martes, enero 31, 2006

A petición de uno de vosotros os traigo el disco que editaron Beef el año pasado a través de El Ejército Rojo, la discográfica de Los Planetas, se trata de Victoria Principal. Beef "Victoria principal"

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lunes, enero 30, 2006

Morningwood, un grupo de powerpop/garage/glam/retro/80s, nos presenta un álbum lleno de sorpresas, y no es para menos, producido por Gil Norton, que fue el mismo que produjo la pieza de colección titulada Doolittle de los Pixies. La voz infectuosa de Chantal Claret se quedará en los oidos por lo menos unos días despues de escuchar el disco de este cuarteto newyorkino que lo integran mienbros desertores de Wallflowers, Cibo Matto y Spacehog, suena interesante solo con decir esto... Sin duda, el 2006 nos traerá grandes placas discográficas y para empezar (o más bien seguir) MORNINGWOOD. Morningwood "Morningwood"

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Con tan sólo dos discos en su haber (“Louise Attaque”, 1997 y “Comme on a Dit”, 2000) Louise Attaque se han posicionado como el grupo más prometedor en la escena gala. Gracias a la excelente recepción obtenida por los medios y público, han vendido más de dos millones de copias en Francia y más de doscientas mil en el resto del mundo. Integrado por los parisinos Gaétan Roussel en voz y guitarra, Arnaud Samuel en violín, Robin Feix en bajo y Alex Margraff en batería, el estilo del cuarteto ha sido definido como una "furiosa mezcla punk folk, rock y chanson". Admiradores de Radiohead, Jacques Brel, Mano Negra, Noir Desir y Violent Femmes (no en vano el nombre de la banda está inspirado en este último grupo), el cuarteto revela originalidad y frescura a lo largo del repertorio expresado en sus dos fonogramas editados. Louise Attaque "Louise Attaque"

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viernes, enero 27, 2006

El 21 de febrero saldrá a la venta en Norteamérica a través de Merge Records un nuevo trabajo de Destroyer. La nueva entrega de Dan Bejar se llamará Destroyer’s Rubies y estará formado por los siguientes diez temas: "Rubies" "Your Blood" "European Oils" "Painter in Your Pocket" "Looter's Follies" "3000 Flowers" "A Dangerous Woman Up to a Point" "Priest's Knees" "Water Colours Into the Ocean" "Sick Priest Learns to Last Forever" Auque gracias al emule y pinchando en el link siguiente los podeis descargar a partir de ya. Detroyer "Destroyer's Rubies" (Advance 2006)

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Estos jovencitos con actitud pasota y hábil sentido del humor publican su disco debut, "For Screening Purposes Only", que le da un toque especial al movimiento post-punk muy de moda en el Reino Unido. Test Icicles le dan sin reparos una patada a cualquier disco raro de metal o hardcore haciendo lo que les pasa por sus test ículos. Bromas fáciles aparte, si es cierto que resulta difícil definir su música, porque su sonido muestra una infinidad de influencias que van desde el metal y el hardcore hasta el rock y el hip-hop, pasando por el pop. El trío, a pesar de no superar una media de edad de 20 añitos, ya muestra su faceta más creativa en su primer trabajo de estudio, "For Screening Purposes Only", un disco atiborrado de música ruidosa, gritos desesperados y guitarras con mucha distorsión. El marcado ritmo y la frase repetitiva de 'Your Biggest Mistake' son probablemente la mejor o la única manera de empezar este álbum. El ritmo de las canciones siguientes recuerda a las de cualquier disco de post-punk que se hace actualmente, rollo Franz Ferdinand, pero más agresivo. Cabe destacar 'Catch It!', que si bien podría ser un tema de los disconformes Atari Teenage Riot o Alec Empire, le da un toque original al disco. El disco está bien y es imposible no parar de mover los pies mientras lo escuchas. Aun así, después de leer las declaraciones de su bajista Devoté ("La verdad. No me compraría el disco ni loco: me lo bajaría del Soulseek"), chulería no les falta. Por Estefanía Navarro Test Icicles "For Screening Purposes Only"

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Música "elegante", "evocadora", de la de mover los pies al ritmo pero quedándose sentado, la que une todos los tópicos del género, en resumen. David Grumel no es Benjamin Biolay, desde luego, aunque tampoco creo que lo pretenda, pero si que es un disco más que recomendable, con un yoquesé que lo hace especial. David Grumel "Beaurivage"

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jueves, enero 26, 2006

Así da gusto: los grupos deben crecer, se les debe dejar tiempo. Y The Deadly Snakes han decidido, además, avanzar y cambiar para su cuarto disco en diez años. Lo que era poco más que una banda de garage de Toronto, se ha convertido en referente indispensable del rock actual con este disco, Porcella (término que emplearon los romanos para declarar comestible la carne de cerdo). Cuando un grupo tiene dos compositores y vocalistas con tal determinación como Age Of Danger y Andre Ethier, sólo puede resultar en algo contradictorio. Pero es esa incongruencia lo que eleva a este disco por encima de los demás. Cuando dos de las mejores canciones vienen del batería y trompetista (“Sissy Blues” y “Oh Lord, My Heart”), cuando tres de ellos aportan la voz principal en uno de los temas (“Let It All Go”), y cuando un grupo que se supone de garage mete tres guitarras acústicas (“Gore Veil”) y recuerda a The Band, es que hay mucho de genio en medio del caos. Indispensables desde ya. De Xavier Valiño para www.ultrasonica.info The Deadly Snakes "Porcella"

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Fueron dos horas pero podían haber sido tres o cuatro. El primer especial de "El Mundo de Mimi" sobre la vida y milagros de Bruce Springsteen fué un éxito. Nuestro invitado, Manuel Campos, un perfecto entendido sobre el Boss nos llevó desde 1973, año en el que se forma el mito, hasta nuestros días.Os adelanto que el 99% del material que sonó en antena no lo podreis encontrar en ningún disco de este genial músico.Es una clara invitación a entender y disfrutar la música de Bruce para aquellos que sean menos entendidos y para los verdaderos fans para disfrutar de actuaciones poco radiadas y material inédito. El programa se puede descargar en mp3 desde: http://www.megaupload.com/?d=UCXYHV5B

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miércoles, enero 25, 2006

El Mundo de Mimi 18/01/2006 mp3 En el programa de la semana pasada presentamos el nuevo disco de Richard Ashcroft(Keys to the World), las demos caseras de Damon Albarn, Brad Mehldau tocó una canción de Radiohead en directo, Graham Coxon se aleja de la figura de ex-guitarra de Blur y descubrimos poco a poco su nuevo Lp, Iván ferreiro nos sorprende con una versión de Abrázame de Julio Iglesias....celebramos por todo lo alto la vuelta de Kula Shaker!!, Laura Veirs no dió su paz interior, Placebo nos presentó su nuevo single "Because I want You" y Flaming Lips hizo lo propio con "The WAND" tema adelanto de lo que será su nuevo disco fechado para Abril del 2006,Shirley Manson la voz de Garbage tenía una banda antes llamada Angelfish,descubrimos canciones como "Trash it", Feist y los anunciones de colonias, Bono de U2 nos canta al oido y grita los nombres de aquel Domingo sangriento, regalamos el single de Lyla de Oasis a un buen ayente que llamó y contó su mala suerte en los conciertos de los Gallagher.... Todo esto y mas lo puedes descargar desde: http://www.megaupload.com/?d=DB9LPNW4

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Mark E Everett decidió para su sexto disco (él es Eels, más allá de los ocasionales acompañantes) escribir, según él, un disco sobre "Dios y todas las preguntas relacionadas con el tema Dios" y, lógicamente, necesitó recurrir a 33 canciones. El resultado: un muy parejo disco doble, hecho por un artista maduro (ya superó los 40 años), pero no solemne que se anima a jugar con las emociones a través de distintos géneros. “Blinking Lights & Other Revelations”, como varios discos anteriores, está marcado por la muerte: suicidio de su hermana, muerte de cáncer de la madre, un primo viajaba en un vuelo del 11-S. La habilidad de E fue transformar esto en un disparador y no en un destino. Escuchar el disco no es una experiencia sombría ya que “Blinking Lights…” está atravesado por un bello y refrescante aire melancólico; cada canción, por más pesimista que sea, tiene una luz de esperanza, ya sea en las letras o en la frescura de los arreglos (“Trouble With Dreams”, “Hey Man”, “Going Fetal”). Puede parecer ambicioso y autoindulgente escribir un disco doble sobre la esperanza, el confort, la dignidad, la fe, la responsabilidad o el crecimiento, pero si esto se encara de una forma completamente artesanal (fue grabado en su subsuelo de Los Angeles) y lúdica (E nos regala desde las baladas de piano hasta canciones folk pasando por joyitas lo-fi) los resultados son más que satisfactorios. Un disco que, como lo ha hecho Sparklehorse por ejemplo, toma los más diversos géneros populares americanos y los amolda a sus necesidades. Definitivamente un gran disco. Eels - Blinking Lights & Other Revelations

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Benjamin Biolay, el niño mimado de la canción francesa, considerado el heredero musical de Gainsboug y actual pareja de Chiara Mastroianni, presenta su cuarto álbum de estudio, "L'Origine". Esta vez hace a un lado su genial melancolía –presente en Negatif– para volver a la guitarra y al mejor pop romántico-transgresor. Incluye 14 temas entre los que se destacan Ground Zero Bar –eminentemente urbano– y L’Historie D’ un GarVon con una clara influencia de Tom Waits. Benjamin Biolay - L'Origine

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Este Miércoles daremos un completo repaso a su vida, a su música, a su carrera...Especial BRUCE en "El Mundo de Mimi" "El Mundo de Mimi" se puede escuchar los Miercoles de 18:00 a 20:00h en el Norte de Madrid sintonizando el 102.4 de FM o entrando en la pagina http://www.radioutopia.org/

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martes, enero 24, 2006

Thomas Fersen es el Robert Doisneau de la canción. Sus canciones parecen clichés en blanco y negro de aquellos pequeños instantes de la vida que el fotógrafo supo retratar tan bien, y que Fersen sabe poner en música como pocos. También fue comparado con Jacques Prévert por su estilo de escritura, que devuelve libertad a las palabras y le da la inocencia de la infancia a sus canciones. También se lo podría tomar como un La Fontaine del siglo XXI, con sus pequeñas fábulas cantadas en las cuales actúan animales y personajes estereotipados. Este hombre, que ya tiene cinco álbumes en su carrera, es uno de los principales talentos de la canción francesa actual y uno de los mayores autores de los nuevos talentos surgidos en la década de los 90. Su primer álbum, "Le bal des oiseaux" (El baile de los pájaros) marcó el estilo que lo hizo popular: letras con una poesía sencilla y algo nostálgica, y melodías muy atrapantes. No se puede dejar de escuchar a este artista, que está construyendo una de las carreras más interesantes actualmente en Francia. Thomas Fersen "Le bal des oiseaux"

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Corría el 98 y nos llegaban algunas voces privilegiadas que nos susurraban acerca del talento de un inglés natural de Manchester llamado Roger Quigley. Nos hablaban acerca de un prodigioso talento capaz de mezclar en la misma botella los aromas de Durruti Column, The Smiths, Tindersticks, Joy Division y Dominique A, para una vez descorchada recordar a todos ellos pero acabar oliendo diferente y personal. Antes de que ese año llegase a su fin, pudimos al fin deleitarnos con el debut largo de QUIGLEY, que llevó por título el significativo título "1969 till god knows when". Antes de que el deleite hubiese finalizado, desde la buhardilla de Vespertine Records, allá en Manchester, nos avisaban de que QUIGLEY uniría su talento al de Marc Tranmer, el cual bajo el nombre de GNAC editaba singles en minúsculos sellos como Amberley, Earworm, Kooky o Liquefaction, La unión llevaría por nombre THE MONTGOLFIER BROTHERS, sin duda en referencia a los inventores del globo. Se trataba pues de poder flotar, de poder volar sin dirección a merced del viento, por los más bellos cielos que la tierra pudiera contemplar. La primavera del 99–que digámoslo, no parece la estación preferida de los protagonistas de esta historia- vio llegar su descenso hacia nosotros con el título "Seventeen stars". 10 retratos de la vida cotidiana menos cotidiana. "Seventeen stars" presenta la música de GNAC acompañada de las a veces palabras, a veces letras de QUIGLEY. No sólo eso, algunas composiciones instrumentales realizadas a medias dan aún más brillo y realzan la belleza de un álbum cuya música tiene como referencia a Michael Legrand, Vini Reilly, John Barry, Pascal Comelade o Baden Powell; y cuyas letras no andan lejos de las de Jake Thackray, Mark Kozelek, Bill Callahan o Jacques Brel. Si no has conocido la magia, acércate a "Seventeen stars". www.greenufos.com The Montgolfier Brothers - Seventeen Stars

Posted by Lu :: 7:15 PM :: 0 Comentarios:

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Tras sorprender a medio mundo hace varios años con su primer álbum, Interpol se enfrentan a la difícil tesitura de ofrecer su continuación. Ahora es el turno de defender Antics, un disco que tras las primeras escuchas no aporta nada nuevo a su discurso y en cierta forma decepciona por perder la capacidad de sorpresa o por no tener la frescura de antaño. En él la banda neoyorquina mantiene las mismas poses: su rock inmediato y oscuro con reminiscencias del rock y afterpunk británico de finales de los 70, principios de los 80 y su fijación por recordarnos a Joy Division, aunque en esta ocasión con unos desarrollos más elaborados y una sección rítmica más presente y contundente que en su antecesor. Antics no es un mal disco ni mucho menos, sino que quizá nos ciega el que esperábamos más de él. Es innegable que la intensidad de la excelente “Slow Hands” o la emotividad de “Not Even Jail” cautivan a la primera, al igual que la densidad de “Next Exit” o la fuerza de “Evil”. El resto del disco digamos que se queda en lo correcto, en temas que al menos siguen fieles al espíritu de la banda y en los que apreciamos que el tópico de que lo mejor está por llegar en este caso puede aplicárseles con justicia. Seguro que a la tercera irá la vencida y que ganas de que llege. www.muzikalia.com Interpol - Antics

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Ruby Blue ( Echo UK, 2005 ), el "apodo" de esta auténtica diva es el nombre escogido para titular el primer disco en solitario de Roisin Murphy. Tras dejar atrás su etapa en Moloko, Roisin opta por ofrecer un 100% de su talento en un disco en solitario. Solitario entre comillas, porque ha elegido como productor al maestro Matthew Herbert, casi nada. Una auténtica cabeza pensante de la electrónica actual que, sin dudarlo, aceptó el nuevo reto. Bases imposibles, ritmos sugerentes, aires cabareteros, presencia de melodías jazz... A la chica le ha salido bien la jugada. Nos alegramos, por ella y por nuestros oídos. Para hacer el disco aun más personal, el propio Matthew aconsejo a Roisin que grabara sonidos con sus objetos más personales. De esta manera podemos escucharlos, semi escondidos, de fondo en cada uno de los doce temas que componen el disco. De ellos destacamos 'Leaving The City', que sirve de punto de partida. La voz de Roisin Murphy se envuelve de melodías orientales para abrir tu apetito musical y sugerirte un mundo de sensaciones a cual más evocadora. La cosa acaba de empezar, agárrense a sus sillones. 'Night Of The Dancing Flame', o como hacer una canción de una noche loca en las playas de Ibiza con gente bailando desnuda ante las llamas de una hoguera. Explicado de esta manera por la propia cantante, debió de ser una auténtica experiencia para dedicarle un temazo como este. Una canción perfecta que encima tiene historia, qué mas se puede pedir. 'Sow Into You', o cómo revolucionar la música electrónica contemporánea sonando como se hacia hace décadas. Herbert: un genio, Roisin: una voz increíble. Dios los cría y ellos se juntan. 'Dear Diary' todavía huele a Moloko. Normal, eso no es malo. Pese a esto es una de las pocas piezas que suenan a la ex-banda de la inglesa. Algo parecido pasa con 'If We're In Love' cuyo bucle percusivo siempre bien acompañado (como el resto del disco) de diversos instrumentos de viento hace que se te enciendan tantos neurotransmisores como una tableta de chocolate negro, un buen beso, o lo que vosotros queráis. Una delicia. 'Ramalama' parece tener la estructura de una de las canciones del pasado ya no tan reciente de la islandesa Björk, pero siempre bañado con la dulce voz de Roisin Murphy. Para terminar, destacamos sobre el resto el tema 'Ruby Blue', que da nombre al disco. Desde el primer riff de guitarra sabes que no se trata de un tema cualquiera. Refrescante hasta decir basta. Energético, alegre... Moloko ya no están, Roisin Murphy edita disco. La vida es bella y todos vosotros también. Seamos positivos porque estamos ante uno de los discos más importantes de este ya avanzado 2005. Roisin Murphy - Ruby Blue

Posted by Lu :: 10:51 AM :: 4 Comentarios:

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Brendan Benson es un artesano del mejor power pop y/o pop independiente, al estilo de gente como Jason Falkner, Tommy Keene, Bill Lloyd o Matthew Sweet. Son fulanos amantes de la melodía sin mayores pretensiones que recrear con aptitud e intensidad las clásicas estructuras de la composición pop más musculado en donde, por lo general, la búsqueda melódica y la creación de buenos estribillos resultan más importantes que los textos, sin desdeñar el calado emocional y evasivo de los mismos.Este “The Alternative to love”, es una muestra del saber hacer de Benson dentro del subgénero tras dos primeras y valiosas entregas muy dispersas en el tiempo: “One Mississippi” y “Lapalco”, su obra magna. A esta nueva entrega, escuchable, le faltan melodías de impacto y mejores estribillos para convertirse en un trabajo mayor. Se abre con “Spit it out”, fenomenal pieza, una de las mejores del LP, con crujientes y angulares guitarras, theremin, intachable proceder melódico y estribillo adictivo que recogen influencias del power pop 70’s, como 20/20 o The Knack. Después suenan cortes muy salvables como “Cold hands warm heart”, con un tintineante teclado adornando una historia de separación amorosa en pos de una posible reconciliación futura, “Feel like myself again”, con remembranza de los Cars, posee una potente intro de batería y el empleo válido de los sintetizadores en una pieza en la que Brendan habla sobre la resurrección personal tras un período de abatimiento, “Them and me”, acústica, llena de efectos envolventes, con armónica y un gran trabajo melódico, presenta también una voz femenina en su parte final, la balada “Biggest fan”, con trazas neopsicodélicas y barrocas con piano y clavicordio y un final cuasi mantra interpretado en francés, “Flesh and bone” evoca las armonías de los Beatles y algún ritmo de los Bee Gees o del Macca de los 70 pero el corte no es gran cosa a pesar de otorgar intensidad con los arreglos orquestales, “Get it together”, simple y directo power pop, un corte notable con fuerza y melodía, o “What I’m looking for”, de tempo animado, voces a lo Beach Boys y lírica autobiográfica en torno a la reflexión vital. El tema homónimo “Alternative to love” es un corte folk que se reaviva en un estribillo dance-pop a lo Franz Ferdinand para construir un tema que aburre más que otra cosa. Con “Pledge of Allegiance”, castalueñas incluidas, intenta remedar, sin gracia alguna, con poca chicha y mucho ruido, el mítico muro de sonido de Phil Spector, pareciendo un corte desechado en su día por un Gene Pitney desganado. “Between us” cierra el disco con la suficiente potencia rockera como para darle una nota positiva al conjunto. De Aloha Pop Rock Brendan Benson "The alternative to love"

Posted by Lu :: 10:18 AM :: 0 Comentarios:

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lunes, enero 23, 2006

Meds, así se llamará el quinto trabajo de estudio de Placebo, que saldrá a la venta el próximo 13 de marzo. El disco, que lleva circulando por la red desde los últimos días, contará con la presencia de VV de The Kills y Michael Stipe de R.E.M. en sendos temas. Una semana antes de la publicación de Meds se pondrán a la venta los singles de adelanto: “Because I Want To” para el Reino Unido” y “Song To Say Goodbye” para el resto del mundo. (muzikalia.com) Melancólico (“In the cold light of the morning”), lleno de guitarras densas (“Drag”, “Post Blue”) y con algún guiño levemente electrónico (“Blind”, “Space Monkey”), tras un par de escuchas mejora las espectativas de su primer y flojo single “Because I want you”. De lo mejor del disco, el dúo de Molko y Stipe en “Broken Promise”. (Surfer Rosa) Los temas que formarán el nuevo trabajo de Placebo son: "Meds" (con VV de The Kills) "Infra-red" "Drag" "Space Monkey" "Follow the Cops Back Home" "Post Blue" "Because I Want You" "Blind" "Pierrot the Clown" "Broken Promise" (con Michael Stipe) "One of a Kind" "In the Cold Light of Morning" "Song to Say Goodbye" Placebo - Meds

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domingo, enero 22, 2006

Desde el pasado mes de junio se viene hablando de la posibilidad de que Billy Corgan reuniera de nuevo a The Smashing Pumpkins. Fue el propio Corgan quien abrió el hilo de los comentarios con unas declaraciones efectuadas al Chicago Tribune pocos días antes de publicar su disco en solitario TheFutureEmbrace. Hace pocas semanas la emisora francesa France Inter daba por hecho primero y desmentía después, una supuesta gira por el Reino Unido que la formación de Chicago compartíría con The Cure. El último apunte sobre esta reunión lo ha adelantado NME, en donde se apunta a que The Smashing Pumpkins podrían abrir su gira de reunión en la próxima edición del Coachella Festival. Dios mio, que si vuelven los Pumpkins del Siamese o del Mellon Collie a mi me da algo...

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jueves, enero 19, 2006

La facilidad de toda la familia Gusano, y sus compañeros actuales, para hacer imaginativas y dulces gemas de pop evasivo y surrealista es casi milagrosa. Lo hemos oido en La Costa Brava (este año en "Costabravismo") y lo hemos oido en Tachenko (Nieves y Rescates). Precisamente es el nuevo EP-single de estos últimos, lo que nos ocupa ahora. Y lo hace, además, precedido por una excelente noticia, ya que se han logrado colar, ya durante tres semanas, en las listas de más vendidos de Afyve. Dato que nos sirve de paso para empezar a buscar algunas de las claves de este "El Tiempo en los Urales". Concretamente de su cuarto corte, "Canciones Lentas", en el que oimos un profético: "Hoy se van a disparar las ventas con un sonido así". Ojalá. Nana melancólica de pop ensoñador, guitarras acústicas, algo de teclados, y voces entrecruzadas en los estribillos, que representa la parte más introspectiva de las cinco canciones grabadas en este single. Mini álbum que se abre con la canción que le da título, "El Tiempo en los Urales". Una de esas canciones tan típicas de la casa de pop viajero y exótico, guitarras eléctricas que suenan como lámparas maravillosas y coros trasparentes. Sin olvidar ese aire un poco lo naive, un poco infantil, adorable y ácido a la vez que está presente en toda su obra. Como en el segundo corte, "Rayos y Centellas", de textura mucho más eléctrica y en la luminosa Yúmber (buenísima letra), posiblemente la más redonda de esta entrega que acaba en la fantástica sacudida de "No hay nieve en Saint Moritz". Las referencias viajeras o, más bien, a lugares exóticos que parecen suspendidos en el tiempo, es muy común en la obra de Tachenko. Y eso nos dice mucho de su música y de sus letras, pero, sobre todo, de sus planteamientos estéticos. Tras el Afganistán de Nieves y Rescates se siguen moviendo en esos territorios fronterizos entre continentes, como los Urales. Montañosos y aislados, como Saint Moritz. Lugares perfectos para sus melodías escapistas de letras entre el surrealismo y la ingenuidad. Willy Fogs musicales de colorines. Texto: Iñigo Amescua para www.supernovapop.com Tachenko - El Tiempo en los Urales Ep (2005)

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Parece que a Conor Oberst le ha llegado su hora; nacido en Nebraska hace apenas 24 años, el joven niño prodigio del indie norteamericano lanza simultaneamente dos nuevos discos, con los que ha comenzado a recoger en su país los frutos del trabajo realizado durante el último lustro, en forma de apoyo incondicional de la crítica y del cada vez más numeroso público seguidor de la obra de Bright Eyes. Por una parte, el eléctrico Digital ash in a digital urn juega con todas las vertientes del pop, apoyado siempre en elementos electrónicos bascula entre el ilusionismo y las fantasías líricas de The Flaming Lips y el desorden noise de bandas como Pavement, todo ello desde un punto de vistas bastante actual, con un sonido por momentos cercano a otro de los alter ego de Oberts, Desaparecidos, obteniendo resultados brillantes en algunos casos -"Gold mine gutted" o "I believe in symmetry"- pero bastante discretos a lo largo de la mayor parte del disco. El verdadero tesoro son las canciones que encierra la otra entrega de Bright Eyes, I'm wade awake it's morning, un delicioso encuentro entre el folk-pop más preciosista y el country acústico "made in Gram Parsons", donde las canciones se van sucediendo desde las risueñas melodías campestres de "At the bottom of everything" hasta esa suerte de concesión final que fusiona de manera imposible el espíritu más folk de Banhart con los bajos humeantes y arrebatadores de Radio 4, que es "Road to joy"; sí, parece imposible, pero no lo es. Entre todo esto, destaca sobre todo la mesura de unas canciones repletas de arreglos (banjo, steel guitar, cuerdas, vientos...) que en cambio nunca aparecen recargadas, por el contrario, estos arreglos se mantienen siempre en un discreto segundo plano, apareciendo y desapareciendo en los momentos más oportunos. Lo mismo sucede con el tratamiento de la voz, que es utilizada de forma impecable a lo largo de todo el disco, sin excesos, con los giros y quiebros justos, y si además, se hace acompañar de gente como la gran Emmylou Harris, mejor que mejor. "Try under water" o "Fisrt day of my life" suponen los mejores momentos del disco, pero también "Poison oak" o "We are nowhere and it's now", en las que Oberts se basta de su voz y de una prodigiosa capacidad melódica para atrapar al oyente con unos desarrollos que luego se encargan de vestir cada momento de country, folk, o pop.Haciendo de la sencillez y de la sensabilidad emocional sus principios, Bright Eyes ha entregado el que a día de hoy es, el mejor disco del año. Pablo Suárez & Marta Luís para www.muzikalia.com Bright Eyes - I'm wade awake it's morning Bright Eyes - Digital ash in a digital urn

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miércoles, enero 18, 2006

El tercer disco de estudio de Richard Ashcroft, "Keys To The World", se editará en España a través de Virgin Records el próximo 26 de enero de 2006. Richard Ashcroft, ha ido componiendo sus diez temas a lo largo de varios años, pero grabó la mayoría de ellos en un par de días en Richmond, al oeste de Londres. En "Keys To The World", Ashcroft aborda los temas sobre los que ha estado reflexionando y con los que ha estado lidiando: depresión y felicidad, religión y muerte, el mundo y sus gentes, el amor y cómo mantenerlo. Es un álbum a la vez reflexivo, relajado, suave, enfadado y optimista.Mientras que la voz bronca y conmovedora de "Keys To The World" es inconfundiblemente Ashcroft, la música, siempre pegadiza y melódica, abarca desde el potente tema de rock inicial "Why Not Nothing?" y la arrogancia del clavicordio del primer single, "Break The Night With Colour", hasta el swing con sampleado de Curtis Mayfield de "Music Is Power", el ritmo potente de "Keys To The World" y el sonido al más puro estilo Dylan de "World Keeps Turning". Richard Ashcroft "Keys To The World" Gracias a Baby Boderline.

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Nos introducimos de nuevo en el mundo donde se junta lo cabaretero y lo emocional, la chulería y la delicadeza, el sexo y el amor, las drogas y la vida; es decir, en el mundo de Sidonie. Los catalanes vuelven al mercado con su tercer trabajo (sin contar el EP de remix que tienen con Sideral), tras la recopilación de "El año de la libélula" nos encontramos con "Fascinado", un álbum en castellano desde la primera hasta la última canción, esta "conversión" al castellano coincide con otros grupos como Love of Lesbian o Standstill, se ha pasado de la cultura anglosajona, con sus consiguientes influencias, a la cultura de la lengua de Lorca, donde todavía hay un universo sin descubrir en este tipo de música.Pero ellos consiguen dar un paso más en esta incursión, como ya lo hicieran antes al aproximarse a Kula Shaker (su continuo grupo de referencia) y a los ritmos árabes, ese glam-rock orientalizado; ahora el peso del idioma les hace separarse de Air o Beck y ver de cerca a Los Brincos, Los Iberos, a unos Radio Futura anglosajones, pero sobre todo ver a unos Sidonie más maduros coqueteando con un idioma no común para ellos, dejando influencias de lado.Este disco contiene grandes temas que se encuentran, sin duda, entre sus mejores, vale que no hay un "Bla, bla, bla," ni un "On the sofa", pero nos encontramos con "Dos murciélagos", "Jardín Polar" ambas de una belleza que antes no habían conseguido, la voz de Miri Ros en la primera añaden un dueto que complementa muy bien a la voz de Marc Ros y que cantan versos como estos: "en muros de amor/ los murciélagos chocan sin dolor"Pero esto no significa que Sidonie hayan tirado a su vena más sentimental, otras canciones demuestran que siguen como siempre: el single ("Fascinado") tiene carácter directo y tiene su característica de hit, "Gente de Barret" donde suenan igual que siempre, los sintetizadores y el amor se juntan en "Mientras todo avanza", en "Gente de Barret" el Aviador Dro y su canción "Gretchen en dresde" están presentes aunque más en letra que en su estilo tecnopop.Nos encontramos con un trabajo de pop británico pero en castellano, es ahí donde reside la magia de estos tres trovadores catalanes. Retoman las bases y raíces del pop: un estribillo y unas estrofas pegadizas y con características de "hits" ¿Seguirán en esta línea.? Quizás eran mejores en sus anteriores trabajos, pero a lo mejor sólo es cuestión de acostumbrarse a esta línea. www.supernovapop.com Sidonie "Fascinado"

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martes, enero 17, 2006

El exguitarrista y cofundador de Blur, Graham Coxon ha adelantado algunos detalles de su próximo álbum. Llevará por título "Love Travels At Illegal Speeds" y saldrá publicado el próximo 13 de marzo de 2006 en el sello discográfico Parlophone. El primer single extraído del álbum será el tema Standing On My Own Again el próximo 27 de febrero.Coxon tiene listo su álbum desde el pasado mes de mayo. De nuevo, Stephen Street se encargó de la producción y el equipo de técnicos de su anterior trabajo, Happiness in Magazines, volvieron a colaborar en el proyecto. Coxon grabó un total de 20 canciones de corte eminentemente acústico. Aquí teneis el esperado disco de Graham, todavía no he podido escucharlo. http://simbenia.blogspot.com/ Graham Coxon "Love Travels At Illegal Speeds" (Advance) 2006 password: www.goldesel.6x.to/

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Sigilosamente, y casi sin promoción, Jack Johnson ha colocado tres o cuatro canciones de este, su tercer disco, en nuestros oídos. “Crying Shame” –que de seguro han tarareado muchos de ustedes– es la punta de lanza de un trabajo cuyo primer corte “Better together” podría figurar en el listado de “las diez mejores canciones del año”, si no fuera por la consabida tentación de los críticos a confundir levedad con liviandad. A Jack Johnson, las críticas le importan un pepino. Este ex campeón de surf auspiciado por Quiksilver, documentalista galardonado, hawaiano de nacimiento que no piensa cambiarse de barrio, casado y padre de un hijo, habla de lo que ve y siente. Acostumbrado a tomar las vueltas de la vida con sensatez y sentido del humor, el bueno de Jack no juega a dárselas de malo y, por si fuera poco, la música que arropa sus canciones es tan buena como sus letras. Cercano a Nick Drake en su interpretación, pero muy distante de las neurosis del talentoso cantautor británico (si el primero fue un suicida exitoso, Johnson no tiene la menor intención de abandonar este mundo), su vocación se inclina por las palabras sin dobles lecturas. Y sus pequeñas crisis –aunque parezca extraño, también las tiene– apuntan a la posibilidad de perder su perímetro de libertad, a las ganas de no dejar escapar ni un segundo. Incluso una canción con un título tan insulso como “Bannana Pancakes”, resume su envidiable filosofía de vida: “El teléfono suena, no te levantes, imagina que es domingo, aquí dentro tenemos todo lo que necesitamos, y con eso es suficiente”. Pulido, sin cantos, como una bola de billar, las canciones de este disco se deslizan sin obstáculos hasta llegar a la número 14 “Constellations”. La ayuda del productor Mario Caldato Jr., habitual de Beastie Boys, le otorga un toque más funk y rítmico a la interpretación de la banda (la base rítmica remite inmediatamente al soberbio “Ill Communication” de los neoyorquinos), evidente en “Sitting, Waiting, Wishing”. Lo que sin duda refuerza el espíritu relajado y divertido del disco. Catorce canciones que se dejan llevar por las olas (no olvidemos su pasado surfer). Altamente recomendadas para estresados crónicos, y para todo aquel que cuenta los días que restan para salir de vacaciones. De Ernesto Jurgensen R. para www.mercuriovalp.cl Jack Johnson "In Between Dreams” (2005)

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"Sólo la gente intensa sabe bailar sin moverse."Representantes del Indie Yankie", nos dejan sus discos para que nos recreemos: Chapel of the Chimes (2002) Chapel of the Chimes (2002) Knife play (2002) A promiose (2003) Fabulous muscles (2004) La foret (2005) Life & Live (2005) XXL Xiu Xiu & Larson (2005) http://cremitafina.blogspot.com/

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Las hermanas gemelas Tegan y Sara Quin empezaron a despegar en todo el mundo con su tercer disco, “If it was you”, una sorprendente colección de canciones de irresistible gancho melódico que combinan con naturalidad influencias del punk, el pop y la música folk. Capaces de mostrar rabia o dulzura melancólica con igual intensidad, Tegan y Sara se alternan en la composición de todos los temas que aparecen en sus discos y demuestran lo provechosa que puede ser una carrera, todavía breve, cuando se tienen la motivación y el aprendizaje necesarios. A ello se suman las giras con el propio Neil Young, The Pretenders o Ryan Adams que las ayudan a ponerse en contacto con su público potencial. Todavía Tegan y Sara forman parte de esa clase de músicos y compositores que disfrutan enormemente con lo que hacen, añadiendo además a sus obras una carga de auténtica desnudez emocional como intento sincero de comunicación con los que las rodean. La solidez de su propuesta dependerá de su poder de resistencia a los brillos cegadores de una fama que tienen ya muy cerca. Tegan and Sara "If It Was You”

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Una sola escucha de “Troubled by the fire” es suficiente para saber que esta chica es especial. Nativa de Colorado, residente en Seattle, exestudiante de geología y cultura china [país en el que vivió durante algún tiempo mientras componía canciones con su guitarra de cinco doláres y se preguntaba qué demonios hacia allí], cantante de grupos punk en su primera juventud... Laura Veirs es, ante todo, una persona inquieta. Una artista inclasificable [a veces las frases hechas también pueden ser ciertas] cuya actitud merece un único adjetivo: honesta.En sus composiciones, sencillas y llenas de matices al mismo tiempo, tienen cabida el folk, el rock, el country e incluso el punk. Su bella voz podría convertirla en una artista de masas pero Veirs apuesta por el riesgo y “Troubled by the fire” es buena muestra de ello. Once temas unidos por un mismo leit motiv: el fuego. Una idea que surgió a partir de una frase de Nelson Mandela que la impactó especialmente: “Estamos turbados por nuestra luz interior”. Cómo hacer salir esa luz, sin miedo a nuestra creatividad o a nuestra diferencia. Como lograr que no se apague esa llama interior sepultada bajo la rutina. El disco ha sido grabado en compañía de su excelente banda: “The Tourtered Souls”. Tucker Martine –también productor del álbum- a la batería; Karl Blau –componente de los Microphones- guitarra, bajo y voces; y Steve Moore, teclados, voz y trombón. En la grabación también han participado el bajista Fred Chalenor, el violinista Eyvind Kang, el saxofonista Amy Denio y Danny Barnes al banjo. Unos excelentes músicos que arropan y enriquecen las bellas composiciones de Veirs. Un álbum cuidadosamente producido, editado por el prestigiosos sello independiente Bella Union. www.salirenbarcelona.com Laura Veirs “Troubled by the fire”

Posted by Lu :: 12:15 AM :: 4 Comentarios:

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lunes, enero 16, 2006

Bonnie Prince Billy no para. "The Brave And The Bold", que se editará el próximo 23 de enero, coge a Will Oldham en plena actividad, y a Tortoise sin haber editado nada nuevo desde "It´s All Around You" (Thrill Jockey, 2004). El disco está compuesto por diez peculiares versiones de otros tantos artistas -desde Bruce Springsteen a Elton John pasando por Milton Nascimento-, temas que Bonnie Prince Billy aborda con Tortoise como banda. El listado de canciones de "The Brave And The Bold" es el siguiente: 01 Daniel (Elton John) 02 The calvary cross (Richard Thompson) 03 That´s pep ! (Devo) 04 It´s expected I´m gone (the Minutemen) 05 Cravo e canela (Milton Nascimento) 06 Some say (I got devil) (Melanie) 07 Pancho (Don Williams) 08 Love is love (Lungfish) 09 On my own (Quix*o*tic) 10 Thunder road (Bruce Springsteen) www.supernovapop.com Tortoise And Bonnie Prince Billy - The Brave And The Bold (Advance) 2006

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viernes, enero 13, 2006

Como ya sabemos, el 13 de marzo se pondrá a la venta el nuevo álbum de Placebo y el 27 de febrero saldrá como single de adelanto "Because I Want You", aunque cabe la posibilidad de que se ponga también a la venta "Song To Say Goodbye" en algunos países. Y como no, ya esta circulando por la red "Because I Want You", (pincha en el titulo de la canción para descargarla)

Posted by Lu :: 12:41 PM :: 0 Comentarios:

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Después de disolver a The Jeevas el pasado verano, Chrispian Mills ha reunido a Kula Shaker siete años después de su separación. La formación ha realizado una actuación de regreso en Inglaterra bajo el nombre de The Garcons, para anunciar definitivamente su reunión a través de su página web www.kulashakermusic.com. Kollected, que sólo se puede conseguir mediante Internet, reúne las mejores canciones de la primera banda de Crispian Mills. Kula Shaker "Kollected"

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jueves, enero 12, 2006

Thievery Corporation, los reyes del downtempo. Desde que debutaron con su primer álbum, “Songs from the Thievery hi-fi” (97), el dúo formado por Rob Garza y Eric Hilton no ha dejado de sumar fans a una fórmula que combina la cadencia del dub jamaicano con elementos del jazz, la música latina, la electrónica espaciosa y el hip hop. Una trayectoria extensa y plagada de evoluciones hacia un sonido cada vez más sofisticado que culmina con “The cosmic gate” (Eighteen Street Lounge Music, 2005) un álbum cautivador en el que colaboran con The Flaming Lips, David Byrne o Perry Farrell. En fin, sus canciones sirven de banda sonora tanto para los bares bohemios de Viena, como para los restaurants chic del Soho newyorkino o la galería de arte más high tech de Tokio. - The Mirror Conspiracy (2000) - The Richest Man In Babylon (2002) - Babylon Rewound (2004) - The Cosmic Gate (2005) http://cremitafina.blogspot.com/

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Crónica de una muerte anunciada. A un año del suicidio (aunque ahora, sospechosamente, se habla de crimen… ¿estrategia de marketing?) de Elliott Smith, a los 34 años, se edita finalmente el disco en el que estaba trabajando y que, supuestamente, había sido rechazado por su discográfica por ser muy oscuro. Por supuesto ahora se ha tornado en muy… ¡verde! “From A Basement On A Hill” no es su mejor disco, ese título se lo dejamos a “Either/Or” (1997), pero es una forma excelente de despedirse. Tiene cada uno de los climas que lo hicieron conocido: las delicadas canciones acústicas que parecen estar a punto de resquebrajarse (“Let’s Get Lost”), las exquisitas y resplandecientes interpretaciones á la Abbey Road (“Pretty (Ugly Before)”, una de las mejores joyas en la rica discografía de Elliott Smith) y las poderosas distorsiones que sirven de potenciador de tanta emoción (“Coast To Coast”). También vamos a encontrarnos con esa dulce y, a la vez, triste voz, la fijación con el pop de los años sesentas y, por supuesto, excelentes canciones. La primer mitad del disco es, sin lugar a dudas la mejor mitad del año. Siete canciones necesarias, siete ejercicios magistrales en el milenario arte de combinar música y letras que, al entrelazarse, materializan emociones profundas en nuestro cuerpo. Quizás si Elliott Smith hubiera participado en la mezcla del disco la cosa hubiera sido distinta. El productor original, David Mc Connell, desplazado por los familiares a la hora de finalizar la mezcla del disco, dijo que el deseo de Smith era lanzar un disco crudo y gastado; evidentemente los deseos del cantautor no fueron cumplidos. Al escucharlo, a la luz de los resultados uno no puede más que decir “y claro, era obvio”. Es cierto que al toparnos con un disco post-mortem buscamos señales que anuncien el desenlace por venir, a veces hasta un “hola” puede llevarnos a pensar que en nos están anunciando algo. Desde “Closer” de Joy Division a “In Utero” de Nirvana, cada uno de estos discos se ha convertido en un papiro por descifrar y, en realidad, no siempre se pueden encontrar líneas directas que nos permitan hacer esta inferencia. En este caso la tarea es más sencilla. Cada uno de los deliciosos y exquisitos discos editados por Elliott Smith ha sido un recorrido por un penoso catálogo de abusos infantiles, depresiones, dependencias e intentos de suicidio pero en este caso el cada uno de esos temas, especialmente el suicidio, iluminan las letras de una forma distinta. Sin manejar estadísticas concretas, se puede decir que pocas personas deciden suicidarse de una forma tan extrema: clavándose un cuchillo. Evidentemente el estado de Smith era, como mínimo, desesperante. Las letras lo reflejan: en “The Last Hour” canta: “ahora lo intento y es un gran alivio”, en “Coast To Coast” canta: “vos me mantenés cerca hasta que finalmente yo hunda a los dos" en “King’s Crossing” canta: “ya es Navidad y la aguja está en el árbol y un flacucho Papá Noel me trae algo…dame una buena razón para no hacerlo”. No quedan dudas que la adicción, las relaciones fallidas y el suicidio lo tenían en vilo. Pero lo que hace interesante a este álbum es el contrapeso logrado entre la oscuridad de la temática y el resplandor de la música y sus arreglos. Las quince canciones siguen teniendo el mismo brillo, la misma cálida melancolía y la misma brisa de aire fresco que supo patentar el cantautor. La variedad de climas y la riqueza de melodías le dan a “From A Basement…” un fluir relajante y armónico. El arte de tapa, en una gama de colores apagados, nos sorprende por la mirada de Elliott Smith que nos interpela en forma directa. No es una mirada amenazante ni tampoco una mirada desesperada; simplemente nos llama la atención… como la música. Estas canciones nos interpelan y nos hablan, como siempre, con una simplicidad de recursos que no hace más que potenciar el significado de las palabras. Ante la injusta abundancia de clones deslucidos de Radiohead, la música de Elliott Smith es un faro que ilumina con potencia y no se pretende romantizar la idea del poeta maldito que sólo puede redimirse de tanto dolor a través de la muerte. Él simplemente escribía canciones necesarias y, si bien este no es el sonido que quería, es un gran disco, una gran forma de marcar el final en la vida terrena… él seguirá vivo en las canciones y en las reediciones. *¿Quién quiere vivir por siempre? Elliott Smith “From A Basement On A Hill”

Posted by Lu :: 7:19 PM :: 0 Comentarios:

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Lo que se puede considerar como música "indie" es algo que a veces nos desconcierta, pues se suele meter dentro de dicho estilo a bandas bastante dispares y que no creemos encajen con esa definición (bastante extraña ya de por sí). Algo parecido es lo que les pasa a este dúo fromado en Quebec por Sebastien Grainer (batería/voz) y Jesse Keeler (bajo/synths), ya que su música viene de alguna forma identificada por un Rock contundente que tiene su "simplicidad" en ser construida solo con una batería y un bajo (cuyo sonido de las 4 cuerdas incluso podría acercarles al concepto etiquetable de "Stoner") absolutamente cavernoso y crujiente liderando la estructura de todas las canciones, como si de riffs de guitarra se trataran, las que además pueden incluso ser muy variadas al pasar del Post/Punk al Rock de raíz oscuro de los 70 o incluso algún arrebato de Trash-Punk aislado junto a desconcertantes y sorprendentes matices de música bailable, todo ello con el colofón de un buen trabajo vocal con estribillos bien construidos. El caso es que ciertas publicaciones se han encargado de situarles al lado de los últimos bombazos ¿independientes? pero os aseguramos que los Canadienses nada tienen que ver pues han dado con algo que aun no siendo original es de lo mejor que la llamémosle música undergound ha dado en mucho tiempo. 11 canciones que os harán disfrutar en sus escasos 30 minutos por su energía, contundencia y suciedad, aparte claro esta de tan genial título descaradamente sexual y vicioso.... DFA 1979 "You're A Woman, I'm A Machine"

Posted by Lu :: 11:49 AM :: 0 Comentarios:

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Maria Taylor es una cantautora que se suma a la lista de voces dulces y medicinales como Emiliana Torrini, Chan Marshall (Cat Power), o Feist.Es conocida por ser el 50% del dúo Azure Ray y la compañera sentimental de Conor Oberst (Bright Eyes), además de compartir sello con él en Saddle Creek.11:11 es una colección de canciones melancólicas, evocadoras y transportadoras que a primera vista enamoran, y digo a primera vista porque tras una segunda cita con el disco se empieza a notar una ligera caída en cuanto a entretenimiento. No por ello el disco deja de ser aceptable y disfrutable, con canciones exquisitas como "Leap Year", que nos abre las puertas del disco como si de un jardín secreto se tratase. O "Nature Song", que parece mecer al oyente mientras Maria deja fluir su balsámica voz entre guitarras acústicas muy bien cuidadas. Canciones de una fragilidad y belleza sobrecogedoras como "Two Of Those Two" y "Birmingham 1982". O la que parece ser el punto central del álbum, "Xanax", una de las mejores composiciones del disco, ya que con sólo escuchar el raspeo de guitarra del principio sabremos que estamos ante una gran canción.El álbum navega a través de las melodías lánguidas y melancólicas, y nos transporta a escenarios cálidos, fríos, familiares, lugares donde la extensa niebla no deja ver muy bien las intenciones del disco, aunque acaba enganchando de una manera muy sutil. Pero Maria Taylor se defiende bien, y lo hace a través de un disco bien interpretado y mejor producido, en el que también tienen su lugar temas más atrevidos como "One For The Shareholder", o "Song Beneath The Song", donde podemos escuchar al anteriormente nombrado Conor Oberst. Y esque en muchos momentos, el disco parece tomar el camino del folk desenfadado del chico Indie de moda en Estados Unidos.Quizás 11:11 no hayan sido los pasos mas acertados para el debut de Maria Taylor, o puede que la sobredosis de nostalgia con la que van cargadas algunas de las canciones empache ligeramente, o incluso puede ser que el minutaje exagerado de algunos cortes no sea el apropiado, ya que algunos temas no deberían pasar de los tres minutos, quedando así un álbum mas fluido y fácil de escuchar. Pero lo que es seguro es que el talento asoma la cabeza entre un puñado de canciones mas que respetables. Maria Tylor "11:11"

Posted by Lu :: 10:36 AM :: 0 Comentarios:

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miércoles, enero 11, 2006

Jenny Lewis and The Watson Twins es el proyecto solista de Jenny Lewis, cantante de Rilo Kiley. Su debut, Rabbit Fur Coat, será lanzado el 24 de Enero por el sello Team Love y se lo debemos a Conor Oberst (Bright Eye /Team Love).El disco suena muy del sur de EE.UU y me es inevitable escucharlo sin que me vengan a la mente escenas de películas como O Brother, Where Art Thou?. Incluso hay un tema, Run Devil Run, que no sé por qué, lo vinculo directamente a esa escena en que tres mujeres están lavando en el río y..., bueno, bueno... Si bien en en un principio Rabbit Fur Coat no me atrajo demasiado, debo decir que a medida que lo escucho me gusta más y más. Jenny Lewis and The Watson Twins "Rabbit Fur Coat"

Posted by Lu :: 4:51 PM :: 0 Comentarios:

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Hablabamos hace unos dias del disco que Emiliana Torrini editó en el 2004, "Fisherman’s Woman", para ponernos un poco al día en la carrera de esta mujer hicimos un repaso a sus trabajos anteriores y hablamos un poco sobre el disco que ahora nos ocupa, “Love In The Time Of Science”. Asi que ya esta todo dicho, solo queda escucharlo. Emiliana Torrini “Love In The Time Of Science”

Posted by Lu :: 3:35 PM :: 0 Comentarios:

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M.I.A (acrónimo de Missing In Action), en su genuina combinación de actitud, talento lírico, conciencia social y artística, inteligencia y exótica belleza, se ha convertido en una de las más firmes revelaciones dentro de la música electrónica salida de las Islas Británicas en los últimos meses. Con su primer disco Arular (XL, 05), la combativa M.I.A. te hará pensar en liberaciones pendientes mientras tus pies bailan. "Get Yourself An Education" dice en el skit que abre el disco, para seguir a continuación con su lírica incendiaria: "Pull up the people. Pull up the poor / Slang Tang, that´s the M.I.A. thang / I´ve got the bombs to make you blow / I got the beats to make it / Bang Bang Bang". Frases que en boca de otros parecerían palabrería gangsta de cualquier block londinense, suenan convencidas en su voz mientras en tus altavoces suena una contagiosa y áspera base techno/dancehall. "Growing up Brewing Up / Guerilla getting trained up" canta en otra de sus canciones. La retórica beligerante de muchas de sus canciones parece más que justificada. Maya nació en Londres, hija de padres procedentes de Sri Lanka. A los seis meses de edad la familia decidió regresar a su país natal, donde el padre de M.I.A.- el título del disco hace referencia al alias político de su progenitor- era un guerrillero activista a favor de los derechos tamiles, pueblo al que pertenecen Maya y su familia. En 'Arular' , a pesar de haber contado con los servicios de potentes productores como Steve Mackey (ex Pulp) o Richard X, las bases suenan austeras, secas, sin adornos innecesarios, haciendo gala de una economía de medios poco habitual en la música electrónica actual. Y hablamos de electrónica aunque en la música de M.I.A. hay muchos otros ingredientes. En su manera de cantar y rapear, en su manera de construir las bases, se ve reflejado su amor por el dancehall jamaicano, el rap y el electro old school, el UK garage y el grime, el bhangra y el punk, todo administrado con medida para lograr uno de los discos más intensos y adictivos surgidos de cualquier parte en los últimos años. Música urbana que llama insolente a la lucha contra los males del mundo global. En las revueltas del nuevo siglo las palabras y el ritmo son armas al alcance de todos. M.I.A. "Arular"

Posted by Lu :: 12:48 PM :: 0 Comentarios:

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The New York Times dijo en 2004, el año de la publicación de “Let it Die”, que “...con su voz se ha ganado comparaciones con Astrud Gilberto, Billie Holiday y Joni Mitchell”.Su compañía discográfica la describe como “Una bocanada de aire fresco en la música actual, y una gran voz equiparable a Sade o Diana Krall....”Feist, cantautora canadiense, consiguió con éste disco que supuso su debut dos premios JUNO, equivalentes a los Grammy de sus vecinos del sur.

Time Magazine escribió: “Con una falta justa de melodrama, la canadiense Feist, interpreta de una manera tan cálida que consigue, que incluso el fin de una relación suene romántica”.

Juzgad vosotros mismos (los que no lo hayais hecho ya).

Feist "Lei It Die"

Posted by Lu :: 11:06 AM :: 0 Comentarios:

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martes, enero 10, 2006

Out Hud es un grupo más dentro de los que hoy funden sonidos electrónicos de los ochenta con guitarras. Pero, atendiendo a este disco, segundo en su carrera, se diría que no son unLo más entre muchos, sino que buscan más feeling y, sobre todo, un compromiso claro con el público: el de sorprender y dar que pensar. Por encima de la fiesta, aunque también la abracen. Fundiendo hipnosis electrónicas varias, unen leves toques de teclado a unas narraciones en dónde la sutil voz de la cantante Molly marca la diferencia. Percusiones variadas, que tienden a lo tribal, sorprenden en su fusión con un pop psicodélico digno, dignísimo. Una auténtica fumada en sillum-bong, a ratos cercana a la de los japoneses Audio Active. Pero definitivamente pop, aunque abierto a todos los públicos. He aquí la diferencia que parecen buscar Out Hud: no encerrarse en un solo circuito.Con un discurso más instrumental que vocal, logran que el sonido cobre una importancia primaria, en todos sus matices. Deudores de New Order y del rock norteamericano de izquierdas–punk, riot-grrl, grunge, noise-, Out Hud se muestran pletóricos en imaginación. Imposible resulta destacar un solo tema, pues son todos muy buenos. Out Hud "Let Us Never Speak Of It Again"

Posted by Lu :: 11:47 PM :: 0 Comentarios:

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lunes, enero 09, 2006

Ben Folds Five, The Unauthorized Biography of Reinhold Mesner (1999) y Postal Service, "Give Up" (2003)

Descargalos en Baby Boderline.

Posted by Lu :: 5:33 PM :: 2 Comentarios:

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Este Raphael (nada que ver con el Raphael hispano) es un una de las más firmes promesas de futuro del pop francés que, si bien dice sentirse inspirado por la impronta de David Bowie, atesora pero puesta al día, toda la herencia clásica de la chanson. Es pues la música de Raphael sobre todo romántica, apasionada, con un pie en la dulzura y otro a veces en la grandilocuencia. No quiere decir todo esto que sean sus canciones pastosas o apelmazadas, pues sabe él tintarlas de un aire naif, de una cierta ingenuidad, que aporta esperanza a la melancolía; y de una actualidad temática que ancla su pop en el nuevo siglo. Raphaël "Caravane" (descarga el album pinchando aquí.)

Posted by Lu :: 12:34 PM :: 3 Comentarios:

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We Are Scientists son todo un huracán de rock indie que une los talentos de Keith Murray, (guitarra y voz), Chris Cain (bajo) y Michael Tapper (batería). Formados en 2000 y con base en Brooklyn, debutaron en enero del 2005 en Virgin con su largo “With Love And Squalor”, aunque su primer disco ya ha tenido tiempo de colarse en algunas listas de lo mejor del año pasado. Como si fuesen los primos americanos de Bloc Party, sus temas miran de reojo al metal y al punk, pero mantienen la quinta esencia del pop. Una clara premisa que combinan con la velocidad rítmica de The Ordinary Boys y que convierte en pura energía aquel dolor de corazón por el que tanto lloraban Gene. Épicos, estrepitosos y, claro, bailables, menos mal que W.A.S. han salido roqueros… y no científicos.

We Are Scientists “With Love And Squalor” Nobody Move, Nobody Get Hurt.mp3 This Scene Is Dead.mp3 Inaction.mp3 Can't Lose.mp3 Callbacks.mp3 Cash Cow.mp3 It's A Hit.mp3 The Great Escape.mp3 Textbook.mp3 Lousy Reputation.mp3 Worth The Wait.mp3 What's The Word.mp3_ outros Bomb Inside The Bomb.mp3 Mucho Mas (B-side Nobody Move).mp3 What Gives.mp3 The Trickster.mp3 Inaction (The Wolf's Hour E.P.).mp3_ video We Are Scientist - Nobody Move (Live Late Show).wmv

Posted by Lu :: 9:54 AM :: 2 Comentarios:

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miércoles, enero 04, 2006

En ENTRETIEMPO CON MÚSICA se pueden escuchar algunas de las canciones del nuevo disco de Richard Ashcroft que saldrá a la venta el proximo 23 de enero bajo el nombre de "Keys of the world". Este material cuenta con mucha calidad lírica, todos los pensamientos que Ashcroft ha realizado en todos estos años de descanso se fueron puliendo para que el resultado fuera una obra impresionante. La parte sonora resulta compleja porque crea una mezcla de diversos estilos musicales que van desde las clásicas baladas del brit-pop, el alternativo y un poco de jazz, pero Ashcroft hace que suene fácil de realizar. -Él es un grande de la música- El primer sencillo es "Break the night with colour", en esta canción escuchamos una entrada fascinante, el piano eléctrico y la voz grave de Ashcroft derivan en una combinación letal. Sin duda esta rola es la mejor para promocionar este disco. Definitivamente el disco es muy recomendable, en lo personal me encantó el manejo de los tiempos, no hay excesos de ningún tipo, todo está ordenado, nunca pierde el punto de equilibrio y para resumir todo esto, símplemente es un album muy bien trabajado. Canciones como "Words Just Get In The Way", "Why Not Nothing? y "Keys Of The World" son para escucharlas una y otra vez pero la que más me gustó es "Music Is The Power".

Posted by Lu :: 11:59 PM :: 1 Comentarios:

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martes, enero 03, 2006

Hostal Pimodan es un segundo trabajo meticuloso, denso y complejo en el que el cuarteto demuestra la manera exquisita y brillante que tiene de entender el pop de guitarras y la madurez patente de unas letras cada vez más adultas aunque algo distantes. Inspirado en el París bohemio de mediados del XIX por el que deambulaban Baudelaire o Delacroix, el álbum se compone de una colección de canciones que se alejan de la tendencia noise que apuntaba su debut, y sin renunciar a momentos de contenida distorsión, incorpora elementos del pop más clásico de los sesenta como: cuidadas armonías vocales a lo Brincos ("El aprendiz"), arrolladoras melodías ("El viajero del tiempo" o "Sus nuevos zapatos"), momentos psicodélicos propios de los Doors ("El gallo ventrílocuo"), puro rhythm & blues ("Caravana"), o incluso algo de naïve ("Desayuno con diamantes"). Sin embargo, no todo pueden ser parabienes en el Hostal Pimodan. Quizás demasiado sólido o falto de inmediatez en ocasiones, Lori Meyers no pueden evitar caer en cierto tono frío comparados con el descaro del que hacían gala en su primer Viaje de Estudios.No es cuestión de exigirles todavía la perfección. En conjunto, indudablemente una magnífica continuación de una prometedora carrera que a buen seguro no decepcionará a casi nadie. De Iñaki Espejo para www.muzikalia.com Lori Meyers - Hostal Pimodán

Posted by Lu :: 5:44 PM :: 8 Comentarios:

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lunes, enero 02, 2006

El debut de Arctic Monkeys ha sido "leakeado" en algunas páginas de descarga, será publicado oficialmente el 30 de enero a través del sello Domino Records bajo el título de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, estará precedido por el single "When the Sun Goes Down (Scummy)", que saldrá a la venta el 16 de enero. Los trece temas que lo forman son: "The View From The Afternoon" "I Bet You Look Good On The Dancefloor" "Fake Tales Of San Fransisco""Dancing Shoes" "You Probably Coudn't See For The Lights But You Were Looking Straight At Me" "Still Take You Home" "Riot Van" "Red Light Indicates Doors Are Secured" "Mardy Bum" "Perhaps Vampires Is A Bit Strong But..." "When The Sun Goes Down" "From The Ritz Of The Rubble" "A Certain Romance" Artic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (Advance) contraseña para descomprimir el .rar -> bringmetheheads

Posted by Lu :: 12:34 PM :: 8 Comentarios:

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