun y está editado por el sello Subpop, lugar de residencia de otros ilustres de los últimos tiempos como The Shins, Rogue Wave o Jennifer Gentle. Sun, Sun, Sun es el segundo álbum del grupo, fue gestado en diferentes habitaciones de hoteles, y algún que otro estudio, mientras Sennet andaba de gira con los Rilo Kiley. El resultado, uno de esos discos perfectos para un domingo tranquilo, catorce canciones que traspasan el folk y el country hasta alcanzar el extenso territorio de “eso” que viene a llamarse pop californiano. El disco se abre con “Clouds parting (8:14 a.m)” medio minuto de armonías vocales, arpas y parajitos piando la mañana y se cierra con “At home”, la misma canción pero en versión desnuda, tan solo una guitarra sucia y la voz melindrosa de Blake Sennet. Y entre una y otra, temas redondos como “Fireflies in a steel mill”, la franqueza melancólica de “It was love” o las armonías de recuerdos enamorados de “Did me good”. Por cierto, no dudéis en hacerle una visita a la página web de los dos grupos capitaneados por Black Sennet, sobre todo, la de Rilo Kiley, una pequeña travesura visual en la que una lluvia de cabezas convive con animalitos en movimiento constante, fotografías y toda la información necesaria acerca de la banda.
Por Estefanía Vidal
The Elected "Sun Sun Sun (2006)"
Posted by Lu ::
6:04 PM ::
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CENTRO-MATIC "Love You Just The Same"
En nuestra opinión, el mejor grupo de guitar-pop que ha dado Texas en las últimas décadas, favorito de John Peel y alabado por la prensa internacional en pleno. Tras un constante régimen de publicaciones (siete discos en siete años ) y giras por Europa y USA (con Ben Kweller, Promise Ring, Pernice Brothers, Sebadoh o Jay Bennett, entre muchos otros), Will Johnson & Co. se han construido una sólida base de fans y una reputación envidiable a ambos lados del Atlántico, tanto con Centro-matic como con su proyecto paralelo (junto a miembros de Pleasant Grove, Slobberbone y Wiring Prank), South San Gabriel. En este disco insisten en el juego de melodías sobre bases de guitarras que tan bien les ha funcionado anteriormente. Y lo mejoran.
www.borderdreams.com
Centro-Matic "Love You Just The Same"
Posted by Lu ::
5:59 PM ::
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Pretty Girls Make Graves_ Elan Vital (2006)
Nuevo sonido y nuevo disco de Pretty Girl Make Graves, a la venta el 11 de abril.
1. The Nocturnal House
2. Pyrite Pedestal
3. The Number
4. Parade
5. Domino
6. Interlude
7. The Magic Hour
8. Selling the Wind
9. Pearls on a Plate
10. Pictures of a Night Scene
11. Wildcat
12. Bullet Charm
Pretty Girls Make Grave "Elan Vital (2006)"
Posted by Lu ::
4:33 PM ::
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Crystal Skulls - Blocked Numbers
1. AIRPORT MOTELS
2. HUSSY
3. BEAT ME TO IT
4. EVERY LITTLE BIT
5. COUNT YOUR GOLD
6. NO ROOM FOR CHANGE
7. WEAK SPOT
8. HARD PARTY
9. LOCKED DOWN
10. AWAY FROM HOME
Cancion recomendada: HUSSY
Crystal Skulls "Blocked Numbers"
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11:40 AM ::
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José González – Veneer
José González - Veneer y la canción del anuncio de Sony Bravia 27, Noviembre, 2005 escrito por Flashman José González es un artista sueco de padres argentinos que debutó hace dos años con Veneer, un abrupto, melancólico e intensísimo disco que incomprensiblemente ha tardado dos años en traspasar las fronteras de su país natal. Con un sonido que recuerda Nick Drake, Elliott Smith, Damien Jurado o los Kings of Convenience, vale la pena detenerse en Veneer. Para los aficionados a la música de anuncios de televisión, recordar que una delicada canción de José González, “Heartbeats” suena en uno de los anuncios del año, el de los televisores Bravia de Sony, en el que San Fransico se cubre con 250.000 pelotas de goma. El tema no es original de JG, sino una versión de los también suecos The Knife.
http://surfer-rosa.supernovapop.com/
José González – Veneer
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10:55 AM ::
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The Secret Society "Sad Boys Dance When No One's Watching"
The Secret Society es una banda de Madrid que debuta con “Sad boys dance when no one is watching” para el sello Acuarela. Como indica el título, timidamente ellos van dando sus pasos de baile y avanzando por el mundo del indie, haciendose su rinconcito entre todas las bandas de nuevos músicos provinentes de todo el estado. Aunque ellos llevan ya tiempo en esto, y ya han experimentado el haber hecho de teloneros para grupos como Songs:Ohia, Magnolia, Electric Co., Xiu Xiu, Last Days Of April o Mark Eitzel, a parte de haber participado en diferentes recopilatorios.El alma del proyecto es Pepo Márquez, un músico que ya ha pasado por varias bandas (Garzón) y que escucha todo tipo de música, emo, pop, rock, folk, y se confiesa amante de bandas como Joy Division o Elliot Smith. Con “Sad Boys dance when no one’s watching”, Pepo nos abre su corazón y nos introduce en su mente, haciéndose transparente y dejándonos ver que es lo que albergan sus sentimientos y pensamientos. Doce canciones en las que se habla de amor, desamor, miedo, felicidad, tristeza, soledad…de esa manera se nos vuelve cercano, con canciones como “City Lights II”, cercanas a las bandas sonoras para películas, “De costa a costa”, donde cuenta con crudeza su estado triste, “La leyenda del tiempo”, cercano al folk, al pop i a varios estilos a la vez, o “Soul & Fire” cercana al lo-fi, lógico por otro lado, ya que todo el tema lo ha grabado en acústico y con cacharros varios en un rincón de su cuarto, en cuanto se le despertaba la inspiración.“Sad boys dance when no one’s watching” es pues un disco compuesto por un chico que ama la música y lleva años recopilando sonidos, experiencias, sueños, juegos, acordes, sensaciones y viajes, y que en este primer larga durada lo lanza como un grito al mundo que lo escucha con atención.
www.popchild.com
The Secret Society "Sad Boys Dance When No One's Watching"
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9:11 AM ::
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lunes, febrero 27, 2006
The_Concretes-In_Colour-(Advance)-2006
01 on the radio
02 sunbeams
03 change in the weather
04 chosen one
05 your call
06 fiction
07 tomorrow
08 as four
09 grey days
10 a way of life
11 ooh la la
12 song for the songs
The Concretes "In Colour (2006)"
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6:57 PM ::
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Nouvelle Vague
NOUVELLE VAGUE es el matrimonio de los sonidos de la New Wave de los años 80 con el Bossa Nova del Brasil, dos increíbles, reticentes e improbables compañeros musicales. Así de fácil, pero no tan sencillo. La clave aquí es que la música original ha sido traducida, por así decirlo, al lenguaje de NOUVELLE VAGUE. NOUVELLE VAGUE es un proyecto musical que viene desde Francia, concebido por los músicos Marc Collin y Olivier Libaux, y la idea era realizar “covers” de canciones de los años 80, olvidando el contexto New Wave o Punk de las mismas, manteniendo sus acordes básicos y trabajar con intérpretes femeninas jóvenes que nunca hubieran escuchado las versiones originales de cada canción y hacer que éstas se grabaran de una manera original y de una manera diferente, con la influencia del bossa nova, el jazz y el pop de los sesentas. Marc y Oliver logran encontrar la belleza y el corazón en los sonidos de esa era y logran transformarlos, cuidadosamente mezclando y arreglando esta original música. Algunos temas se “desnudan” a sonidos acústicos, con bellos arreglos por los que desfilan las voces de cantantes de varias partes del mundo (seis francesas, una brasileña y una neoyorquina), que añaden un toque sexy a temas de Depeche Mode, The Cure, The Clash, The Specials, Modern English, Joy Division, XTC, PIL, The Dead Kennedys, The Sisters of Mercy, Tuxedomoon, The Undertones y Killing Joke.
http://www.radioglobal.org/vague/
Este disco contiene las covers incluidas en la entrada VV.AA - New-Wave & Punk
Nouvelle Vague "Nouvelle Vague"
Gracias a Arturo por el link.
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6:14 PM ::
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Action Action - An Army of Shapes Between Wars-(Advance)-2006
01 smoke and mirrors
02 oh my dear its just chemical frustration
03 a tornado an owl
04 sleep paralysis
05 the game
06 paper cliche
07 120 ways to kill you an illustrated childrens book
08 what temperature does air freeze at
09 the other 90 of the iceberg
10 analogue logic
11 dont shoot the messenger (not my idea)
12 attached to the fifth story
13 the blanket truth
Action Action "An Army of Shapes Between Wars"
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4:13 PM ::
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Ryan Adams & The Cardinals - Jacksonville City Nights (2005)
Parece que esta vez, el señor Adams y sus amiguitos de los Cardinals han logrado aquello que se conseguía aplicando el selector de pistas a su primer disco del año, Cold Roses: tener tres cuartos de hora de música de altísima calidad, que pica de diversos estilos (pop, rock,country, blues...) y con un siempre cálido recitar sobre un fondo sonoro lleno de matices y variedad.
Al haber optado por 'sólo' 14 canciones y 46 minutos de música para este disco, 'Jacksonville City Nights' logra, como indico anteriormente, un conjunto con pocos minutos a deshechar, un grupo de canciones mucho más compacto, más sensación de disco, como si quisiera callar a todos los que le reprochan que su excesiva creatividad musical acaba formando discos demasiado largos que se diluyen en su excesiva variedad y longitud. De todos modos, qué demonios, servidor siempre preferirá la incontinencia musical a lo Calamaro, Prince, etc. que esos farsantes que están 3 años para sacar un disco con 30 minutos decentes. Bienvenidos sean estos incansables creadores musicales, que nos saturen a base de canciones, que lo que un oyente no aproveche lo aprovechará otro, y que el selector de pistas del CD o del WinAmp está para algo.
Centrándome de nuevo en el disco, decir que es un disco que crece y crece con cada escucha, pues la mano de los Cardinals se nota mucho más en este disco que en el anterior: la música es mucho más rica, más variada si cabe y los arreglos mucho más acertados. Hay montones de canciones a destacar, desde la calidez y sencilles de A kiss before I go, el country de The end, los dulces versos de Hard way to fall, el ritmo de The hardest part... mejor no seguir porque la lista sería muy larga y lo que verdaderamente valoro de este disco es el conjunto, el montón de canciones buenas, diferentes y que le ponen como uno de mis favoritos del año. Bueno, mejor no cerremos la lista aún, pues aún queda un disco más de estos señores antes de fin de año...
Por Oscar
Ryan Adams & The Cardinals - Jacksonville City Nights
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1:50 PM ::
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VV.AA - New-Wave & Punk
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10:36 AM ::
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jueves, febrero 23, 2006
EL Mundo de Mimi 22 Feb 2006
Aqui está el programa de ayer, en el que ofrecimos el especial de Jools Holland y una segunda hora divertida con "Dj British".
http://www.megaupload.com/?d=AFJ5AIKC
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5:03 PM ::
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Bloomington "Activando la disidencia"
Al escuchar Activando la disidencia no te queda más remedio que acabar exhausto, aturdido, desconcertado, ya que el nuevo disco de Bloomington sorprende por su capacidad para crear unas melodías brillantes y cercanas que se adaptan con elegancia a una instrumentación tan desnuda que no parece de este mundo. Por este motivo, por la desnudez de la propuesta, este disco no puede decepcionar, pese a tener en contra la acogida de sus discos anteriores y que éste es el primero que componen en español. Lo primero obliga a recuperar el pulso, a mantener el buen tono de su labor compositiva. Lo segundo es más difícil, pues casi nadie se atrevía a apostar por unas canciones escritas en una lengua distinta al inglés de sus primeros trabajos. El cuartero sale victorioso en los dos casos, porque en el disco encontramos un heterogéneo catálogo de canciones en el que Bloomington ha trabajado los últimos tres años. Estas nueve canciones son la expresión máxima de su ideario y un resumen perfecto de una trayectoria donde confluyen unas influencias procedentes del indie-rock de la pasada década (Nada Surf, The Get-Up Kids) junto a su confesado gusto por bandas de finales de los setenta (The Clash, Elvis Costello). Sin embargo, Activando la disidencia tiene un aire propio, original, porque ahora la contundente utilización de las bases rítmicas en temas como “No todo está perdido” o “La corporación” va acompañada de unas guitarras levemente distorsionadas en las que la voz se alza con autoridad, creando un ambiente que se aleja del lugar al que Bloomington nos había llevado en sus discos anteriores. Así, todo el lp está presidido por una tonalidad intensa, minimalista y radiante (“Empezar otra vez”, “Lugares comunes”) que contrasta con algunos cortes más instrumentados, como esa tierna e incisiva canción llamada “Redactor Jefe”, por no hablar de una joya de las características de “Madrid Rock” (tanto por lo que dice, como por cómo lo dice) o de la enorme intensidad de "Lear", la canción que cierra el álbum. Y es por lo que dice donde este disco tiene posiblemente su mayor atractivo. Tras una primera escucha, nadie dudaría de que Activando la disidencia es un disco de letras políticas y combativas, pero tras esa apariencia se esconde una doble lectura que lo hace especial: el desamor, la lucha constante contra uno mismo y sus límites, su visión del mundo como banda... Activando la disidencia es bueno por lo que dice, por cómo lo dice, y por lo que deja en el subconsciente. Y es que de ellos siempre se ha esperado lo mejor y este nuevo trabajo parece confirmar, al fin, todo su potencial.
http://www.aloudmusic.com/
muzikalia
Bloomington "Activando la disidencia"
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3:51 PM ::
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(lo:muêso) _ (next:matêria)
Hoy en día existen muchos grupos que se encasillan en las tendencias actuales para acabar sonando igual que el artista del momento y otros a los que su creatividad e inquietudes musicales les hace renovarse continuamente. Es el caso de (lo:muêso), quienes dos años después de su primer y sorprendente trabajo mutê, nos presentan (next:matêria) editado por el sello barcelonés Aloud Music. La propuesta del cuarteto de Premiá no se puede encasillar estilísticamente puesto que va más allá del post-rock al uso o del post-core y aunque bebe de bandas como Fugazi, Sonic Youth, Girls vs Boys o Mogwai posee una identidad propia y una intensidad que les sitúa, sin duda, en primera línea del panorama nacional.(next:matêria) ofrece temas atmosféricos como “Tagore”, “L’Smolarêk Firmamento”, “...you put those words in our mouth...” o la brutal “Overbucle”, intensos como “Oj Da Jazen”, “Tourgonette” o “Dancin’ like robots” y la mágica tríada ininterrumpida que forman “Narcoleopter”, “Bambi Motorhêad” y “3l 3er G3m3LO”. Todo un ir y venir de cambios de ritmo, instrumentación y juegos de voces a cargo de los tres vocalistas de la banda. Inimitables.Poco a poco algo está cambiando y discos como (next:matêria) y bandas como (lo:muêso) ponen de manifiesto que la aún joven escena independiente nacional posee bandas que ofrecen propuestas tan arriesgadas como interesantes. Hay bandas nacionales que hacen música solamente para ser escuchada aquí y, por suerte, otras que entienden la música de una manera más amplia. Un gran trabajo.
Luís Moya
(lo:muêso) "(next:matêria)"
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12:11 PM ::
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Calexico - Garden Ruin
El 11 de abril estará en las tiendas "Garden Ruin", el nuevo disco de Calexico en solitario, tras la experiencia con Iron & Wine en "In the Reins".
Para este nuevo disco han prescindido en gran medida de los arreglos de viento estilo tex-mex que tan buenos resultados comerciales les han proporcionado.
Aquí lo teneis.
Calexico "Garden Ruin (2006)"
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10:51 AM ::
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miércoles, febrero 22, 2006
THE MINUS 5 (The Gun Album)
En el periodo que va de la disolución de los entrañables Young Fresh Fellows a su integración a jornada casi completa como hombre de confianza de R.E.M., el bueno de Scott McCaughey tuvo tiempo de plantar los cimientos de una formación nacida con vocación de divertimento pero que ha acabado convirtiéndose en uno de los proyectos más sólidos y entretenidos del pop internacional: The Minus 5. Con la figura de McCaughey ejerciendo funciones de patrón como única constante en la existencia de la banda, The Minus 5 se ha consagrado como vía de escape a las pulsiones pop de un buen número de primeras espadas de la música estadounidense. Así, a lo largo del tiempo, la cohorte de artistas vinculados a la nave nodriza de McCaughey se ha ido ampliando para dar cabida a gente como Peter Buck (R.E.M), Jon Auer, Ken Stringfellow o, incluso, la formación al completo de Wilco, tal y como sucediera en el aplaudido ‘Down With Wilco' .
Con independencia de los nombres y los rostros que en cada ocasión han dado forma a la troupe del de Seattle, cada uno de los trabajos de The Minus 5 es una verdadera exhibición del profundo conocimiento del lenguaje pop de todos los implicados en el grupo. Tirando de anglicismos, la banda jamás ha dejado de explorar con brillantes resultados el espacio tendido entre el chamber y el power pop, simpre entre generosas raciones de guiños al pasado, a la psicodelia y el Verano del Amor. The Minus 5, como se ha bautizado el álbum ante la ausencia de título -aunque sus propios autores prefieren referirse a él como el Gun Album- avanza en la dirección de sus predecesores, a la búsqueda de las melodías más exquisitas y la precisión máxima en el tratamiento de las guitarras. Menos barroco en sus planteamientos de lo que lo fue Down With Wilco y con los postulados garajeros aligerados respecto a discos como In Rock, The Gun Album es pop en su estado más puro y esencial.
www.buffalomail.com
The Minus 5 "(The Gun Album)"
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4:39 PM ::
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Josh Rouse "Subtitulo"
Josh Rouse tendrá nuevo álbum en primavera. El músico americano afincado en España editará el 21 de marzo Subtitulo a través de su propia compañía. La continuación de Nashville estará formada por un total de diez temas, algunos con clara influencia española, como “La Costa Blanca” o “El Otro Lado”. Juan de Bonrostro Josh Rouse "Subtitulo (advance 2006)"
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3:39 PM ::
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Get Him Eat Him - Geography Cones
Get Him Eat Him son cinco jóvenes de Providence (Rhode Island) que no superan los veintiún años. Se formaron en febrero 2004 y tras varios conciertos y una demo grabada en la propia habitación universitaria de Matt Lemay, ficharon para el sello Absolutely Kosher. Un año después, entraban en los Tiny Telephone Studios con Jay Pellici (Erase Errata, Deerhoof) para grabar Geography Cones, su debut. Una corta, pero intensa historia, que serefleja en la inmediatez de sus canciones.Geography Cones es un manifiesto indie pop fresco y vitalista urdido por cinco jóvenes de Providence. Este brillante debut cruza genéticamente a Pinback con los primeros Superchunk. El álbum abre con "The Celebration", tema que sirve de entrada a una atmósfera de arreglos, detalles de guitarras y teclados que se convertirán en señal de identidad propia a lo largo del álbum. De forma inmediata sigue "One Word", vitalista y energética, en contraposición con su letra que define el fracaso de una noche como la falta de una letra en un cartel de neón. "Not Not Nervous" y "Mumble Mumble" son, quizás, las canciones más pegadizas del disco. "Sperate Status", con alguna reminiscencia a Teenage Fanclub, cierra la primera parte y da paso a un interludio. Inaugurada la segunda parte con Shirt like a Couch, el disco se centra en composicionesque continúan entrelazando los escurridizos punteos, con alguna sorpresa robótica como "Bad Thoughts" en la que Lemay parece transformarse en un personaje de ficción que desplaza su voz de un extremo a otro. Canción tras canción el disco crea un recorrido personal y atrevido, caracterizado por una energía arrolladora. Algunas de las canciones de Geography Cones fueron escritas por Matt Lemay cuando todavía estaba en el instituto (a la vez que escribía en la mítica Pitchforkmedia, de la cual fue el colaborador más joven), pero no tomaron forma hasta lareunión definitiva de GHEH. Hasta el momento, ya han tocado junto a Arcade Fire, Constantines y The Wrens, y tienen pendientes invitaciones de otras emblemáticas bandas como Broken Social Scene.
muzikalia
Get Him Eat Him "Geography Cones"
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12:15 PM ::
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Kathleen Edwards - Back To Me
Si alguien llega hasta el disco de Kathleen Edwards con la idea de pasar de largo, sugiero un instante de arrepentimiento, un momento de lucidez. Edwards no trae un álbum recomendable por original; es un trabajo clásico, a la usanza de los singer-songwriters, que ha nacido de herencias tan copiosas como Bob Dylan, Tom Petty o Ryan Adams, y que debe a todos ellos algo de su don de oportunidad. Con canciones como “In state” o “What are you waiting for”, se siembran letras de camino polvoriento y tardes de rodeo, que hacen pensar en una veterana más que en una veinteañera. Su falta de experiencia no desluce un disco impecable, en producción e interpretación, en gestos y técnica, que acerca a la canadiense a puestos de cabeza hasta ahora propiedad de Lucinda Williams o T ift Merrit. Semejante triunfo por poderes asusta y encanta, sobre todo cuando se descubre que Back to me es nada más que su segundo disco.
Mónica Plaza
Kathleen Edwards "Back To Me"
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11:44 AM ::
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Eels - Black Session 2000
Tracklist:
1. Overture/Feeling Good
2. Grace Kelly Blues
3. My Beloved Monster
4. It's a Motherfucker
5. Jeannie's Diary
6. I like Birds
7. I Can't Help Falling in Love With You
8. Flyswatter
9. Mr. E's Beautiful Blues
10. Susan's House
11. Novocaine For The Soul
Bring Me The Heads (pincha aquí para descargarlo)
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11:36 AM ::
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Tournament Of Hearts
“Tournament of Hearts” se traduce como el tercer trabajo discográfico de los canadienses Constantines para Sub Pop, archiconocida etiqueta afincada en Seattle. Los diez nuevos temas contienen rock carrasposo y correoso intercalado con melodías de belleza súbita a modo de medios tiempos (“Love in Fear”), la intensa y constante progresión de “Lizaveta”, la melosa “Soon Enough” y “Thieves”, o ese caramelo envenenado llamado “Working Full-Time” que derrocha energía altruistamente cuando menos lo esperas. A grandes rasgos esto es lo que puedes encontrar en la nueva entrega de Constantines, una banda que si todo continua como parece podemos situarlo en nuestras estanterías junto a Fugazi y Hüsker Dü.
Rafa García-Moreno
Constantines “Tournament of Hearts”
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9:54 AM ::
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martes, febrero 21, 2006
Jens Lekman - Oh You're So Silent Jens
Para todos los viudos del sonido lo-fi de los primeros discos de Magnetic Fields, he aquí a Jens Lekman. Logrando las mismas atmósferas de intimidad (aunque sin la voz de barítono de Merrit), este cantautor y multi-instrumentista sueco ha desarrollado una carrera entrañable.
radiozero
Jens Lekman - Oh You're So Silent Jens
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11:46 AM ::
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El primer respiro de CLOVIS
Clovis como grupo ha tenido una prehistoria de larga duración, algo qué, bien por avatares de la industria o bien por voluntad propia (me decanto por lo segundo) ha supuesto para sus muchos seguidores una suerte de larga espera. Pero que vistos los resultados obtenidos está claro que ha merecido la pena; estamos en eso que bien podemos llamar como el paso hacia delante.
Hagamos memoria. Han pasado ya 5 años desde que Fino Oyonarte y Cristina Plaza decidierán ponerse a construir canciones con mimo artesanal, melodias que inconscientemente venían dadas por aquellos a quienes escuchaban y tenían en la cabecera de su tocadiscos...en resumen estaban dando rienda suelta a sus inquietudes musicales (que bonita definición de musico) en el siempre efervescente retiro de Nueva York. Fue allí donde se fraguó el nacimiento de su primer Ep "Times We Spent Together" (Limbo Starr, 03). Van transcurriendo los primeros años del s.XXI. Los Enemigos, patria chica de Fino en su oficio de bajista y ocasional compositor, deciden poner punto y final a su pulcra trayectoria. Clovis, aún sin lanzarse a elaborar un larga duración, sigue fogeandose en los directos, sus temas siguen su natural desarrollo y van adquiriendo valor añadido tanto las letras como las nuevas composiciones. Las influencias del noise pop les atrapan sin remisión: grupos de cabecera como Luna, Yo la Tengo, Mazzy Star,...o Velvet Underground, son influencias que desde una primera escucha podemos apreciar sin remisión.
Llegamos por fin hasta el 2005. El grupo cambian de discográfica, y ya en Sinnamon Records surge su segundo Ep "Mundo" donde se empieza a sentir la evolución del grupo: el castellano toma partida, temas más luminosos, nuevas ideas,... Y ya estamos en el otoño: nace definitivamente "Respira", una colección de 10 exquisitos temas en los cuales queda plasmado un pop delicado y dulce, con tenues momentos electrónicos que se contraponen con otros mas nebulosos y sutiles, pero donde en todo momento rezuma un aroma de ilusión y valiente optimismo. Trabajo que ha sido bendecido por muchos amigos: Erik Jimenez, Joaquín Pascual "Mercromina", Alfonso Pozo "Orlando", Florent "Planetas", Javier Sánchez "La Buena Vida", de los cuales se recibe en una suerte de sinergia musical lo mismo que en su día bien tuvo a bien el darles Fino en esas producciones de las que todos más o menos nos acordamos...El resto de la formación sigue apoyada tanto por Juan Ferrari a las guitarras como por Alfonso Paches a la bateria.
Ilusión y optimismo: dos cualidades que salen nada más escuchar "Invencibles", y que sirve de excelente pieza demostración del sonido que expulsa Respira. Sigue su ya conocido tema "Mundo" del que ya nos deleitamos en la pasada primavera con esos aires tan "planetarios"...pero me quiero detener un momento para destacar dos temas que creo merecen especial atención: "A miles de kilometros" y "El último suspiro". En el primero Fino canta estupendamente un tema que se balancea por el ritmo de "americana" que impone el lap steel de Alfonso Pozo y que se queda como esa definitiva canción de amor perdido.
"...puede que un día desaparezca y no me pueda despedir"; sentencias como la que os he transcrito sumado a una melodia desarmante dan en el clavo del tema pop del que dificilmente te puedes desprender, asi que no es raro verse tarareando desde el subsconciente los versos de "El Último Respiro", un tema que pone el broche de oro al disco. Junto a estos dos momentos destacados también se abren paso otras canciones tan interesantes como "Ningún Lugar", "Técnica de Vuelo (1)" o "La Máquina del Tiempo". Fino y Cristina logran por fin abrirse paso en nuestros corazones, y lo hacen con sobrada claridad y constancia. Se lo merecen.
musikas
CLOVIS "RESPIRA"
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10:02 AM ::
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lunes, febrero 20, 2006
Tilly And The Wall
“Wild Like Children” (Moshi Moshi/ Sinnamon Records, 06) es el álbum de debut de Tilly And The Wall, un grupo de amigos del medio oeste norteamericano que comparten el mismo gusto por la música de los 60, las armonías vocales chico-chica, el folk… y el claqué. Sí, sí, has leído bien. Y es que a los chicos de Tilly And The Wall les gusta tanto bailar que han decidido sustituir la batería por una bailarina de claqué. En las tareas de producción, Conor Oberst (Bright Eyes) y Steve Pederson (Criteria). El resultado, un disco de espíritu libre pensado para entretener. Si Phil Spector hubiese producido un álbum de las leyendas del folk de los 60 Mimi y Richard Farina, probablemente sonaría bastante parecido a “Wild Like Children”.
http://www.sinnamonrecords.com/
Tilly And The Wall "Wild Like Children”
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3:32 PM ::
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Linda Draper – One, two, three, four
Si en la Música existiesen, como en la restauración, estrellas Michelin, Linda Drapper y su folk cósmico merecerían las máximas calificaciones que les situasen en esa élite que frente a la ordinariez cotidiana consigue conmovernos profundamente.
Producido por Kramer (Low, Galaxie 500, Urge Overkill) el disco “One, two , Three, Four” es el cuarto trabajo de esta cantaautora newyorkina cuya música nos sitúa frente al spleen de vivir en este mundo de desencuentros y escasas respuestas. Como Nick Drake, Linda Draper contruye canciones con sentimientos siempre a punto de estallar. Como Claudine Longet, esta mujer no esconde su “charme”.
Desde los estudios Tribecca- que seguro que son una torre donde no hay escalera- hay chicas, especializadas en anular tu historia. Linda Drapper es sin duda una de ellas.
http://www.geocities.com/efecto_oregano/musica.htm
Linda Draper "One, two, three, four"
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11:38 AM ::
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El Columpio Asesino
El sexteto navarro El Columpio Asesino irrumpió con fuerza en el panorama musical con un disco de debut homónimo que, lo primero que deja ver es un afilado imperdible en su portada, tan afilado como sus riffs de guitarra, tan brillante como sus bases electrónicas y sobre todo, haciendo gala de una incontestable actitud punk, que en este disco llevan hasta las últimas consecuencias, sin ser, ni mucho menos un disco de punk. ¿Cómo consiguen esto?, pues mezclando con descaro y con una absoluta falta de prejuicios todos los estilos, creando atmosferas cargadas e hipnóticas, con ciertos tintes pseudocinematográficos en "The chemical lovers", repletas de matices electrónicos, con una trompeta omnipresente ("Muerte de un trompetista"), o dejando asomar su buen gusto a la hora de incorporar cuerdas y vientos ("Lehiotik"). El Columpio Asesino arrancan de manera espectacular con "Your man is dead", rebosante de fuerza y energia, para pasar posteriormente de la dulzura y suavidad de "Lehiotik" al inquietante ritmo krautrok -siempre apoyado en un colchón electrónico- de "El evangelista", que se radicaliza en el siguiente corte, "Castigadora", acelerando los beats y jugando con el theremin y con las burbujas electrónicas más intesas del disco... un delirio.Las melodías más marcadas llegan con "Motel" y "Ye ye yes", los momentos más ambientales con "pistolero" (la que cierra), y la cúspide del disco la pone "Vamos", una patada en el estómago, un guiño a los Pixies, con break beats demoledores, una voz salida del infierno y un riff arrebatador que va ganando terreno, distorsión, ruido, melodía, tensión...
Mientras esparamos a que en el mes de marzo publiquen su nuevo trabajo, "De mi sangre a tus cuchillas", vamos haciendo boca con su disco debut:
El Columpio Asesino "El Columpio Asesino"
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11:05 AM ::
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jueves, febrero 16, 2006
White Rose Movement
El quinteto londinese White Rose Movement tiene previsto la publicación de su nuevo álbum el 6 de marzo, precedido del single "Girls In The Back" el 27 de febrero.
Una vez terminada la gira británica en la que acompañan a The Rakes como artista invitado, han decidido encabezar su propio tour que dará comienzo aprovechando la edición de "Kick".
White Rose Movement se caracterizan por un sonido sofisticado, influenciados por la década de los ochenta, el glam, electro y el punk. Han sido considerados como una de las bandas con mayor proyección del momento.
White Rose Movement "Kick"
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6:14 PM ::
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Two Gallants
Adam Stephens y Tyson Vogel, Two Gallants, verán editado en todo el mundo su nuevo álbum, "What The Toll Tells", a lo largo de esta semana. El disco verá la luz a través de Saddle Creek, sello que alberga también los trabajos de Bright Eyes, Criteria, The Faint o Maria Taylor.
Coincidiendo con la edición del disco, Two Gallants están llevando a cabo una extensa gira europea que tendrá una única parada en España, en la sala Sidecar de Barcelona el próximo 3 de marzo.
Two Gallants "What The Tolls Tells"
Posted by Lu ::
11:19 AM ::
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The Married Monk - The Belgian Kick
The Belgian Kick es el cuarto álbum en la carrera de The Married Monk, una formación que ha permanecido en un discreto segundo plano, eclipsada por el éxito de otros artistas galos y sin obtener, al menos en nuestro país, el reconocimiento que merece. Con este largo el grupo capitaneado por Christian Quermalet parecen querer deshacerse de esa losa, y entregan su obra más completa y sorprendente hasta la fecha. En este disco el grupo francés hace una práctica estilística, iniciada con la original “Tell Me Gary” en la que se citan a Johnny Cash o el Honky Dory de Bowie, internándose en elegantes medio tiempos como “Love Commander” y entreteniéndose con juegos electrónicos como es el tema que da título al álbum, “The Belgian Kick”. También hay espacio para baladas como “Totally Confused”, y para enormes temas de pop electrónico como es el caso de “Pretty Lads”.Aunque sin duda los momentos más originales hay que encontrarlos en las dos versiones que recoge el disco, “You Only Love Twice”, que popularizó Nancy Sinatra y “Observatory Crest”, un tema de Captain Beefheart en el que los de Quermalet dan rienda suelta a su imaginación terminando el tema con cálidos sonidos de jazz. The Married Monk han firmado su mejor obra hasta la fecha, un saludable e inteligente ejercicio de eclecticismo.
De Juan de Bonrostro para muzikalia.com
The Married Monk "The Belgian Kick"
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10:04 AM ::
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miércoles, febrero 15, 2006
DELAYS: YOU SEE COLOURS
Los británicos Delays tienen prevista la publicación de su nuevo trabajo el día 6 de marzo a través del sello Rough Trade. Llevará como título "You See Colours" y será la continuación de su anterior "Faded Seaside Glamour". El primer single aparecerá el 20 de febrero y llevará como título "Valentine".
Delays "You See Colours"
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12:58 PM ::
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STEREOLAB - FAB FOUR SUTURE
Stereolab publicarán en el mes de marzo el álbum Fab Four Suture. Se trata de una recopilación de la serie de singles en edición limitada que la banda ha venido publicando desde el pasado otoño.
Stereolab "Fab Four Suture"
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12:15 PM ::
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martes, febrero 14, 2006
A un metro de mi
Ama es una donostiarra formada por componentes de grupos como Daily Planet, La Buena Vida, El Joven Bryan o Manoukian, que con su debut homónimo publicado en el año 2002 afirmaron la personalidad propia de un proyecto que en principio podía parecer un camino secundario. Tres años después de aquel LP de factura artesanal y emocionante cercanía, regresan con un nuevo trabajo empapado del discreto encanto de la sencillez. Desde Aventuras de Kirlian a La Buena Vida, pasando por Family o Le Mans, el llamado "Donosti Sound" siempre han compartido una misma manera de entender el pop como un ejercicio de delicada belleza. Ama no es una excepción, su propuesta discurre por los mismos lugares comunes. Sin embargo lo hace desde una perspectiva diferente en la que prevalece la amargura.Tímidas y cercanas, las letras narran situaciones que mezclan dolor ("En pleno vendaval"), nostalgia ("A ti y a mí), e incertidumbre ("Hasta el último instante"), retratando con aterradora precisión el lado más expuesto de nuestros sentimientos. La instrumentación, siempre elegante, recorre la tenue frontera que a veces existe entre pop y folk (Hay corriente), deteniéndose sólo en los lugares más delicados ("El perro negro") y en las melodías más preciosistas ("Eres mi contacto"). Quizás escuchándoles no lleguemos a sufrir de nuevo un soplo en el corazón, pero a buen seguro, no nos habremos quedado a más de un metro de emocionarnos con la belleza y el lirismo de un disco.
Por Iñaki Espejo para muzikalia.com
Ama "A un metro de mi"
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5:33 PM ::
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THE GREENHORNES
El álbum debut por esta ahora consagrada banda neo-garage con base en Ohio, quienes han trabajado duro y recorrido el mundo con su música. Jack White es su fan número 1.
The Greenhornes "The Greenhornes"
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4:01 PM ::
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Adam Green - Jacket Full of Danger Advance 2006
El disco que consolida definitivamente la carrera en solitario del neoyorkino Adam Green.
Adam Green "Jacket Full Of Danger"
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1:39 PM ::
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lunes, febrero 13, 2006
The Liars - Drum's not Dead (2006)
The Liars publicarán en octubre un nuevo trabajo que llevará por título Drum's Not Dead. En Una Piel de Astracán y gracias a Baby Boderline, ya lo podeis escuchar.
The Liars "Drum's Not Dead"
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6:22 PM ::
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The Flaming Lips - At War With the Mystics [Advance]
Ya se conocen los detalles definitivos del nuevo trabajo de los Flaming Lips, a pesar de que haya habido una serie de retrasos en su grabación y también varios cambios de nombre. El disco se titulará “At War With The Mystics” y será publicado el 3 de abril de 2006. La edición de la esperada continuación del excelente “Yoshimi Battles The Pink Robots” (2003) vendrá precedida por la salida de un single, titulado “The Yeah Yeah Yeah Song”, a publicar el 27 de marzo.
The Flaming Lips - At War With the Mystics [Advance]
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6:13 PM ::
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viernes, febrero 10, 2006
The Last Romance, una portada color de rosa para un disco que es todo lo contrario. el aidan moffat que revuelve trapos sucios aparentemente no ha cambiado en absoluto; su nuevo álbum vuelve a ser un conjunto de oscuras radiografías de alcoba de las que se guardan bajo la cama, pero sacando intimidades a flote. mostrando defectos para convertirlos en virtudes o, al menos, en la mejor descripción de la personalidad de uno.
tal vez menos explícito que en ese philophobia que se abría con "it was the biggest cock you've ever seen", pero igual de incisivo. en "the last romance", hasta llegar a la euforia y felicidad abierta del último tema, "there's no ending", su somos el uno para el otro particular en el que habla de que "si tu puedes amar mis dientes sucios y mi pelo grisáceo entonces puedo garantizar que yo haré lo mismo", aidan nos cuenta sus historias y las que le rodean, reales o no, en las que destripa vidas privadas como casi siempre. centrádose en la parte más escabrosa, en la que todo el mundo oculta puertas adentro, este disco vuelve a demostrar que no es necesario recurrir a la metáfora perfecta para escribir buenas letras.
pero para que un disco sea algo más que un compendio de relatos cortos es necesario tener buenas composiciones. y resulta que arab strap, más sucios que nunca, más guitarreros, han bordado diez temas sin un segundo de paja. sin olvidarse de sus constantes vitales, aparecen más enérgicos que nunca en "stink", "(if there's) no hope for us" o "speed-date", sorprendentes en "chat in amsterdam, winter 2003" y sencillamente geniales en "don't ask me to dance" una canción 100% arab strap que apuntala un disco que, con el cd de "philophobia" en mi mano, me cuesta no decir que es lo mejor de su carrera.
como me dijeron cuando lo compré en la tienda, brutal.
por Manolo Domínguez para www.supercable.net
Arab Strap "The Last Romance"
(baby boderline)
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5:32 PM ::
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Siento haber tardado tanto tiempo en subir esta banda sonora de la pelicula francesa "Clara et moi" cuyo autor es Benjamin Biolay.
B.S.O "CLARA ET MOI"
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5:20 PM ::
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The Fiery Furnaces, el duo mas hiperactivo del panorama musical actual, en octubre del año pasado pusieron a la venta Rehearsing My Choir, que incluía la famosa colaboración de Olga Sorantos, la abuela de Matt y Eleanor. Ahora estamos a la espera de la edición de Bitter Tea, otro nuevo álbum para este 2006, y para no desesperar aquí os dejo un par de discos de ellos, ahora es tiempo para:
The Fiery Furnaces "Rehearsing My Choir"
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4:01 PM ::
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Banda norteamericana, en este caso de Brooklyn, compuesta por hermanos influenciados por el blues. No parece un mal titular teniendo en cuenta el auge que viven en la actualidad las bandas compuestas por hermanos o, más todavía, con centro de operaciones en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las coincidencias acaban ahí, The Fiery Furnaces no parecen querer explotar su rol familiar en demasía y, su música, no resulta fácilmente encasillable bajo ninguna de las etiquetas imperantes en la actualidad. Ya desde los primeros segundos de “Gallowsbird’s Bark”, en los que la sensación que nos impregna es la de vernos inmersos en un universo caótico, surrealista e imprevisible, cercano, en la circense maraña generada por los teclados, al de Gorky’s Zygotic Mynci, pero influenciado en su cadencia por un blues sucio y crudo, The Fiery Furnaces se muestran originales, lejos de tendencias y con la seguridad que confiere ser propietario de una personalidad propia heredera de estilos tan dispersos como el punk, el cabaret, el folk, el garage o el propio blues. Los hermanos Friedberger dejan patente, a lo largo de las catorce composiciones que dan forma al disco, su habilidad para elaborar canciones con tanto gancho como “Asthma Attack”. Reforzados en la garantía que supone tener como seña de identidad la poderosa voz de Eleanor – entre lo emocional de la garganta de Patti Smith y la intensidad de la de la germana Ute Lemper – y guarecidos bajo unos originales y saltarines teclados y una guitarra cuyas cuerdas tan pronto suenan a blues como a garage.La música de los hornos ardientes es como uno de esos puestos de feria en los que, tras tirar del extremo de una cuerda, puedes hacerte con un premio seguro aunque, normalmente, decepcionante, sin embargo, da la impresión de que en la caseta de los hermanos Friedberger todos los regalos son sorprendentes y estimulantes. Jueguen y ganen.
E. Pérez para www.monocromo.org
The Fiery Furnaces “Gallowsbird’s Bark”
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jueves, febrero 09, 2006
Se informa:
Estaremos de vacaciones forzadas hasta el Lunes 13 de Febrero.Pero ya puedes descargarte el programa del día 8, que se puede escuchar en diferido el Domingos de 9 a 11 de la mañana en el 102.4 de Fm o en www.radioutopia.org
Descarga en mp3:
http://www.megaupload.com/?d=SQHJN5Z7
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10:32 PM ::
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Para descansar un poco de los ya nombradísimos y escuchadísimos Arctic Monkeys, traigo a The Kooks, otra banda inglesa a mi parecer bastante interesante.
Combinan influencias de The Jam, The Police y The Clash, y recuerdan a los primeros Primal Scream.
Inside In/ Inside Out que saldrá a la venta el 20 de febrero, es un disco de guitarras marcadas y melodías bastante pegadizas cuyo primer single es "Eddie's Gun".
En Una Piel de Astracán ya lo podeis escuchar.
The Kooks "Inside In/ Inside Out"
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12:16 PM ::
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Jeronimo "12H33"
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10:41 AM ::
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miércoles, febrero 08, 2006
Gracias a www.badmintonstamps.com tenemos el single adelanto de lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs, en mi opinion, no tiene desperdicio alguno.
Yeah Yeah Yeahs - "Gold Lion"
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Matt Mays & El Torpedo
Matt Mays & El Torpedo "Matt Mays & El Torpedo"
canción recomendadísima "Cocaine Cowgirl"
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11:13 AM ::
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martes, febrero 07, 2006
Help She Can't Swim "Fashionista Super Dance Troupe"
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12:27 PM ::
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Despues de que su disco debut "Micah P. Hinson and the Gospel of Progress" fuera elegido por algunas publicaciones uno de los mejores discos de 2004, el de Memphis sacó un EP titulado "Baby and the Satellite", compuesto por 9 canciones densas y crepusculares, algo así como el soul blanco de Van Morrison puesto al día. (www.popmadrid.com)
Micah P. Hinson "Baby and the Satellite"
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12:16 PM ::
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lunes, febrero 06, 2006
Eléctrico, crudo, directo, físico o tribal son algunos de los adjetivos que vienen a la mente al escuchar el nuevo disco de Manta Ray, Torres de electricidad. Continuación natural de su anterior álbum, Estratexa (2003), y desde luego menos conceptual, el cuarteto de Xixón nos presenta una versión evolucionada de sus coordenadas musicales. Después de varios años de carrera un grupo ya puede vanagloriarse de sentir como única influencia sus propias canciones, su propia historia, una ecuación de talento e inspiración despejada gracias a sus experiencias personales y estilísticas.
Sí, podemos hablar de los Stooges o de Fugazi, de Joy Division o Trans Am, de Don Caballero o Neurosis, de la escuela alemana (kraut) o la de Washington DC, de post-rock o post-punk, pero hace ya mucho tiempo que Manta Ray solo suenan a ellos mismos, o mejor dicho, a la versión de sí mismos que nos quieren presentar cada vez que esfuerzo y dedicación confluyen en un nuevo álbum. Se ha grabado en los Estudios Gárate con su productor habitual Kaki Arkarazo (Fermín Muguruza, Anari, Chucho...) a los mandos, y ha sido masterizado por Roger Seibel (que ha trabajado anteriormente con gente como Calexico, Sun Ra, Come, Yo La Tengo, Pussy Galore o Tortoise).
Torres de electricidad es sólido, metálico, electrizante. Quizás hay más vísceras y corazón que cabeza (cerebro era lo que tenía, en grandes dosis, Estratexa) y eso es lo que confiere a la mayoría de las canciones un aire tan urgente y agónico. En muchos sentidos suena al primer disco de un grupo que sabe lo que quiere desde el primer minuto de su existencia. Persiguiendo que sus grabaciones se parezcan a lo que hacen en directo, vuelven a sacarle mayor partido a las guitarras, el bajo, la batería, con menor uso del sampler y los instrumentos electrónicos y el detalle de incluir secciones de viento y cuerdas en varias de las composiciones del disco.
“No tropieces”, “El despertar”, “Todo puede cambiar” o “Mi Dios mentira” representan el lado más áspero, rocoso e intenso de este nuevo trabajo, mientras que temas como “Añada para Celia”, “Por qué evadirse a otros mundos aún más pequeños” o el que da título al álbum toman una senda más atmosférica e introspectiva. Son solo ejemplos de las dos caras de los más de 42 minutos de exploración interior y exterior por parte de un grupo que suma y sigue: tanteando su propio pulso, exigiéndose al máximo otra vez, Manta Ray encuentran un camino pleno de hallazgos con el que construir el futuro sin destruir el pasado.
www.bloodymary.biz
Manta Ray "Torres de electricidad"
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5:24 PM ::
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Uno de los aspectos más fascinantes de la música instrumental es su mayor intangibilidad. Una canción que no tiene una voz y letra como guía queda abierta a interpretaciones cada vez más subjetivas, convirtiéndose en melodías personales que difícilmente pueden comunicarse en una conversación oral o escrita y que configuran emotivamente nuestra relación con el entorno y con nosotros mismos. Muchas veces sólo necesitamos un sonido particular de esas atmósferas etéreas para sentirnos integrados. Pues bien, The golden morning breaks es una de las experiencias más inasibles y mágicas a que puedas acceder dentro de la música instrumental de hoy. Ya no se trata de un sonido en particular, sino del fluir constante que reside en la música oriental o en la electrónica intimista, aunque la parisina Cecile Schott trasciende estos géneros como si fuese de otro planeta, ejecutando pequeñas suites que prolongan la gama cromática del Vespertine de Bjork, la textura crepuscular de ‘Motion picture soundtrack’ de Radiohead, el paisajismo futurista de Sigur Rós, la suavidad de Azure Ray en Burn shiver, la sequedad matemática de William Basinski y las muchas corrientes minimalistas (The Album Leaf, Múm, Labradford, Suzuku Yokomota en el mismo sello) que no siempre logran una sintonía tan volátil e inmediata. No quiero invalidar ninguno de estos referentes, por el contrario, creo que el hecho de que podamos gozar de un disco tan sabio en el control de sus recursos, sin ser docto ni rebuscado, se debe a la experimentación sin límites que se ha dado en todos estos géneros, desde el pop electrónico a los soundtracks imaginarios pasando por los retazos más lúcidos del post-rock más flotante que agresivo. La gracia de The golden morning breaks está en su factura electrónica sin recurrir al laptop, una evolución destacable si lo comparamos con el debut de Colleen, Everyone alive wants answers, donde Cecile Schott comenzó su experimentación con cortes electrónicos con ambición cero, filosofía evolucionada con gran profundidad en esta segunda entrega. Si quieres quedarte en un track o en un sonido particular resulta infructuoso, pues cada canción es una diapositiva naturalista (“cortes de un amanecer dorado”) dentro de un continuo sensorial, hipnótico, como un baño sin prisa en un cuento de hadas instrumentado con glockenspiel del siglo XIX, acordeón, guitarra acústica, arpa, cellos, campanas, órganos eléctricos, piano, instrumentos de juguete y cajas de sonidos. Todos ellos forman una trama de ensueño que persigue un timbre cálido y vidreado con notas resonantes. Los títulos contienen una poesía que evoca suavidad y ligereza –‘Floating in the clearest’, ‘Sweet rolling’, ‘Bubbles wich on the watter swim”– o sugieren relatos mágicos –la notable ‘I’ll read you a story’, muy ad hoc al final nevado de El hombre manos de tijera, ‘The happy sea’ y la estimulante ‘Mining in the rain’, que recrea el golpetear de la lluvia sobre madera o techos de zinc. Hacia el final, la silenciosa ‘The golden morning breaks’ prepara el gran cierre épico: ‘Everything lay still’, bordeando los once minutos, tiene la carga nostálgica de las canciones más intensas del Rock action desde una óptica tenue, sosteniéndose en una nota eterna y cruzando campanas de glockenspiel con el vaivén de tres notas en cello, desintegrándose a ratos para retomar sin dificultad el punto de vista en el horizonte, hasta borrar los marcos de segundos, minutos y horas. Y como todo el disco, queda flotando etérea como un sueño de terciopelo.
Por Andrés Acevedo para www.super45.cl
Colleen "The Golden Morning Breaks"
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3:39 PM ::
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Para quien le gustó el disco de Polysics que subimos hace unos días, aquí dejamos el link para descargar el recopilatorio de la banda technicolor más divertida de Japón.
Polysics - Polysics or die!
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10:10 AM ::
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viernes, febrero 03, 2006
En “10 Motivos Para Viajar De Noche” este joven, proveniente de dos formaciones con sonidos y actitudes más roqueras, como Babylon Chat y Stormy Mondays, desnuda su alma en diez temas principalmente acústicos, como inicialmente fueron concebidas, que nos hablan de sueños, alegrías, tristezas, de todas las cosas que se te pueden pasar por la cabeza durante una noche de insomnio, una noche que parece no tener fin en la que viajas a través de tus recuerdos, de tus soledades y tus esperanzas, canciones como un diario intimo que nunca ha de ser leído en el que conversas contigo mismo de un modo sincero, por el placer de oírte, de explicarte, de encontrarte, o de llegar al final de un viaje que no sabías habías empezado.
Nistal “10 Motivos Para Viajar De Noche”
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3:48 PM ::
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A pesar de que sus pintas y sus monos pueden hacer pensar en una versión nipona de Ladytron, el cuarteto se ha convertido en la mejor reencarnación posible de Devo, Kraftwerk y la new wave norteamericana.
No he tenido la oportunidad de verlos en directo, pero dicen por ahí que estan como una cabra. Un comentario que leí decía:
"Coges a Devo, B-52's, unos toques de Lene Lovich/Nina Hagen, lo agitas bien y tienes a Polysics".
Son lo más original y chalado desde Japón.
Polysics "National P"
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1:18 PM ::
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Guillemots "Train To Brazil"
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12:39 PM ::
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jueves, febrero 02, 2006
Tras convertirse en cálido refugio para algunos de los artistas norteamericanos más interesantes del momento y erigirse en prestigiosa cátedra del Americana en el Viejo Continente, el sello Fargo ha decidido abrir sus acogedores brazos a bandas europeas. Aires de renovación de los que los primeros en beneficiarse han sido los holandeses Alamo Race Track. Con ellos, Fargo inaugura un nuevo capítulo en su fructífera existencia, pero no únicamente por criterios geográficos, sino también en lo relativo a los nuevos sonidos que los neerlandeses aportan al catálogo del sello. Y es que no es en absoluto sencillo rastrear en la propuesta de Alamo Race Track el tradicionalismo del que hacen gala en mayor o menor medida sus compañeros de sellos. Inútil buscar en ‘Birds at Home' trazas de Americana. Más sencillo es escuchar los ecos de la new wave neoyorquina que rezuman temas como We Like To Go On o Short Leave , que apelan al mismo espíritu revivalista de The Strokes y otras luminarias del renacer rock en la Gran Manzana. No es ‘Birds at Home' un álbum unidireccional precisamente. Grabado de forma intermitente a lo largo de los dos últimos años, el debut del cuarteto refleja tanto la evolución como la diversidad de intereses de sus componentes sin por ello resultar deslavazado o falto de coherencia en absoluto. Alamo Race Track consiguen crear un lenguaje propio y absolutamente personal a partir de la aleación de sus múltiples influencias, sean estas un áspero blues de ascendente garajero ( Wild Bees ), psicodelia de alto voltaje ( Summer Holiday ) o musculoso power-pop ( Trunk ). Tras un largo periodo de ausencia, Alamo Race Track llegan a dispuestos a situar Holanda de nuevo en los mapas de la geografía rock mundial. Con discos como su impresionante y sólido debut, es muy probable que lo consigan.
www.buffalomail.com
Alamo Race Track "Birds at Home"
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3:52 PM ::
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Black Dice aturden, hipnotizan, asustan, ahogan. Enganchan.
Black Dice "Creature Comfort"
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1:26 PM ::
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Desde que el neoyorquino retomara su carrera aventurándose a grabar en solitario tras la disolución de su anterior banda, los aclamados D-Generation (feroz combo glam-punk que hizo correr ríos de tinta en la prensa de todo el mundo para plasmar los elogios de la crítica), Jesse Malin se ha labrado una sólida reputación como cantautor. Buena parte de la culpa la tuvo su fantástico álbum de debut, The Fine Art of Self Destruction, producido por Ryan Adams. Su primer disco en solitario alejó a Malin de sus días de furia guitarrera para acercarlo a un terreno marcado por el intimismo country-folk y una buena dosis de rock a la americana.
Jesse Malin "The Fine Art of Self Destruction"
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11:52 AM ::
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Tokyo/Overtones son un cuarteto francés que practica un pop-rock electrónico ávido de belleza. T/O comparten sensibilidades con grupos como The Notwist, los holandeses Mist o incluso Maga: la integración no intrusiva de sintetizadores y bases electrónicas, el uso de los silencios, la ensoñación. Las melodías de los franceses fluyen elegantes y sinuosas en sutiles crescendos que prefieren, la mayoría de las veces, quedarse suspendidos como partículas en el aire en vez de estallar en muros de distorsión. T/O despliegan, a lo largo de todo el disco, una delicadeza y un dominio de la dinámica no habitual en un grupo novel, aunque en momentos puntuales sucumban a un arrebato que delata su juventud, como en las tonalidades post-rock de “Places, Unknown”.“The Ferry Song” es, quizás, la canción que mejor los define, un híbrido exquisito y adictivo de teclados flotantes y guitarras dinámicas, que logra a la vez ser enérgico e intimista. “On Helium” se va vistiendo lentamente de ritmos y de arpegios para convertirse en una emocionante balada dream-pop. Cierto, en ocasiones toman prestado algo del dramatismo post-Radiohead o de las texturas de Björk (“Overmars”). Pero por cada desliz de perdonable inmadurez, hay suficientes momentos de talento y genuina pasión como para considerar a T/O una firme promesa en la floreciente escena gala.
De Diego Alonso para muzikalia.com Tokyo/Overtones "Tokio/Overtones"
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10:05 AM ::
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Ya disponible a precio de saldo el programa de ayer:
http://www.megaupload.com/es/?d=R6H13BFI
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10:00 AM ::
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miércoles, febrero 01, 2006
Neko Case, Fox Confessor Brings the Flood (2006)
01 Margaret vs. Pauline
02 Star Witness
03 Hold On, Hold On
04 A Widow's Toast
05 That Teenage Feeling
06 Fox Confessor Brings the Flood
07 John Saw That Number
08 Dirty Knife
09 Lion's Jaws
10 Maybe Sparrow
11 At Last
12 The Needle Has Landed
http://www.thomaswebsites.com/patrick/
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11:09 PM ::
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El eterno escudero, como Sancho Panza o Robin, siempre apoyando a la cabeza visible desde un segundo plano pero con un rol tan importante como el suyo. Mick Harvey es sinónimo de talento, y lo ha venido demostrando a lo largo de los últimos veinticinco años ya sea en sus aventuras junto a Nick Cave o en sus escarceos en solitario colaborando con otros artistas, a través de bandas sonoras o con sus dos discos homenaje a Serge Gainsbourg. "One Man´s Treasure" no es un disco típico. No es el típico álbum de versiones, no sólo Harvey desmonta la versión original y la hace totalmente suya sino que además consigue crear una unidad y un concepto de disco que solamente una persona con su enorme visión musical podría llegar a conseguir.
Desde el comienzo con la bellísima "First St. Blues" de Lee Hazlewood hasta el punto y final con una de sus dos piezas propias, "Will You Surrender?", Harvey consigue mantener una fina línea que se debate entre la misma intensidad dramática con la que nutre a los Bad Seeds y un tono folk tan característico de su autor que incluso nos resulta original. Y entre medias otros diez temas más sin desperdicio en una trayectoria similar a la escalada de una montaña, trepando a través de Nick Cave (su cara b "Come Into My Sleep") y Bambi Lee Savage ("Demon Alcohol") hasta llegar al máximo de intensidad con "Planetarium" de Bruno Adams, para después descender en el sentido inverso a través de "The River" de Tim Buckley o "Hank Williams Said It Best" de Guy Clark.
Con esto Mick Harvey vuelve a demostrar que es un fuera de serie, y deja "One Man´s Treasure" en un lugar altísimo. Un disco excepcional por todos los motivos (la selección de los temas, la producción, sus interpretaciones...) que debe entrar desde ya en el saco de los grandes clásicos, ya que suena tan bien como seguirá sonando dentro de cincuenta años.
De Victor Garcia para supernovapop.com
Mick Harvey "One Man´s Treasure"
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Tras cuatro años sin publicar nada en los que David Berman, el huidizo líder de la banda, ha estado batallando contra la depresión, el abuso de sustancias y un intento de suicidio, Silver Jews vuelve a ver la luz con su quinto álbum y su primera gira en 15 años de carrera. Y lo hace a lo grande, con un disco perfectamente construido, sincero, honesto y profundo, inspirado por Cassie, la mujer de Berman. Rock rasposo, country surrealista y psicodelia expansiva para lidiar con sus demonios personales y con los de todo el mundo.
De Nacho Ruiz para elmundo.es
Silver Jews "Tanglewood Numbers"
Posted by Lu ::
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